WikiDer > Haarlemer Schule
Die niederländische Stadt Haarlem war ein typisches Stadt der Maler gewesen. Die Stadt war auf diesem Gebiet in den nördlichen Niederlanden sogar führend, und in den Jahren 1580 bis um 1630 wichtiger als zum Beispiel Amsterdam.
Mittelalter und Renaissance
Bereits im Mittelalter wusste Haarlem wichtig Maler, wie Geertgen tot Sint Jans und Jan Mostaert. In der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts gab es einige am Mittelalter orientierte Maler wie Jan Mandijn, Das Jeroen Bosch-ähnliche Szenen. Erwähnt auch Karl von Mander in seinem Malbuch Welche Dirk Kämpfe würde aus Haarlem kommen.
Außerdem traten einige Künstler in die Szene ein, die nicht nur sehr talentiert, sondern auch international ausgerichtet waren: Jan van Scorel, der mehrere Jahre in Haarlem arbeitete, und sein Schüler Maarten van Heemskerck. Ihre Bilder zeigen, wie sich die niederländische Malerei unter dem Einfluss der Italienische Renaissance. Sie haben nach italienischem Vorbild gemalt biblisch und mythologisch Geschichten.
In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts ragten drei Maler heraus:
Zusammen bilden sie die "Haarlem School" und heißen Haarlemse de Manieristen erwähnt.
Sie folgen den Entwicklungen in Italien, wurden vor allem durch die in Prag aktiver Flame Bartholomäus Spranger beeinflusst und im manieristischen Stil gemalt. In ihren oft großformatigen Gemälden stellen sie Themen aus der Bibel und der klassischen Mythologie dar. Charakteristisch für diese Gemälde sind die virtuos gemalten Akte, die in manchmal wundersamen Positionen große Elastizität zeigen.
Das goldene Zeitalter
Ab dem Ende des 16. Jahrhunderts vollzog sich in der Haarlemer Malerei eine große Veränderung. Mehrere neue Arten von Gemälden entstanden:
- Fischstillleben
- Blumenstillleben
- "Tronies" (Porträts)
- Seestücke
- Dünenlandschaften
- Winterlandschaften
- Stadtansichten
- Bauernhöfe und so weiter.
Nicht selten wurde in diese Bilder eine moralische Lehre eingearbeitet: „irdische Reichtümer sind vergänglich“ oder: „Überschuss ist schädlich“. Solche Botschaften wurden durch Symbole wie Totenschädel und verwelkte Blumen, auch in Kombination mit Wertgegenständen, übermittelt.
Diese neue Richtung in der Kunst, typisch für die Goldenes Zeitalter, hatte mit politischen, wirtschaftlichen und religiösen Entwicklungen zu tun. Die Republik war offiziell protestantisch. Die römisch-katholische Kirche war als Kunde so gut wie verschwunden. An ihre Stelle traten die Bürger; Nachdem sie reich an Handel geworden waren, kauften sie in großem Stil Gemälde. Diese neuen Kunden fragten nach Gemälden im "Wohnzimmerformat" mit erkennbaren Bildern. Künstler passten Format und Sujet ihrer Bilder an den Geschmack ihrer neuen Auftraggeber an.
In dieser Zeit, in der die Haarlemer Künstler an vorderster Front standen, entstanden viele neue Arten von Gemälden. Durch die Spezialisierung auf eines oder mehrere dieser Genres gelang den Haarlemer Malern ein beispielloser künstlerischer Flug.
Einige berühmte Beispiele sind:
- Bürgerwehr und Porträts von Frans Hals
- Dünenlandschaften von Jacob van Ruisdael
- auffällige Stillleben von Pieter Claesz und Willem Claeszoon Heda
- Kircheninnenräume von Pieter Saenredam
Es Frans-Hals-Museum Haarlem hat viele Beispiele dieser Kunst.
Es gab jedoch auch in Haarlem tätige Landschaftsmaler, die nach Italien gezogen waren und die italienische Landschaft weiterhin als Inspirationsquelle sahen. Der berühmteste von ihnen war Nicolaes Berchem.
Eine weitere Bewegung, die aus den 1620er Jahren hervorging, war die Klassizismus, die glatte, kühle Gemälde mit erhabenen Motiven hervorbrachte. Vertreter dieser Richtung waren Salomon de Bray, Pieter de Grebber, Caesar von Everdingending und Jan de Bray. Ihre Werke machten sich an den europäischen Königshöfen gut.