WikiDer > Генри Эдвард Крехбиль

Henry Edward Krehbiel
Генри Эдвард Крехбиль

Генри Эдвард Крехбиль (10 марта 1854 г. - 20 марта 1923 г.) был американским музыкальным критиком и музыковед кто был музыкальным редактором для Нью-Йорк Трибьюн более сорока лет. Вместе с его современными критиками Нью-Йорка Ричард Олдрич, Генри Финк, У. Дж. Хендерсон и Джеймс Хунекер, он был частью первого поколения американских критиков, основавших уникальную американскую школу критики.[1] Критик с сильной склонностью к эмпиризму, он часто искал из первых рук опыт, отчеты и первоисточники при написании; делать свои собственные выводы, а не смотреть на то, что уже написали другие авторы.[2] Мелиорист, Крехбил считал, что роль критики в основном заключается в поддержке музыки, которая возвышает человеческий дух и интеллект, и что критика должна служить не только средством создания вкуса, но и способом просвещения публики. Его книга Как слушать музыку (печатался с 1896 по 1924 год) широко использовался в качестве учебного пособия музыкальной публикой в ​​Соединенных Штатах в последние годы 19 века и первые несколько десятилетий 20 века.[3]

Как критик он особенно одобрял немецкий романтизм и был большим поклонником и популяризатором в Соединенных Штатах Бетховена, Брамса, Мендельсона, Шумана и особенно Рихард Вагнер и его музыкальные теории. Был близким другом и поклонником дирижера. Антон Зайдль который значительно усилил его признательность Вагнеру и его музыке, и о чьих работах он дал самые положительные отзывы. Он не был так комплиментарен основным преемникам Вагнера: Рихард Штраус и Густав Малер, а также критически относился к французскому импрессионизму и произведениям итальянской школы.

Крехбиль был поборником музыки Антонин Дворжак который, как он надеялся, поможет основать настоящую американскую музыкальную школу, когда Дворжак был назначен главой Национальная консерватория музыки Америки в Нью-Йорке в 1892 году. Уже будучи поклонником народной музыки, Крехбель был вдохновлен работой Дворжака как сборщика и композитора народных песен, и провел много лет, исследуя и собирая народные песни американцев и иммигрантов. Он собрал народные песни мадьяр, скандинавов, русских, коренных американцев и афроамериканцев. Результатом этой работы стало множество публикаций, в том числе первая книга об афроамериканских спиричуэлах. Афро-американские народные песни: исследование расовой и национальной музыки (1914). Также он выполнял функции комментатора программ концертов Нью-Йоркский филармонический оркестр, а также перевел несколько немецких оперных либретто для исполнения или публикации на английском языке. Он также перевел Александр Уилок ТайерОсновополагающая трехтомная биография Бетховена на немецком языке для публикации на английском языке в 1921 году. Тайер оставил запланированный четвертый том нетронутым на момент своей смерти, а Крехбиль написал четвертый том, чтобы завершить серию в последние годы его жизни. Он был опубликован посмертно в 1925 году для второго издания его английского перевода.


биография

Крехбиль родился в Анн-Арбор, Мичиган в 1854 году сын немецкого священнослужителя Методистская епископальная церковь. Американец в первом поколении, он получил образование от своего отца и вырос в двуязычной семье, говорящей, читающей и пишущей на немецком и английском языках. Позже он освоил французский, итальянский, русский и латинский языки. В 1864 году его семья переехала в Цинциннати, где его отец занял пост священника в методистской церкви. Там Генри в юности стал дирижером церковного хора.[4] В 1872 г. он начал изучать право в Цинциннати, Огайо. В июне 1874 г. он был прикреплен к штату Cincinnati Gazette где он начал свою карьеру в качестве писателя о спорте и криминале, освещая в основном бейсбольные игры и убийства. Он быстро перешел к освещению музыкальных событий и оставался на этой должности до ноября 1880 года.[5]

Затем он отправился в Нью-Йорк, где присоединился к коллективу Нью-Йорк Трибьюнпервоначально в качестве журналиста, прикрепленного к городской службе, который иногда писал передовые статьи. Как и в Цинциннати, он быстро перешел к освещению музыкальных событий и быстро дослужился до должности музыкального редактора.[6] Он стал влиятельным музыкальным критиком, написав множество статей для Трибуна, Ежемесячный журнал Скрибнера, и другие журналы. Исследуя свои статьи, он часто искал информацию из первых рук и проводил собственное уникальное исследование, извлекая первоисточники. Например, при написании Вагнера Die Meistersinger, он ездил в Нюрнберг и, когда писал канторские песнопения, посещал синагоги.[7]

Кребиль написал много книг о различных аспектах музыки, в том числе Афро-американские народные песни: исследование расовой и национальной музыки (1914); один из самых ранних экзаменов Афроамериканская музыка. Его интерес к музыке афроамериканцев восходит к его посещению Колумбийская выставка в мире где он был очарован исполнением музыки черными музыкантами в Midway Plaisance.[8] Аннотировал концертные программы (в том числе многие Падеревского сольные концерты).

Крехбильский перевод Импресарио гастролировал по США в 1921 году.

Крехбиль перевел оперу либретти, в том числе: Николая Die lustigen Weiber von Windsor (1886), Падеревский Манру (1902) и Моцарта Der Schauspieldirektor (1916). (Приведены даты первого исполнения английского перевода.) Когда Моцарт Così fan tutte впервые была исполнена в США в 1922 году, в новой английской версии с текстом Кребиля.[9] Он также перевел трехтомную биографию на немецком языке. Бетховен написано Александр Уилок Тайердля первой публикации на английском языке в 1921 году. Планировалось выпустить четвертый том, но Тайер оставил его незавершенным на момент его смерти в 1897 году. Крехбиль написал свой собственный четвертый том, насчитывающий 1137 страниц, который был включен в переиздание его английского издания 1925 года. языковой перевод.[10]

Крехбиль был решительным сторонником музыки Вагнер, Брамс, Дворжак,[11] и Петр Ильич Чайковский когда они еще не были хорошо известны в Америке. Он ненавидел французскую музыку и вместе со своим помощником Ричард Олдрич, он вел непрерывную кампанию против него.[12] После Дебюсси La mer был представлен в США в 1907 году, Крехбиль писал:

Вчерашний вечер начался с множества импрессионистических мазков цвета, беспорядочно размазанных по тональной палитре, без единой мысли о форме или цели, кроме создания новых комбинаций звуков. ... Одно можно было сказать наверняка, и это было то, что океан композитора был прудом-лягушкой, и что некоторые из его обитателей попали в глотку каждого из медных инструментов.[13]

Это вызвало некоторое удивление, когда после того, как работа Дебюсси стала основным элементом оркестрового репертуара, Крехбил почувствовал себя обязанным написать в 1922 году, что La mer был «поэтическим произведением, в котором Дебюсси так чудесно уловил ритмы и цвета морей».[14] Он также очень критически относился к Густаву Малеру, как дирижеру и композитору, однажды назвав его «пророком уродства», и атаковал Штрауса за то, что тот охватил гедонистские темы в своих произведениях, которые он рассматривал как аморальную тему, не возвышающую человечество. как и положено отличной музыке.[15]

Когда Крехбил умер в марте 1923 года, он все еще оставался критиком Нью-Йорк ТрибьюнОлдрич написал в трибьюте, что Кребиль был «ведущим музыкальным критиком Америки», поднявшим музыкальную критику до такого уровня, которого раньше никогда не было в США.[9]

Книги Крехбеля

  • Техника игры на скрипке (1880)
  • Заметки о культивировании хоровой музыки и ораториальном обществе Нью-Йорка (1884)
  • Исследования вагнеровской драмы (1891)
  • Как слушать музыку; подсказки и предложения необученным любителям искусства (1896)
  • Музыка и манеры от перголезского до Бетховена (1898) - очерки
  • Главы оперы (1908) - переработка 1911 г.
  • Книга опер (1909)
  • Пианофорте и его музыка (1911)
  • Афро-американские народные песни: исследование расовой и национальной музыки (1914)
  • Вторая книга опер (1917)
  • Еще главы оперы (1919)
  • Жизнь Людвига ван Бетховена, к Александр Уилок Тайер (1921) - отредактировал Крехбиль

Рекомендации

  1. ^ Джозеф Горовиц (2012). Моральный огонь: музыкальные портреты из американского фильма Fin de Siècle. Калифорнийский университет Press. п. 78, 101.
  2. ^ Джозеф Горовиц (2012). Моральный огонь: музыкальные портреты из американского фильма Fin de Siècle. Калифорнийский университет Press. п. 101.
  3. ^ Джозеф Горовиц (2012). Моральный огонь: музыкальные портреты из американского фильма Fin de Siècle. Калифорнийский университет Press. п. 78, 102.
  4. ^ Джозеф Горовиц (2012). Моральный огонь: музыкальные портреты из американского фильма Fin de Siècle. Калифорнийский университет Press. п. 78.
  5. ^ Джозеф Горовиц (2012). Моральный огонь: музыкальные портреты из американского фильма Fin de Siècle. Калифорнийский университет Press. п. 78, 101.
  6. ^ Джозеф Горовиц (2012). Моральный огонь: музыкальные портреты из американского фильма Fin de Siècle. Калифорнийский университет Press. п. 101.
  7. ^ Джозеф Горовиц (2012). Моральный огонь: музыкальные портреты из американского фильма Fin de Siècle. Калифорнийский университет Press. п. 101.
  8. ^ Джозеф Горовиц (2012). Моральный огонь: музыкальные портреты из американского фильма Fin de Siècle. Калифорнийский университет Press. п. 75.
  9. ^ а б Олдрич, Ричард. "Генри Эдвард Кребиль", Музыка и письма, Июль 1923 г., стр. 266–268. (требуется подписка)
  10. ^ Джозеф Горовиц (2012). Моральный огонь: музыкальные портреты из американского фильма Fin de Siècle. Калифорнийский университет Press. п. 106.
  11. ^ Кребиль, Генри Эдвард. Афро-американские народные песни: исследование расовой и национальной музыки: 6-7
  12. ^ Броуди, Элейн. "Vive La France: Галльские акценты в американской музыке с 1880 по 1914 год ", The Musical Quarterly, т. 65, нет. 2, 1979, стр. 200–211 (требуется подписка)
  13. ^ Крехбиль, Генри, Нью-Йорк Трибьюн, 22 марта 1907 г., цитируется в Лири и Смит, стр. 15
  14. ^ Лири и Смит, стр. 135
  15. ^ Джозеф Горовиц (2012). Моральный огонь: музыкальные портреты из американского фильма Fin de Siècle. Калифорнийский университет Press. п. 116, 119-120.

Источники

  • Лири, Уильям Дж .; Джеймс Стил Смит (1955). Мысль и утверждение. Нью-Йорк: Харкорт, Брейс. OCLC 937334460.

внешняя ссылка