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Orson Welles
Orson Welles
Orson Welles (1937)
Vollständiger NameGeorge Orson Welles
GeborenKenosha, 6. Mai 1915
VerstorbenHollywood, 10. Oktober 1985
GeburtslandFlagge der Vereinigten Staaten Vereinigte Staaten
aktive Jahre1934-1985
BerufFilm- und Bühnenregisseur, Schauspieler, Drehbuchautor
(und) IMDb-Profil
Moviemeter-Profil
Portal  Portalsymbol  Film

George Orson Welles (Kenosha (Wisconsin), 6. Mai 1915 – Hollywood, 10. Oktober 1985) war ein amerikanisch Schauspieler, Film- und Bühnenregisseur, Drehbuchautor und einflussreicher Filmemacher. Weltberühmt wurde Welles 1938 durch die Radiosendung von Der Krieg der Welten. Er ist auch als Regisseur des Spielfilmklassikers bekannt Citizen Kane. Trotz des Bekanntheitsgrades seiner Filme und seines Bekanntheitsgrades haben die meisten Filme, bei denen er Regie führte, einschließlich Citizen Kane, keine Kassenschlager.

Biografie

Orson Welles ist aufgewachsen in Chicago. Er war der zweite Sohn eines Erfinders und Konzertpianisten. Welles war ein Wunderkind: Schon in jungen Jahren wurde ihm gezeigt, dass er eine Begabung für Klavier, Magie, Poesie, Schauspiel, Cartoon-Zeichnen und Malerei hatte und mit der Arbeit von Shakespeare. Er verlor seine Eltern in jungen Jahren: Seine Mutter starb, als er acht war, sein Vater starb, als er fünfzehn war. Maurice Bernstein, ein Arzt aus Chicago, wurde sein Wächter nach dem Tod seines Vaters. 1931 absolvierte er ein Knabeninternat in Holzlager in Illinois.

Dort sammelte er an der Todd School for Boys Schauspielerfahrung und gab Aufführungen von Shakespeares Werken, Christopher Marlowe, Ben Johnson und zeitgenössische Schriftsteller. Nach seinem Abschluss lehnte er Angebote von mehreren Universitäten ab. Stattdessen ging er für Irland dort zu handeln. Welles debütierte 1931 in der Gate-Theater bei Dublin. Er hat eine Rolle bekommen Jud Süß und übernahm später die Regie bei anderen Theaterstücken. Später versuchte er erfolglos, Arbeit zu bekommen London und weiter Broadway, danach ging er für Marokko und später Spanien, wo er eine Weile verbrachte Stierkämpfer früher gewesen. Dank Empfehlungen von Thornton Wilder und Alexander Woolcott er landete bei der Reisegruppe von Katharine Cornell. In 1934 er gab sein Broadway-Debüt mit Cornell als Tybalt in Romeo und Julia. In diesem Jahr heiratete er zum ersten Mal, um ProminenterVirginia Nicholson, drehte er seinen ersten Kurzfilm, den vierminütigen Die Herzen des Alters, in dem er und Nicholson zu sehen waren, und er begann für das Radio zu arbeiten.

Später in den 1930er Jahren arbeitete er mit John Houseman, zuerst bei Hosemans Theatergruppe Phoenix, später dafür Bundestheaterprojekt. 1936 machten sie mit ihrer Shakespeare-Version auf sich aufmerksam Macbeth, mit Single Schwarz Schauspieler. Welles leitete das Stück. Mit Houseman gründete er die Merkur Theater, wo Schauspieler mögen Agnes Moorehead, Joseph Cotten und Everett Sloane verbunden waren. Die Theatergruppe wurde bekannt für ihre originelle Interpretation von Theaterstücken, einschließlich einer adaptierten Version von Shakespeares Julius Caesar, die im stattfindet faschistisch Italien unter Benito Mussolini. Im Frühjahr 1938 drehten er und das Unternehmen einen 40-minütigen Kurzfilm, Zu viel Johnson, die zusammen mit einem Theaterstück gezeigt werden sollte. Das Stück erreichte jedoch nie den Broadway und der Film wurde nie öffentlich gezeigt. Der einzige bekannte Abzug des Stückes wurde in den 1970er Jahren bei einem Brand in Welles' Villa zerstört.

Legendäres Radioradiospiel

1938 war Welles mit dem Mercury Theatre in mehreren amerikanischen Radiosendungen zu hören Hörspiele, unter dem Namen "The Mercury Theatre on the Air". Am 30. Oktober dieses Jahres, Halloween, sie brachten ein Hörspielversion von HG Brunnen' Krieg der Welten, Ein Science-Fiction-Geschichte in der die Menschheit durch Wesen des Planeten Mars wird angegriffen. Welles bemühte sich, das Hörspiel so realistisch wie möglich zu gestalten: Sein Hörspiel wirkte am Sonntagabend wie eine gewöhnliche Musiksendung, die plötzlich von immer beunruhigenderen Nachrichtenmeldungen unterbrochen wurde. Einige Zuhörer waren verwirrt und dachten das New Jersey tatsächlich von Marsmenschen angegriffen wurde, aber dass die Sendung enorme Panik auslöste, ist ein von amerikanischen Zeitungen geschürter Mythos.[1] Welles, der die Hauptfigur spielte und beim Hörspiel Regie führte, wurde sofort berühmt und dies führte schließlich zu einem Vertrag mit dem RKOFilmgesellschaft.

Filmkarriere (1940-1948)

RKO bot Welles einen sehr günstigen Filmvertrag an, in dem er künstlerische Freiheit über seine Filme erfahren. Sein erster Auftrag war eine Verfilmung von Herz der Dunkelheit von Joseph Conrad. Dieses Projekt erwies sich als zu teuer und komplex in der Durchführung und kam nie in Gang. Er schrieb auch die Drehbücher für zwei ebenfalls nie gedrehte Filme, Der Lächelnde mit dem Messer und Mexikanisches Melodram. 1940 war er als Erzähler im Film zu hören Die Schweizer Familie Robinson.

Der erste Film, den er für RKO gemacht hat, ist wahrscheinlich sein berühmtester, Citizen Kane von 1941. Dieses Werk gilt heute als Klassiker und steht auf mehreren Listen der „größten Filme aller Zeiten“ auf Platz eins. Welles war sowohl für die Produktion als auch für die Regie verantwortlich, schrieb die Szenario und spielte die Titelrolle. Die restlichen Hauptrollen wurden von Mitgliedern des Mercury Theatre besetzt. Zusammen mit Kameramann Gregg Toland er probierte Techniken aus, die im Film selten, wenn überhaupt, verwendet wurden. Zum Beispiel war es einer der ersten Filme, die verwendet wurden tiefer Fokus, eine Technik, die seither weithin nachgeahmt wird. Der Film wurde auch stark vom ursprünglichen Story-Stil beeinflusst, geschrieben von Welles und Herman J. Mankiewicz, in dem das Leben der Hauptfigur, des Zeitungsmagnaten Charles Foster Kane, von einer anderen Figur von verschiedenen Seiten erzählt wird. Obwohl der Film heute als einer der besten Filme aller Zeiten gilt und bei seiner Rezeption von der Kritik gelobt wurde, war er zunächst ein kommerzieller Flop, teilweise aufgrund einer Boykott des sehr mächtigen Medienmoguls William Randolph Hearst, der sich in der Hauptfigur wiedererkannte und sich von der Art und Weise, wie er gezeigt wurde, nicht schmeichelte. Obwohl der Film in Großstädten wie New York ein großes Publikum anzog, war die Besucherzahl in den Provinzstädten gering. Der Film wurde in diesem Jahr für neun nominiert Oscars, davon vier für Welles. Der Film gewann nur einen für das beste Drehbuch, das Welles mit Mankiewicz teilte.

Sein zweiter Film für RKO war Die prächtigen Ambersons ab 1942. Während der Dreharbeiten brauchte der Film jedoch viel Zeit und Geld. Welles hat das Ende arrangiert bearbeiten von EditorRobert Weise von Südamerika, wo er den Dokumentarfilm drehte Es ist alles wahr war Aufnahme. Der resultierende Film dauerte 148 Minuten. Wenn Sneak Previews des Films gab enttäuschende Reaktionen, RKO übernahm die Kontrolle über den Film und bearbeitete den Film in eine 88-minütige Version, ohne Welles zu informieren. Einige wichtige Szenen sind verloren gegangen. Im August 1942 erschien der Film, der zusammen mit der Komödie Mexican Spitfire sieht einen Geist von der Schauspielerin Lupe Velez wurde gezeigt. Der Film wurde für RKO zu einem kostspieligen Flop, von den Kritikern stark kritisiert und von der Öffentlichkeit ignoriert. Bei seiner Rückkehr aus Brasilien Welles und sein Team wurden gefeuert. Erst Jahre später Die prächtigen Ambersons als (verstümmeltes) Meisterwerk anerkannt. Es ist alles wahr konnte er nie fertigstellen (der Film wurde erst 1993 veröffentlicht) und einen weiteren seiner Filme, den Spionagethriller Reise in die Angst (1943) wurde ohne sein Wissen bearbeitet. Aus Zeitgründen ließ er diesen Film, den er zusammen mit Joseph Cotten produziert und das Drehbuch dazu geschrieben hatte, von Norman Foster.

Nie wieder wurde Welles völlige künstlerische Freiheit bei seinen Filmen gelassen und ein fehlender kommerzieller Erfolg hinderte ihn daran, viele Angebote als Regisseur zu inszenieren, was ihn mehrere Jahre daran hinderte, Regie zu führen. In anderen Bereichen hatte er mehr Glück: 1943 heiratete er seine zweite Frau, den großen Filmstar Rita Hayworth und im folgenden Jahr hatte er eine Hauptrolle als Rochester in der Verfilmung von Jane Eyre. Filmproduzent Sam Spiegel gab ihm 1946 die Chance, bei einem weiteren Film Regie zu führen, Der Fremde. Der Film war nicht besonders, aber es war Welles' kommerziell erfolgreichster Film.

Vor dem Columbia er leitete Die Dame aus Shanghai, mit sich selbst und seiner damaligen Frau Rita Hayworth in den Hauptrollen. Die Dreharbeiten begannen im Herbst 1946 unter chaotischen Bedingungen, unter anderem auf der Jagd von Errol Flynn an der Küste von acapulco. Welles hat das Drehbuch während der Dreharbeiten mehrmals umgeschrieben. Es markierte das Ende der Ehe mit Hayworth, die nach dem Ende der Dreharbeiten 1947 die Scheidung einreichte. Aufgrund verschiedener Schnittprobleme wurde der Film erst Mitte des Jahres fertiggestellt. 1948 ohne viel Publicity veröffentlicht. Auch dieser Film war ein Flop. Von den großen Filmstudios ignoriert, sein nächstes Projekt, eine Verfilmung von Shakespeares Macbeth, ziehen nach Republik Bilder, ein Filmstudio, das am besten für seine B- Western und Serien. Der Film wurde von einem sehr geringen Budget geplagt, was zu schlechten Sets und einem schlechten Soundtrack führte.

Filmkarriere (1948-1975)

1948 zog Welles nach Europa, wahr Filmproduzenten waren bereit, ihm eine Chance zu geben. Ursprünglich sollte er nur hier agieren. Als Schauspieler galt Welles in den Briten als krimineller Harry Lime Film NoirDer dritte Mann (1949), basierend auf dem gleichnamigen Buch von Graham Greene und geleitet von Carol Reed. Dieser Film wurde weltweit zu einem großen kommerziellen Erfolg und gilt heute als Klassiker. Welles würde 1951 die Rolle in der britischen Radioserie wiederholen Das Leben von Harry Lime, basierend auf seinem Charakter in diesem Film. Nach dem Ende dieser Serie war er in einer anderen Radioserie zu sehen, in der er moderierte Das Schwarze Museum. Mit dem Geld, das er im Rundfunk und in Filmen anderer Regisseure verdiente, konnte er sich (teilweise) eigene Filmprojekte finanzieren. Welles' erster Film aus seiner Zeit in Europa ist eine Verfilmung von Shakespeares Othello. Die Dreharbeiten zu diesem Film begannen bereits 1949 in Marokko, aber der Film wurde erst 1952 fertiggestellt und erst 1955 endgültig in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. In den Jahren 1954-1955 nahm er Herr. Arkadin auf, von denen er einen Teil des Drehbuchs auf einigen Episoden von Das Leben von Harry Lime. 1955 begann er auch zu filmen Don Quijote von Cervantes, aber er hat dieses Projekt nie abgeschlossen. 1956 heiratete er die Schauspielerin Paola Moric.

In den späten 1950er Jahren kehrte er vorübergehend in die Vereinigten Staaten zurück, um in einer Broadway-Version von zu spielen König Lear. Hier nahm er unter anderem Berührung des Bösen (1958) auf. Ursprünglich sollte er nur eine der Hauptrollen spielen, aber auf Anraten eines Mitspielers Charlton Heston war er von? Universal gebeten, auch bei dem Film Regie zu führen. Dieser Thriller über korrupte Detektive an der amerikanisch-mexikanischen Grenze wurde von US-Kritikern ziemlich gut aufgenommen, wurde jedoch in einigen Kinos veröffentlicht und war nicht profitabel. In Europa war der Film jedoch sowohl kritisch als auch kommerziell ein Erfolg und gewann einen wichtigen Preis bei der Brüsseler Weltausstellung.

Nach einigen Rollen in amerikanischen Filmen kehrte er 1959 nach Europa zurück. Hier wagte er sich an die Verfilmung von Franz Kafkas klassisches Buch Der Prozess. Es erschien 1962 als Die Prüfung. Während der Dreharbeiten zum Film lernte er die kroatische Schauspielerin kennen Oja Kodarmit denen er eine Beziehung hatte. Auf diesen Film folgte Glockenspiel um Mitternacht von 1966, in dem er mehrere Szenen aus Shakespeares Stücken verknüpfte. Der Film wurde von Kritikern anders beurteilt. Für das französische Fernsehen nahm er Die unsterbliche Geschichte An. Sein letzter fertiger Film war F wie gefälscht ab 1975. Die andere Seite des Windes, Ein autobiografisch Film mit John Huston in der Hauptrolle, wurde nie vollendet. Im April 2007 Peter Bogdanovich, Regisseur und enger Freund von Welles, kündigte an, den Film noch fertigzustellen und 2008 zu veröffentlichen.

Weniger bekannte Projekte

Welles trat in den letzten zehn Jahren seines Lebens regelmäßig in Fernsehsendungen, Werbespots und Filmen auf. Er verlieh auch Cartoons seine Stimme. 1980 spielte er die Rolle des Investors John Pierpont Morgan in einem jugoslawischen Film über Nikola Tesla: Das Geheimnis von Nikola Tesla. 1982 verblüffte Welles die Welt durch die Zusammenarbeit mit der neu gegründeten Heavy-Metal-Band Manowar einige Lieder aufzunehmen. Seine unverwechselbare tiefe Stimme wurde in den Songs "Dark Avenger" und "Defender" verwendet (Original 1982 auf Maxi-Single, remastered 1986 auf Album Kampf gegen die Welt). Welles' Stimme ist bei Konzerten noch immer als Ansager der Band zu hören: "Ladies and Gentlemen, from the United States of America, all hail: Manowar!" Er sprach auch die Stimme von Robin Masters in der TV-Serie Magnum, P. I. (1980 - 1988). Letztendlich war geplant, dass Welles gegen Ende der Serie als der Mann hinter Robin Masters enthüllt wird. Welles starb vor dem Ende der Serie, daher war nie bekannt, wer Robin Masters war. Seine letzte Filmrolle war die Stimme des Bösewichts Unicron im Animationsfilm Die Transformatoren: Der Film (1986).

Wissenswertes

  • Orson Welles erscheint auch als Fantasy-Figur (gespielt von einem ihm sehr ähnlichen Schauspieler) in dem neuseeländischen Film, der auf wahren Begebenheiten basiert. Himmlische Kreaturen von Peter Jackson (1994).

Privat

Welles war dreimal verheiratet und hat aus jeder Ehe eine Tochter. Er war verheiratet mit Virginia Nicholson von 1934 bis 1940 (Tochter des Kinderbuchautors Chris Welles Feder, geb. 1938), mit Rita Hayworth von 1943 bis 1948 (Tochter Rebecca Welles Manning, 1944-2004) und mit Paola Moric von 1955 bis zu seinem Tod 1985 (Tochter Beatrice Welles, 1955).

Welles litt jahrelang darunter Fettleibigkeit. Er starb 1985 im Alter von 70 Jahren an einem Herzinfarkt. Zu sein Asche wurde auf dem Anwesen eines Freundes in . platziert Ronda, Spanien.

Preise

Ab den 1970er Jahren wurde Welles für sein Gesamtwerk und seine Verdienste um den Film mehrfach mit Preisen ausgezeichnet. 1971 erhielt er einen Ehren-Oscar und 1975 den Lifetime Achievement Award der Amerikanisches Filminstitut (AFI), die dritte vom Institut vergebene. 1984 erhielt er von der Directors Guild of America der höchste preis, der D. W. Griffith Auszeichnungen.

  • Oscar-Verleihung:
    • 1942
      • Bester Film - Citizen Kane (Nominierung)
      • Beste Regie - Citizen Kane (Nominierung)
      • Bester Schauspieler - Citizen Kane (Nominierung)
      • Bestes Originaldrehbuch - Citizen Kane (gewonnen)
    • 1943
      • Bester Film - Die prächtigen Ambersons (Nominierung)
    • 1971
      • Ereoskar (für außergewöhnliche Kunstfertigkeit und Vielseitigkeit bei der Erstellung von Filmen)
  • Filmfestspiele von Venedig:
    • 1947
      • Goldener Löwe - Der Fremde (Nominierung)
    • 1970
      • Goldener Löwe Karrierepreis (gewonnen)
  • Filmfestspiele von Cannes:
    • 1952
      • Goldene Palme - Othello (gewonnen)
    • 1959
      • Bester Schauspieler - Zwang (gewonnen)
    • 1966
      • Goldene Palme - Glockenspiel um Mitternacht (Nominierung)
      • Technischer Preis - Glockenspiel um Mitternacht (gewonnen)
      • Sonderpreis zum 20-jährigen Jubiläum - Glockenspiel um Mitternacht (gewonnen)
  • BAFTA-Auszeichnungen:
    • 1968
      • Bester ausländischer Schauspieler - Glockenspiel um Mitternacht (Nominierung)
  • Internationale Filmfestspiele Berlin:
    • 1968
      • Goldener Bär - Die unsterbliche Geschichte (Nominierung)
  • Golden Globes:
    • 1982
      • Bester Nebendarsteller - Schmetterling (Nominierung)
  • Auszeichnung mit der Goldenen Himbeere:
    • 1983
      • Schlechtester Nebendarsteller - Schmetterling (Nominierung)

Filmografie (Auswahl)

Als Regisseur

Als Schauspieler

Externe Links

Siehe die Kategorie Orson Welles von Wikimedia Commons für Mediendateien zu diesem Thema.
Filme unter der Regie von Orson Welles

Citizen Kane (1941) · Die prächtigen Ambersons (1942) · Der Fremde (1946) · Die Dame aus Shanghai (1947) · Macbeth (1948) · Othello (1952) · Herr. Arkadin (1955) · Berührung des Bösen (1958) · Die Prüfung (1962) · Glockenspiel um Mitternacht (1967) · Die unsterbliche Geschichte (1968) · F wie gefälscht (1974) · Die andere Seite des Windes (2018)