WikiDer > Ингольф Даль

Ingolf Dahl
Ингольф Даль
Родившийся9 июня 1912 г.
Гамбург, Германия
Умер6 августа 1970 г.(1970-08-06) (58 лет)
Фрутиген, Швейцария
ЖанрыКлассический
Род занятийКомпозитор, пианист, дирижер, педагог

Ингольф Даль (9 июня 1912 г. - 6 августа 1970 г.), американец немецкого происхождения. композитор, пианист, дирижер, педагог.

биография

Ингольф родился Вальтер Ингольф Маркус.[1] в Гамбург, Германия, в Немецкий еврей отец, поверенный Пол Маркус, и его Шведский жена Хильда Мария Даль. У него было два брата, Герт Маркус (1914–2008; известный шведский художник и скульптор, лауреат премии Принц Евгений Медаль), и Хольгер, и одна сестра Анна-Бритта.[2]

В Гамбурге Даль учился игре на фортепиано у Эдит Вайс-Манн, клавесинист, пианист, сторонник старинной музыки. Ингольф учился с Филипп Ярнах на Hochschule für Musik Köln (1930–32). Даль покинул Германию как Нацистская партия был приход к власти и продолжил обучение в Цюрихский университет, вместе с Фолькмар Андреэ и Уолтер Фрей. Проживает у родственников и работает в Цюрихская опера за более чем шесть лет прошел стажировку до звания помощника дирижера. Он работал тренером по вокалу и хормейстером на мировых премьерах Альбан Бергс Лулу и Пол Хиндемитс Матис дер Малер.[1]

С Швейцария становилась все более враждебной к Еврейские беженцы (включая люди частичного еврейского происхождения) и роль Даля в Опере ограничивалась игрой в оркестре, он эмигрировал в США в 1939 году.[3] Там он использовал имя Ингольф Даль, основанный на его первоначальном отчестве и девичьей фамилии его матери. Он постоянно лгал о своем происхождении, утверждая, что родился в Швеции, и отрицал свое Еврейское наследие (Маркус быть узнаваемым Еврейская фамилия). Он утверждал, что эмигрировал на год раньше, чем на самом деле.[4] Он поселился в Лос-Анджелес и присоединился к сообществу иностранных музыкантов, среди которых Эрнст Кренек, Дариус Мийо, Арнольд Шенберг, Игорь Стравинский, и Эрнст Тох. У него была разнообразная музыкальная карьера в качестве сольного пианиста, исполнителя на клавишных (фортепиано и клавесин), концертмейстера, дирижера, тренера, композитора и критика. Он выполнил исполнительский перевод Шенберга. Пьеро Лунайр на английском языке и переведены самостоятельно или в соавторстве, такие как произведения Стравинского Поэтика музыки.[5] Он исполнил многие произведения Стравинского, и композитор был настолько впечатлен, что нанял Даля на создание двух фортепианной версии его произведения. Концертные танцы и программные примечания к другим произведениям. В 1947 г. Джозеф Сигети он создал реконструкцию скрипичного концерта ре минор Баха.[6]

Он также работал в индустрии развлечений, гастролировал в качестве пианиста с Эдгаром Бергеном и его марионетками в 1941 году, а затем в качестве комика. Грейси Филдс в 1942 и 1956 гг.[7] Создал аранжировки для Томми Дорси и выступал в качестве аранжировщика / дирижера Виктор Борге. Он давал частные уроки классического репертуара Бенни Гудман также.[8] Он играл на клавишных инструментах в саундтреках оркестров для многих фильмов Fox, Goldwyn Studios, Колумбия, Универсальный, MGM, и Ворнер Браззерс., а также постпродакшн компании Тодд-АО. Также он работал в телешоу Сумеречная зона.[9] Хотя он был благодарен за доход, полученный от этой работы, он жаловался, работая над Спартак как бессмысленно было «прозвонить несколько нот на celeste», когда ноты также дублируются несколькими другими инструментами, и все это для пассажа, представленного публике под звуковые эффекты и голоса актеров.[10] Даль дирижировал саундтреком к Похитители (1957) его учеником Пол Гласс[11] и исполнила как вторую, так и третью части Бетховена Патетическая соната в мультфильме 1969 года Мальчик по имени Чарли Браун.[12]

Среди его сочинений наиболее часто исполняется Концерт для саксофона альт и духового оркестра по заказу и премьера Сигурд Рашер в 1949 году. Позже он выполнил заказы на Филармония Лос-Анджелеса фонды Кусевицкого и Фромма.[13] Его последняя работа, полная и частично оркестрованная после его смерти в 1970 году, была Элегия Концерт для скрипки и камерного оркестра.[14] В 1999 году один критик, рецензировавший запись произведений Даля, назвал его «элегантным композитором», «помесью Стравинского и Хиндемита».[15]

Он официально изменил свое имя на Ингольф Даль в феврале 1943 года.[16] и стал натурализованным гражданином США в сентябре того же года.[17] В 1945 году поступил на факультет Университет Южной Калифорнии в Лос-Анджелес, где он преподавал всю оставшуюся жизнь. В 1952 году он был назначен первым руководителем Tanglewood Study Group - программа, нацеленная не на профессионалов, а на «умных любителей и любителей музыки, а также на обычных студентов и преподавателей музыки».[18] Среди его самых выдающихся учеников был дирижер. Майкл Тилсон Томас и композиторы Гарольд Бадд и Дэвид Коуп.[19] В 1957 году он стал одним из руководителей Музыкальный фестиваль в Охай в партнерстве с Аароном Коплендом и был его музыкальным руководителем с 1964 по 1966 год.

Среди наград Даля был Guggenheim Fellowship в музыкальной композиции 1951 г.,[20] две стипендии Хантингтона Хартфорда, награда за выдающиеся достижения в области преподавания Университета Южной Калифорнии, ASCAP Стравинского и грант Национальный институт искусств и литературы в 1954 г.[21]

Он умер в Фрутиген, Швейцария 6 августа 1970 года, всего через несколько недель после смерти жены 10 июня.[22]

Личная жизнь

С подросткового возраста Даль изначально был бисексуал, но с тех пор «его предпочтения и пристрастия ... остались с мужчинами».[23] Первый гомосексуальный опыт он пережил в 16 лет с художником. Эдуард Баргир.[24] Он держал свою сексуальную ориентацию в секрете в своей профессиональной жизни, даже когда он записывал в свои дневники самые разные увлечения, романы, свидания и отношения.[25] Приехав в Америку, Даль женился Этта Горник Линик, которого он встретил в Цюрихе. Она приняла его гомосексуализм, помог ему скрыть этои поделился своей любовью с возлюбленным, которого Даль встретил во время поездки в Бостон и иногда навещал там.[26][27] Последние пятнадцать лет своей жизни он поддерживал близкие, хотя и никогда не исключительные, отношения с Билл Колвиг, которого он встретил во время похода в Sierra Club.[28]

Обозначения в его рукописях показывают, что иногда он находил вдохновение в своих компаньонах-мужчинах для своих сочинений. Гимн (1947) был вдохновлен годичным романом Даля со студентом-искусствоведом, которого он встретил в USC.[29]и движения Цикл сонетов (1967) несут инициалы двух других.[30]

Его приемный сын узнал о своем гомосексуализме только из письма с соболезнованиями, которое приемный сын получил после смерти Даля.[31] Он оценил отношения между частной и общественной сторонами Даля следующими словами:[32]

Его социальная жизнь и его композиции, казалось, никогда не обретали той легкости общения, которая поддерживает [sic] многих одаренных творцов, тех титанов, чья способность использовать источники своего существа позволяет им создавать обильное и завидное творческое начало. Ингольф работал в условиях репрессий, которые были противоположны такому процессу. Он не выбирал быть тем, кем был, и не хотел делать свое истинное «я» доступным для более широкого мира. Он жил и умер без роскоши откровенности.

Позднее признание

Музыка Даля была записана на Boston Records, Capstone, Centaur, Chandos Records, CRI, кристалл, Клавир, Лейблы MKH Medien Kontor Hamburg, Nimbus и Summit.

Среди учеников Даля - американские дирижеры. Майкл Тилсон Томас, Лоуренс Кристиансон, Уильям Холл, Уильям Денинг, Фрэнк А. Салазар, пианист Уильям Тифорд и композиторы Мортен Лауридсен, Норма Вендельбург, и Лоуренс Мосс. Тилсон Томас оценил его так: «Даль был вдохновляющим учителем; помимо предмета, он показал своим ученикам практическую ценность гуманизма. То есть, как позволить гуманистическим заботам наполнять вашу повседневную жизнь».[33]

Музыкальная библиотека Университета Южной Калифорнии (USC) хранит архив Ингольфа Даля. Он включает партитуры, рукописи, документы и кассеты.[34] Даль также вел дневник в ежегодных томах с 1928 года до своей смерти в 1970 году. В 2012 году его пасынок, Энтони Линик, который написал обширную биографию Ингольфа, пожертвовал их USC.[35]

Главы Западного побережья Американское музыковедческое общество ежегодно вручает Премию Мемориала Ингольфа Даля в области музыковедения.[36]

В последнее время наблюдается возрождение интереса к истории семьи Маркуса-Даля, ее бегству из Гамбурга и культурному вкладу Ингольфа Даля и его брата, скульптора. Герт Маркус. В 2017 г. жители г. Groß Borstel основал новое общество «Инициатива Маркус унд Даль» с целью возродить интерес к творчеству Герта Маркуса и Ингольфа Даля, а также других художников, живущих или работающих или живших или работавших в Гросс-Борстеле.[37] "Инициатива Маркус унд Даль" была ответственна за ряд проектов. Среди них можно назвать выпуск в 2018 году нового компакт-диска камерной музыки Ингольфа Даля - Интервалы - под руководством Фолькера Ахмелса.

В 2019 году Мелина Паецольд выпустила немецкоязычную биографию Ингольфа Даля.[38]

Список работ (частичный)

  • Аллегро и Ариозо (1943, квинтет деревянных духовых инструментов)[39]
  • Ария Синфоника (1965, переработка 1968, оркестр, 4 части)[40]
  • Виолончельный дуэт, иначе Дуэт (1946, переработка 1949, 1959 и 1969, виолончель и фортепиано)[41]
  • Концерт а Tre (1947, скрипка, виолончель и кларнет)[42][43][44]
  • Цикл сонетов (1968, баритон и фортепиано)[45]
  • Дивертисмент для альта и фортепиано, иначе Альт Дивертисмент (1948)[46]
  • Duettino Concertante (1966, флейта и ударные)[47]
  • Элегия Концерт (1970, скрипка и камерный оркестр)
  • Пять дуэтов (1970, два кларнета)[48]
  • Гимн и токката для сольного фортепиано, потом Гимн (1947, фортепиано соло, 2 части, позже каждая часть исполняется отдельно)[49][50][51]
  • I.M.C. Фанфары (1973, три трубы и три тромбона)[52]
  • Интервалы он же Четыре интервала (1967, добавлена ​​четвертая часть 1969, струнный оркестр; позже фортепиано в четыре руки)[53]
  • Люкс Little Canonic (1969, скрипка и альт)[54]
  • Музыка для духовых инструментов, иначе Брасс-квинтет (1944, две трубы, валторна, два тромбона и дополнительная туба)[55][56]
  • Бесшумный терпеливый паук (1970, женский хор и фортепиано)[57]
  • Notturno (1953, отрывок из Виолончельный дуэт, виолончель и фортепиано)[58]
  • Фортепианный квартет (1957, переработка 1959, 1961, струнное трио и фортепиано)[59]
  • Куодлибет к книге American Folktunes: The Fancy Blue Devil's Breakdown (1953 г., два фортепиано в восемь рук; 1966 г., версия для оркестра)[60]
  • Концерт для саксофона (1948, альт-саксофон и концертный оркестр; 1959, переработка для альт-саксофона и духового ансамбля)[61][62][63]
  • Серенада для четырех флейт (1960)[64]
  • Симфониетта для концертного ансамбля (1961)[65]
  • Соната да камера (1970, кларнет и фортепиано)[66]
  • Соната Пастораль (1959, соло фортепиано)[67]
  • Соната серия (1953, переработка 1962, фортепиано соло)[68][69]
  • Концертная симфония (1952 г., позднее исправление, два кларнета и оркестр)[70][71]
  • Три песни на стихи Альберта Эрисманна (1933, сопрано и фортепиано)[72]
  • Башня Святой Варвары: симфоническая легенда в четырех частях (1955, переработка 1960, оркестр, 4 части, балет)[73][74]
  • Трио (1962, фортепиано, скрипка, виолончель)[75]
  • Вариации на французскую народную мелодию (1935, флейта и фортепиано)[76]
  • Вариации на шведскую народную мелодию (1945, флейта соло; 1970, переработка для флейты и альтовой флейты)[77]
  • Вариации на тему Куперина (альт-блокфлейта и клавесин или флейта и фортепиано)[78]

Письменные работы

"Заметки о мультипликационной музыке" в Мервине Куке, изд., Читатель музыки из голливудских фильмов (Издательство Оксфордского университета, 2010 г.)

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б Кроуфорд, Неожиданный ветер, 21
  2. ^ Линик, 4.
  3. ^ Кроуфорд, Неожиданный ветер, 22
  4. ^ Кроуфорд, Неожиданный ветер, 211; Линик, 514–25
  5. ^ Кроуфорд, Неожиданный ветер, 213, 215
  6. ^ Кроуфорд, Неожиданный ветер, 215
  7. ^ Кроуфорд, Неожиданный ветер, 213–4
  8. ^ Кроуфорд, Неожиданный ветер, 214
  9. ^ Линик, 294
  10. ^ Линик, 340
  11. ^ Линик, 295–6; База данных фильмов в Интернете: «Похитители» (1957), по состоянию на 20 июня 2010 г.
  12. ^ Linick, 463; База данных фильмов в Интернете: "Мальчик по имени Чарли Браун" (1969), по состоянию на 20 июня 2010 г.
  13. ^ Кроуфорд, Неожиданный ветер, 218–9
  14. ^ Кроуфорд, Неожиданный ветер, 221
  15. ^ Шварц, рецензия на "Defining Dahl: The Music of Ingolf Dahl"
  16. ^ Линик, 523–4
  17. ^ Кроуфорд, Неожиданный ветер, 216
  18. ^ Нью-Йорк Таймс: Аарон Копленд, «Будущее Тэнглвуда», 24 февраля 1952 года., по состоянию на 31 мая 2010 г.
  19. ^ Линик, 203, 212, 220
  20. ^ Фонд Гуггенхайма: "Ингольф Даль" В архиве 2010-06-13 на Wayback Machine, по состоянию на 1 июня 2010 г. Линик упоминает еще одно Товарищество Гуггенхайма в 1960 г., но его нет в записях Фонда Гуггенхайма. Линик, 226, 355
  21. ^ Нью-Йорк Таймс: «Музыка: лауреаты», 20 февраля 1955 г., по состоянию на 31 мая 2010 г.
  22. ^ Линик, 490–1, 512, 607
  23. ^ Линик, 528–8
  24. ^ Линик, 528
  25. ^ Линик, 525–607, г. пассим
  26. ^ Кроуфорд, Неожиданный ветер, 22, 211, 216–7
  27. ^ Линск, 528, 531, 566–7, 582
  28. ^ Линик, 565, 568–70, 576, 582–4
  29. ^ Студент обозначен псевдонимом «Гай» в биографии Линик. Линик, 556–9
  30. ^ Линик, 596
  31. ^ Линик, 525
  32. ^ Линик, 622
  33. ^ Кроуфорд, Неожиданный ветер, 286н42
  34. ^ Университет Южной Калифорнии: Архив Ингольфа Даля, по состоянию на 1 июня 2010 г.
  35. ^ Линик, 526–7
  36. ^ Американское музыковедческое общество: Премия Ингольфа Даля, по состоянию на 1 июня 2010 г.
  37. ^ Интернет-страница общества "Инициатива Маркус унд Даль": www.marcus-und-dahl.de
  38. ^ Паецольд (2019)
  39. ^ По заказу фаготиста Адольф Вайс. Линик, 103
  40. ^ Linick, 392–8, 467: «Ингольф ближе всех подошел к написанию настоящей симфонии».
  41. ^ В редакцию 1969 г. вошли изменения, внесенные по предложению Пятигорский. Линик, 154–5, 243, 345, 466–7
  42. ^ В премьере Бенни Гудман, кларнет, с Юдис Шапиро, скрипка, и Виктором Готлибом, виолончель; Кроуфорд, Неожиданный ветер, 219
  43. ^ Нью-Йорк Таймс: Тим Пейдж, "Камера: музыкальный проект", 22 декабря 1982 г., по состоянию на 31 мая 2010 г. «Композиция г-на Даля напомнила Стравинского в его наименее резкой форме».
  44. ^ Линик, 155–7, 159
  45. ^ Тексты написаны Петраркой. Линик, 445, 468–9.
  46. ^ Услышав премьеру, Бенни Гудман спросил Даля: «Ты научился всему этому джазу у меня дома?» И Джозеф Сигети прокомментировал: «Я бы хотел, чтобы вы написали это для скрипки». Линик, 157, 160–1
  47. ^ Линик, 416, 435
  48. ^ Последняя полностью завершенная работа Даля. Linick, 498, 502–3, 513 [записи: Grenadillamusic.com и Crystalrecords.com]
  49. ^ Начиная с 1960-х годов, Даль не одобрял сочетание двух движений и рассматривал Гимн движение как сильнее. Он был вдохновлен годичным романом Даля со студентом-искусствоведом, которого Даль встретил в USC, которого в биографии Линика опознали по псевдониму «Гай». Линик, 155, 448–9, 556–9
  50. ^ Гимн был организован после смерти Даля Лоуренсом Мортоном. answers.com: Рецензия на "Ингольф Даль: Концерт и др.", по состоянию на 20 июня 2010 г.
  51. ^ Шварц, обзор "Defining Dahl: The Music of Ingolf Dahl". Майкл Тилсон Томас позже заказал и записал версию для оркестра. «Как и вся музыка Даля, это произведение содержит как безупречное мастерство, так и большую долю поэзии».
  52. ^ Линик, 466: «Одноминутная работа». I.M.C. был Международный музыкальный совет.
  53. ^ Линик, 445–6, 468
  54. ^ Линик, 496
  55. ^ Google Книги: "Брасс-квинтет", по состоянию на 1 июня 2010 г .; Линик, 104–7
  56. ^ Шварц, обзор "Defining Dahl: The Music of Ingolf Dahl". «Возможно, это больше всего похоже на хит Даля, поскольку движение« Интермеццо »использовалось в качестве визитной карточки для радио вооруженных сил».
  57. ^ Текст Уолта Уитмена. Посвящается жене. Линик, 493, 497–8
  58. ^ Линик, 243
  59. ^ Посвящается Стравинскому. Линик, 274–6, 345
  60. ^ Линик, 242–3, 409–10
  61. ^ Для Fore Publishers: Пол М. Коэн, «Оригинальный саксофонный концерт 1949 года Ингольфа Даля: исторический и сравнительный анализ», по состоянию на 20 июня 2010 г.
  62. ^ Линик, 158–9, 345
  63. ^ Шварц, обзор "Defining Dahl: The Music of Ingolf Dahl". «Эмоциональный мир музыки, особенно первых двух частей, переполнен задумчивостью, которой не хватает Стравинскому. Финал открывает все. Ритмически живой - почти такой же маниакальный, как Мартину - это мелодичное и танцевальное наслаждение».
  64. ^ Посвящается Дорио Энтони Дуайеру. Линик, 348
  65. ^ По заказу Национальной ассоциации директоров колледжей. Линик, 348–50, 398–400; Национальная ассоциация директоров оркестров: «Симфониетта для концертного оркестра - Ингольф Даль, 1961», по состоянию на 20 июня 2010 г.
  66. ^ Линик, 446–7, 468, 496
  67. ^ Линик, 346–7
  68. ^ Нью-Йорк Таймс: "Местный фортепианный дебют Роберта Драмма", 13 октября 1962 г., по состоянию на 31 мая 2010 г. "Это оказалось плотно написанным произведением в стиле, напоминающем большую часть центральноевропейской музыки 20-х годов прошлого века. Здесь и здесь можно было слышать определенное брамсианское влияние, выраженное во многом таким же образом. что Шенберг [sic] сделал в своих ранних фортепианных пьесах ».
  69. ^ Линик, 243–5, 273
  70. ^ По заказу Бенни Гудмана. Даль никогда не слышал, чтобы это исполнялось. Архив цифровых стипендий Райса: «Концертная симфония для двух кларнетов с оркестром Ингольфа Даля: критическое издание», по состоянию на 10 июня 2010 г.
  71. ^ Впервые исполнено в 1976 году. Linick, 160–1, 241–2, 253–4, 273, 613–4.
  72. ^ Линик, 54, 340. Эрисманн был «швейцарским сюрреалистом, которого Ингольф часто встречал в цюрихских кафе».
  73. ^ Шварц, обзор "Defining Dahl: The Music of Ingolf Dahl". «Музыка, ... будучи полностью построена на неоклассической идиоме, умудряется избегать ее клише. Тем не менее, партитура демонстрирует и положительные достоинства: серьезную красоту, действительно интересные текстурные сдвиги и беспристрастное распределение интереса по всему миру. оркестр. Наконец, есть почти неописуемое чувство мастерства ... Немногое в нем трясет вас за шкирку. Его красота крадет вас ".
  74. ^ Линик, 231, 270–3, 345, 448–9
  75. ^ По заказу Фонда Кусевицкого. По словам Пола Хьюма, Вашингтон Пост, «в стиле, который способствует ясности во всем, может быть кратким, но также демонстрирует готовность быть дружелюбным и пикантным». Линик, 366–71, 374–5, 378–9, 382–3
  76. ^ Линик, 54
  77. ^ Линик, 106, 467, 496
  78. ^ Премьера состоялась в Тэнглвуде в 1956 году. Дориот Энтони Дуайер. Даль впервые услышал мелодию Куперина в исполнении Билл Колвиг в походе годом ранее. Линик, 276–7, 297, 582

Источники

  • Дороти Лэмб Кроуфорд, Вечера на крыше и за ее пределами: новаторские концерты в Лос-Анджелесе, 1939–1971 гг. (Беркли: Калифорнийский университет Press, 1995)
  • Дороти Лэмб Кроуфорд, Волшебная удача музыкантов: эмигранты и изгнанники Гитлера в Южной Калифорнии (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2009 г.)
  • Энтони Линик, Жизнь Ингольфа Даля (Блумингтон, Индиана: AuthorHouse, 2008 г.)
  • Холси Стивенс, «Памяти: Ингольф Даль (1912–1970)» в Перспективы новой музыки, т. 9, вып. 1 (осень 1970 г.), 147–148.
  • Мелина Паецольд, Ингольф Даль: биография eines musikalischen Wanderers (Росток: Zentrum für Musik der Hochschule für Musick und Theater Rostock, 2019).
  • Стив Шварц, обзор книги "Defining Dahl: The Music of Ingolf Dahl", доступный на ClassicalNet: Рассмотрение, по состоянию на 10 июня 2010 г.
  • Майкл Тилсон Томас, «Ингольф Даль, 1912–1970», в Лос-Анджелес Таймс, 20 сентября 1970 г.