WikiDer > Ian Whitcomb

Ian Whitcomb
Ian Whitcomb
Ian Whitcomb
Allgemeine Information
Vollständiger NameIan Timothy Whitcomb
GeborenWoking, 10. Juli 1941
LandFlagge des Vereinigten Königreichs Vereinigtes Königreich
Arbeit
Genre(s)Puppe
BerufSänger, Entertainer, Songwriter, Plattenproduzent, Schauspieler
(und) IMDb-Profil
(und) Allmusic-Profil
Portal  Portalsymbol  Musik

Ian Timothy Whitcomb (Woking, 10. Juli1941 - Los Angeles, 19. April2020) war ein britisch Sänger, Entertainer, Songwriter, Musikproduzent und Schauspieler.

Jugend

Whitcombs Vater Pat arbeitete in den 1920er Jahren für die Firma British Screen Classics seines Vaters und spielte in Herr. niemand (herausgegeben von Fuchs 1929). Sein Vater war ein gelehrter Pianist und ermutigte seinen Sohn, dasselbe zu tun. Ians jüngerer Bruder Robin begleitete ihn am Schlagzeug in ihren frühen Bands, vor allem The Ragtime Suwanee Six (1969-1962), deren Manager Denny Cordell war, der später Platten für . produzierte Protokoll Harum und Joe Cocker. Robin hat gespielt Tambourin beim Hit Ich hab dich, Baby (1965) von Sonny & Chero.

Whitcombs wichtigste musikalische Inspirationen waren Phil Harris, Johnnie Ray, Guy Mitchell, Elvis Presley und George Formby. Er wurde 1949 im Alter von 8 Jahren auf ein Internat geschickt, wo er bald eine Band gründete, um die Jungs und das Personal mit Hits wie . zu unterhalten Reiter im Himmel.

Werdegang

An der Bryanston Public School in Dorset Whitcomb gegründet a SkiffleBand auf und dann 1959 a Rock'n'Roll-Band. In den frühen 1960er Jahren, während seines Geschichtsstudiums am Trinity College in Dublin, er war Mitbegründer von Dublins erstem r&bBand Bluesville. Ihre erste Schallplattenveröffentlichung Das sportliche Leben stieg 1965 in die US-Charts ein. Whitcombs nächste Single Du machst mich an (Juli 1965) erreichte den 8. Platz in der Billboard Hot 100. Während seiner Sommerferien 1965 ging Whitcomb in die Vereinigte Staaten dort in TV-Shows zu spielen wie Shindig, Hollywood ein Go-Go und Amerikanischer Musikpavillon. Whitcomb spielte 1965 in der Hollywood-Schale mit The Beach Boys und dann tourte er mit Die Rolling Stones, Die Kinks und Sam der Schein und die Pharaonen.

N-nervös! (#59, Billboard Hot 100; #47, Cash Box) war Whitcombs nächste Veröffentlichung, die in Hollywood. Er kehrte für seine Geschichtsprüfungen nach Dublin zurück und erhielt einen BA-Abschluss. 1966 setzte er mit frühen populären Liedern fort. Seine Version von Wohin ging Robinson Crusoe mit Freitag am Samstagabend? ab 1916 von Al Jolson wurde ein Westküste getroffen und wurde mit dem wieder eingesetzt Ukulele für die Leistung von Winziger Tim.Nachdem ich vier Alben für Turmrekorde und danach Mae West auf ihrem Album produziert haben Große Feuer-Bälle vor dem MGM-Aufzeichnungen 1972 kehrte Whitcomb nach Großbritannien zurück, wo er eine Karriere als Schriftsteller begann Nach dem Ball. Später schrieb er Blechpfannengasse, Eine bildhafte Geschichte (1919-1939) und die NovelleLotus Land: Eine Geschichte Südkaliforniens.

Zurück in Hollywood spielte Whitcomb die Hauptrolle und schrieb L.A. – Meine Heimatstadt (BBC-FERNSEHER; 1976) und Blechpfannengasse (PBS; 1974). Er lieferte auch die Musik für den Dokumentarfilm Buggs Bunny: Superstar, die erzählt wurde von Orson Welles. Er schrieb 18 Klavierwalzer für Play-Rite Music, die in das Album aufgenommen wurden Klavier schmelzen. Seine anderen Alben spiegelten seine Forschungen innerhalb der Genres wider Ragtime, Blechpfannengasse, Varieté und Musiksaal. Dieser, beginnend mit Unter dem Ragtime-Mond (1972), wurden unter verschiedenen Labels veröffentlicht, darunter Warner Bros. Aufzeichnungen, United Artists Records und Decca-Rekorde. Während dieser Zeit schrieb und produzierte er auch Singles für die Warner Bros. Country Division, vor allem Hände, eine Massagesalon-Geschichte und Ein Freund eines Freundes von mir.

In den 1980er Jahren wurde Whitcomb veröffentlicht Rock Odyssey: Eine Chronik der Sechziger: Ian Whitcomb, eine Memoiren über die 1960er Jahre und beschrieben von Die New York Times als die beste persönliche Interpretation dieser Zeit. Er hat auch veröffentlicht Ragtime Amerika (Limelight Editions, 1988), gefolgt von einer Lebensphilosophie Los Angeles lebender britischer Emigrant, Ansässiger Ausländer (Jahrhundert, 1990). Er produzierte einen britischen Dokumentarfilm über schwarze Musik, Legenden von Rhythm and Blues (Teil der Serie Auswirkungen von Third Eye Productions für Kanal vier 1984). Während dieser Zeit moderierte er auch 15 Jahre lang eine Radiosendung in Los Angeles bei verschiedenen Radiosendern (KROQ-FM, KCRW und schließlich KPCC-FM). Seine Lieder waren in den Filmen zu hören Blutiger Film (1987), Kalter frecher Baum (1989), Encino Man (1992), Gras (1999), Mann des Jahrhunderts (1999), Stanleys Gig (2000), Nach dem Sturm (2001 Film) (2001), Das Miauen der Katze (2002), Letzter Aufruf (2002), Einfach schlafen, Hutch Rimes (2002), Einsamer Jim (2005) und fido (2006). Whitcomb trat als Grand Marshall in der 24. Gelegentliche Pasadena Doo Dah Parade im November 1999.

Heutige Tag

Whitcomb ist bei Musikfestivals in den Vereinigten Staaten aufgetreten. Er schreibt weiter und hat häufig Gastauftritte. Er war regelmäßiger Gastkünstler in Cantalini's Restaurant in Playa del Rey im Kalifornien. Er besuchte auch jede Woche die Zelo Pizzeria Arkadien.

Seit dem 7. November 2007 hatte Whitcomb eine InternetRadioprogramm am Mittwochabend von 8:00 bis 10:00 Uhr auf LuxuriaMusic.com. Im September 2010 unterschrieb er bei Premiere Radio Networks einen Vertrag für die Ian Whitcomb Show auf XM Satellite Radio, Channel 24.

Ian Whitcomb wurde 2008 von der L zum BEST OF L.A. gekürt Los Angeles Magazin.

Im Jahr 2009 schrieb und spielte Whitcomb Originalmusik für die West Coast-Premiere von Das Jazzzeitalter, eine Aufführung von Allan Knee im 2nd Stage Theatre der Blank Theatre Company in Los Angeles. Für seine Arbeit für das Jazz-Zeitalter Whitcomb wurde für einen L.A. Theatre Award nominiert.

Privatleben

Whitcomb war mit Regina verheiratet. Er starb im Alter von 78 Jahren.[1]

Diskografie

Einzel

Jerden Records

Turmrekorde

  • 1965: Dieses sportliche Leben / sprudeln (a- und b-Seite: Ian Whitcomb und Bluesville)
  • 1965: Du machst mich an (Turn On Song) / Arm aber ehrlich (a- und b-Seite: Ian Whitcomb und Bluesville)
  • 1965: NERVÖS! / Das Ende
  • 1965: 18 Whitcomb Street / Fizz (von You Turn Me On!)
  • 1965: Keine Tränen für Johnny / Sei mein Baby
  • 1965: Hoher Blutdruck / Guter Hardrock
  • 1965: Gebet des Liebhabers / Ihr Baby ist durch das Steckloch gegangen
  • 1965: Louie Louie / Gehen Sie direkt hinein (a- und b-Seite: Sir Arthur)
  • 1966: Du wirst mich nicht sehen (Ian Whitcomb und Somebody's Chyldren) / Bitte lass mich nicht im Regal stehen (Ian Whitcomb und Bluesville aus London)
  • 1966: Wohin ging Robinson Crusoe mit Freitag am Samstagabend? (Ian Whitcomb und seine Seaside Syncopators) Armer kleiner Vogel (Ian Whitcomb und seine Radioband)
  • 1966: Du bist wirklich außer Form / Rolling Home mit Georgeanne
  • 1967: Sally segelt den Himmel / Grooviger Tag

United Artists Records

  • 1973: Yaaka Hula Hickey Dula / Sie werden wild, einfach wild über mich

Warner Bros. Aufzeichnungen

  • 1976: Irgendwo in Virginia im Regen (Kenni Huskey mit Ian Whitcomb) / pancho (Kenni Huskey und die Kinder auf der Straße)

Alben

  • 1965: Du machst mich an (Billboard Nr. 125 – Tower T (Mono)/ST (Stereo) 5004)
  • 1966: Ian Whitcombs Mod, Mod Music Hall (Turm T/ST 5042)
  • 1967: Gelber Untergrund (Turm T/ST 5071)
  • 1968: Sock mir etwas Rock (Turm SDT 5100)
  • 1970: Am Pier (Weltrekordclub/EMI ST 1010)
  • 1972: Unter dem Ragtime-Mond (United Artists UAS 29403)
  • 1973: Du machst mich an (Ember Records Nr. 5065)
  • 1974: Hippes Hurra für Neville Chamberlain! (Argo/Decca 2DA 162)
  • 1976: Crooner-Songs (Erster Amerikaner 7704)
  • 1976: Schätze der Zinnpfannengasse (Audiophiler AP 115)
  • 1977: Ian Whitcombs Red Hot Blue Heaven (Warner Bros. K56347)
  • 1979: Ian Whitcomb: Die Rock'n'Roll-Jahre (Erster amerikanischer FA 7729)
  • 1980: Beim Ragtime Ball (Audiophile AP 147)
  • 1980: Instrumental (Erste amerikanische FA 7751)
  • 1980: Klavier schmelzen (Sierra Briar SRAS 8708)
  • 1981: In Hollywood! (Erste amerikanische FA 7789)
  • 1982: Verabschieden Sie sich nicht, Miss Ragtime (mit Dick Zimmerman) (Stomp Off SOS 1017)
  • 1983: Meine Frau tanzt verrückt (mit Dick Zimmerman) (Stomp Off SOS 1049)
  • 1983: Die Boogie Woogie Dschungelschlange (ITW-Aufzeichnungen 01)
  • 1984: Rag Odyssee (Meteoraufzeichnungen MTM-006)
  • 1984: Auf der Straße der Träume (ITW-Aufzeichnungen 03)
  • 1986: Das Beste von Ian Whitcomb (Rhino-Aufzeichnungen RNLP 127)
  • 1986: Ozeane der Liebe (ITW-Aufzeichnungen 04)
  • 1987: Steppin' Out (Audiophiler AP 225)
  • 1987: Ian Whitcombs Ragtime America (Premierminister PMP 1017)
  • 1990: Alle Hits und mehr (Prestige/BBC PRST 005)

CDs

  • 1988: Die glücklichen Tage sind zurück (Audiophile ACD 242)
  • 1992: Ian Whitcomb' Ragtime America (ITW 009)
  • 1995: Lotusland – Eine neue Art von altmodischer Musikkomödie (Audiophile ACD 283)
  • 1996: Lass den Rest der Welt vorbeiziehen (Audiophile ACD 267)
  • 1997: Das goldene Zeitalter der Lounge (Varèse Sarabande VSD 5821)
  • 1997: Ian Whitcomb: Du machst mich an!/Mod Mod Music Hall (Sonnenuntergang SC 11044)
  • 1997: Titanic: Musik, wie man sie auf der schicksalhaften Reise hört (Nashorn R2 72821)
  • 1998: Verbreite ein bisschen Glück (Audiophile ACD 249)
  • 1998: Titanic Tunes – Ein Sing-A-Long im Zwischendeck (Die Musical Murrays unter der Regie von Ian Whitcomb) (Varèse Sarabande 5965)
  • 1998: Lieder aus der Titanic-Ära (The New White Star Orchestra) (Varèse Sarabande VSF 5966)
  • 1999: Comedy-Songs (Audiophile ACD 163)
  • 2001: Gefühlvoll Ihr (Specht-Schallplatten)
  • 2002: Tanzsaaltage (ITW-Aufzeichnungen)
  • 2003: Unter dem Ragtime-Mond (Lebhafter Klang B00008WD18)
  • 2005: Alte Kastanien & seltene Leckereien (ITW-Aufzeichnungen)
  • 2005: Worte & Musik (ITW-Aufzeichnungen)
  • 2006: Lone Pine Blues (Vivid Sound NACD3229; nur japanischer Import)
  • 2011: Jetzt und dann (Cayenne-Musik)
  • 2011: Ich liebe ein Klavier (Rivermont BSW-2218) mit Adam Swanson
  • 2012: Lieder ohne Worte (Rivermont BSW-3136) 2-CD-Set
  • 2014: Das goldene Zeitalter der Tin Pan Alley (Rivermont BSW-3137) 2-CD-Set

Bücher

  • 1972: After the Ball – Popmusik von Rag bis Rock (Allen Lane/Pinguin) ISBN 0-14-003450-1 .
  • 1973: Spaß des 20. Jahrhunderts Essex Musik
  • 1975: Tin Pan Alley: Eine bildhafte Geschichte (Paddington Press) ASIN: B000RC8WOC
  • 1979: Lotus Land: Eine Geschichte Südkaliforniens (Wildholzhaus) ISBN 0-7045-3005-8
  • 1982: Whole Lotta Shakin': Ein Rock 'n' Roll Scrapbook (Pfeil) ASIN: B000OHDDPI
  • 1983: Rock Odyssey: Eine Chronik der Sechziger (Doppeltag/Anker) ISBN 0-385-15705-3
  • 1986: Irving Berlin & Ragtime America (Pfeil) ISBN 0-87910-115-6
  • 1990: Ansässiger Ausländer (Jahrhundert) ISBN 0-7126-2266-7
  • 1994: The Beckoning Fairground: Notizen eines britischen Exils (Kalifornische Klassiker) ISBN 1-879395-04-5
  • 1994: Schätze der Zinnpfannengasse (Mel-Bucht)
  • 1995: Varieté-Favoriten (Mel-Bucht)
  • 1996: Das Beste aus Vintage Dance (Mel-Bucht)
  • 1997: Lieder der Ragtime-Ära (Mel-Bucht)
  • 1998: Das Titanic Songbook (Mel-Bucht)
  • 1998: Titanic-Melodien (Mel-Bucht)
  • 1998: Lieder des Jazzzeitalters (Mel-Bucht)
  • 1999: Ukulele Himmel (Mel-Bucht)
  • 2001: Uke-Balladen (Mel-Bucht)
  • 2003: Das Miauen der Katze (Mel-Bucht)
  • 2007: Das Ian Whitcomb Songbook (Mel-Bucht)
  • 2009: Briefe aus Lotusland (Wild Shore-Presse) ISBN 978-0-578-03610-6
  • 2011: Ian Whitcombs Ukulele zum Mitsingen (Alfred Musikverlag) ISBN 0-7390-7381-8 (Buch & CD)
  • 2012: Ukulele-Helden: Das Goldene Zeitalter (Hal Leonard) ISBN 978-1-4584-1654-4

Aufführungen

Filmleinwand

  • 1997: Kontakt
  • 2000: Stanleys Gig
  • 2004: Offenes Haus

Fernsehen