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Henri Boot
Henri Boot
Henri Boot, um 1937 (Foto Toni Arens-Tepe)
persönliche Daten
Vollständiger NameHenri Frederic Stiefel
GeborenMaastricht, 8. Februar1877
VerstorbenHaarlem, 3. März1963
GeburtslandFlagge der Niederlande Die Niederlande
StaatsangehörigkeitNiederländisch
Beruf(e)Maler
Leitdaten
aktive Jahre1895-1963
Stil(e)realistische Kunst
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Henri Frederic Stiefel (Maastricht, 8. Februar1877 – Haarlem, 3. März1963) war ein NiederländischMaler der den größten Teil seines Berufslebens in Haarlem verbrachte. Er galt als der Nestor der Haarlemer Schule Des zwanzigsten Jahrhunderts; er war Mitglied der Künstlervereinigung Die Unabhängigen. Zu seinen vielen Schülern gehörten: Kees Verwey und Anton Heijboer. Während der Deutsche Besetzung der Niederlande (1940-1945) Boot zeigte sich als Mitarbeiter mit den Deutschen.

Herkunft und Ausbildung

Henri Boot war ein Sohn von Cornelis Hendrik Boudewijn Boot (1843-1915) und Anna Francina Margaretha Saint Ange Chasselat (1845-1934). Er wurde in Maastricht geboren und wuchs in einer wohlhabenden Familie mit traditioneller Erziehung auf. Boot war ein früher Schüler des Malers, Kunstlehrers und Fotografen B.J.C. Weingärtner in Breda.

Nach dem Gymnasium studierte er ein Jahr lang klassische Sprachen an der Universität Leiden, doch seine Leidenschaft für die Malerei erwies sich als stärker.[1] Von 1895 bis 1899 folgte er der Akademie der Bildenden Künste und Technischen Wissenschaften in Rotterdam unter der Leitung von Johan Hendrik Wijtkamp und wurde von A.H.R. van Maasdijk, Dirk Gerard Ezerman und Rein Miedema[2]

Leben und Arbeiten

Bevor Boot sich 1907 in Haarlem niederließ, lebte und arbeitete er in Breda, Rotterdam, Nes auf Ameland, Spaarndam und Amsterdam. Boot war ein klassischer Klassiker. Um 1908 bezog er ein Haus im Klein Heiligland in Haarlem und vermietete auch Zimmer u.a. an Anton Heyboer. Dort lebte er fast ein halbes Jahrhundert lang in einem stark verschmutzten Haus und Atelier, wo er auch seine vielen Schüler unterrichtete.[3]

Atelier des Ateliers Marius Richters zum verfault mit Marius Richters links, Henri Boot in der Mitte und rechts Gerrit van IJperen, 1908.

Boot war ein konventioneller Maler, für den das Verstehen und Festhalten der Alltagsrealität das höchste Ziel war. Die handwerkliche Seite der Kunst stand für ihn ebenso im Mittelpunkt wie seine Faszination für das einfache Volksleben. Ein guter Künstler gehörte seiner Meinung nach nicht zur Elite, sondern musste ein Handwerker sein, der in Armut schuften musste, bis sein Werk vollendet war. Für die Belange seiner „werktätigen“ Künstlerkollegen widmete sich Boot zeitlebens als aktives Mitglied vieler Künstlervereinigungen, darunter der Kulturraum während des Zweiten Weltkriegs. II, die von der deutschen Besatzung eingeführt wurde. Letzteres veranlasste viele Einwohner Haarlems, ihn nach dem Krieg mit gemischten Gefühlen zu betrachten. Doch seine Freunde, einschließlich Godfried Bomans, Ludwig von Deyssel, Harry Mulisch und der Bildhauer Mari Andriessen heirate ihn nach dieser Zeit.[4]

Das Oeuvre von Boot besteht aus Porträts, Innenräume, Landschaften und vieles mehr Stillleben - alle in einem tonalen Stil gemalt, der unbestreitbar der Malerei des 19. Jahrhunderts verpflichtet ist. Boot war ein klassischer Maler; er ist nicht mitgegangen Modernismus. Auf Ausstellungen stellte er hauptsächlich Stillleben aus, für die er eine große Vorliebe hatte. Nach Boots Biograf Michael Huig handelte es sich um Stillleben, die er in seinem Atelier „gefunden“ hatte und die „dem Maler aus Versehen aufgezwungen worden zu sein schienen“.[5] Boot selbst sagte: „Das Stillleben ist eigentlich der schönste Ausdruck“ .[6]
In seinen Stillleben zeigte Boot oft eine „zufällige“ Ecke seines Ateliers. Es enthält Objekte aus unterschiedlichen Materialien: eine Gipsstatuette, Glasflaschen, ein hölzernes Tischbein auf einem Holzboden... Im Fall von Boot wurde das Stillleben zu einem Ausschnitt aus einem kleinen Teil des größeren Ateliers, das bot dem Maler die Möglichkeit, eine Vielzahl unterschiedlicher Materialien darzustellen. Boot scheint viele der Gipsstatuen besessen zu haben; oft waren es Figuren antiker Skulpturen. Das zufällige Ausschneiden seiner Stillleben, aber auch der allgemeine Titel – „Stillleben“ – vieler seiner Bilder entsprechen der Vorstellung, dass das Thema für Boot überhaupt keine große Bedeutung hatte; das Wesen der Arbeit lag in der Art und Weise, wie ein Motiv gemalt wurde. Boot nannte seine Kunst daher „die Vision“.[7]

Offenbarung von Boot im Frans Hals Museum.

Boots Abneigung gegen Hygiene war legendär. Er wusch wenig, und wenn einmal ein Model kam, um sich mit einer Wanne Wasser zu erfrischen, verbot er es ihr. Als nach seinem Tod ein Teil von Boots Korrespondenz entdeckt wurde, musste sein Biograph sie mit speziellen Handschuhen durchgehen, weil die Briefe zu schmutzig geworden waren, um sie zu handhaben.[8]

Boot starb 1963 im hohen Alter in Haarlem. Trotz seiner Kriegsvergangenheit wurde er als posthume Hommage im Renaissance-Saal des Frans-Hals-Museums aufgebahrt. Sein Grab finden Sie unter Westerveld. Seine Arbeit, die neben Ölgemälden und Aquarelle auch Zeichnungen, Lithographie's und Holzschnitte enthält, ist in mehreren Sammlungen enthalten, darunter der der Frans-Hals-Museum in Haarlem, die Kunstmuseum Den Haag, es Sängermuseum in Laren und die Nationale Sammlung.

Lehrer

Boot unterrichtete verschiedene junge Maler in und außerhalb von Haarlem, darunter Anton Heijboer, Kees Verwey, Otto de Kat, René P. Tonneyck, Louis Ferron, Poppe Damave und viele andere jüngere Künstler.

Kees Verwey sagte später über seinen Lehrer: "Die Zeit, die ich als Lehrling in seinem Atelier verbrachte [um 1918 und die Jahre danach] war einerseits die schrecklichste Zeit meines Lebens, andererseits die größte. Ich lernte, die Armut, die Demütigung, die Schläge, wo jedes Leben verlangt, die sich auf einen großen Kampf vorbereiten."[8]

Kriegsgeschichte

Obwohl Boot ein Kollaborateur war und ihm nach dem Krieg sieben Jahre lang Ausstellungsverbot erteilt wurde, was ihn zum am schwersten bestraften kollaborativen bildenden Künstler des Landes machte, schien die kulturelle und politische Elite Haarlems bereit zu sein, seine Vergangenheit zu vertuschen Krieg. Eine Ausstellung folgte der anderen. An seinem 85. Geburtstag 1962 wurde er sogar in der and vishal, Bürgermeister Cremers nannte ihn „eine der spirituellen Säulen von Haarlem“. Die Haltung der Stadt änderte sich erst, als der Direktor des Frans Halsmuseums, Derk Süßigkeiten, im Vorfeld einer Retrospektive 1998, bestand auf einer Publikation, in der "Boots politische Vergangenheit nicht wieder beschönigt werden sollte". Zeitgleich zur Ausstellung erschien ein Buch über Boot, geschrieben von KunsthistorikerMichael Huig, die Klarheit über die Vergangenheit des Haarlemer Malers lieferte.

Bereits 1937 reiste Boot nach Deutschland, wo er München die berüchtigte ausstellung Entartete Kunst besucht, eine Sammlung von allem, was in den Augen der Nazis verwerflich war. Die deutsche Invasion der Niederlande einige Jahre später wurde von Boot enthusiastisch begrüßt. Völlig freiwillig trat er dem Kulturrat, ein Beirat der Besatzungsmächte, eingerichtet von ReichskommissarSeyß-Inquart. Auf Boots Drängen, die Haarlemer Künstlervereinigung Kunst ist unser Ziel (KZOD) zum Kulturraum, die die ausschließt jüdisch zu Mitgliedern geführt.

Figur

Im Januar 1999 kam es zu einem Aufstand, als die Gemeinde Haarlem eine kleine Bronzestatue von Boot errichtete, die von einem Bildhauer angefertigt wurde Mari AndriessenEr wollte Orte in der Nähe des Ortes, an dem der Maler gelebt und gearbeitet hatte. Der ehemalige Widerstand hielt die Ehre für fehl am Platz, die Gewerkschaft ehemaliger illegaler Arbeitnehmer (BOIW) ein Haarlem Dagblad kennt. Auch mehrere Künstler lehnten den Plan in der Zeitung ab. Einer von ihnen drohte sogar, die Statuette "in den Boden zu werfen".Kunstmaler Jules Chapon, ein ehemaliger Schüler von Boot, der fast seine gesamte Familie im Krieg verlor, war gegen die Platzierung der Statue. Dennoch war er in seinem Urteil nachsichtig. "Er hat mit den Krauts kooperiert, aber er hat nichts zu seinem eigenen Vorteil getan."

Schriftsteller Louis Ferron, der in jungen Jahren kurz von einer Karriere als Maler träumte und bei Boot in die Lehre ging, sprach sich für eine Vermittlung aus. "Legen Sie einfach das Bild mit dem Text hin: Henri Boot 1877-1963, Mitglied des Kulturrates 1941-1945. Dann können die Leute ihre eigenen Schlüsse ziehen."

Die Statue wurde schließlich nicht aufgestellt.

Mitgliedschaften

  • um 1905 - Haarlemer Kunstkreis
  • 1912-45 - Künstlervereinigung The Independents, Amsterdam (1915-21: erster Sekretär[9])
  • ca. 1931 - Lukas-Vereinigung (Amsterdam)
  • ab 1932 - Kennemer Künstlerkreis (K.K.K.)
  • 1939 - Vorsitzender der Gesellschaft Bildender Künstler 'Kunst ist unser Ziel' (Haarlem)
  • 1941-45 - Niederländischer Kulturrat[10]
  • 1943-61 - Arti et Amicitiae (Arti, Amsterdam)[2]

Externe Links