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irisierend
Single aus: Linkin-Park
Aus dem Album: Tausend Sonnen Transformers: Dark of the Moon - Das Album
Veröffentlicht	19.04.2011 (Radio)[1] 27. Mai 2011 (Digital)[2]
Art des Trägers	Radioairplay, Herunterladen, CD-Single
Aufzeichnung	Februar 2008 — Mai 2010 NRG Studios (Nord-Hollywood, Kalifornien) Das Lager (Nord-Hollywood, Kalifornien)
Genre	Alternativer Rock
Teuer	04:57 (Albumversion) 03:59 (Transformers Remix)
Etikette	Wiederholung / Machinengeschäft (Warner Bros. Aufzeichnungen)
Autor(en)	Chester Bennington, Mike Shinoda(Text) Linkin-Park (Musik)
Hersteller	Rick Rubin, Mike Shinoda
Linkin-Park
Brennen im Himmel Ski (2011)   irisierend (2011)   Brenn 'Es nieder (2012)
Linkin Park American Singles Timeline
Auf das Ende warten (2010)   irisierend (2011)   Brenn 'Es nieder (2012)
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(1) irisierend (Transformers: Dark of the Moon Mix) (Linkin-Park) (2011)   (2) Stichprobe (Paramore) (2011)
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irisierend oder Schillernd (Transformers Remix) ist ein Lied des Amerikaners Alternative RockgruppeLinkin-Park. Es wurde geschrieben von Chester Bennington und Mike Shinoda und produziert von Shinoda und Rick Rubin. Der Song wurde als vierte offizielle und dritte US-Single veröffentlicht, um das vierte Studioalbum der Band zu promoten Tausend Sonnen ab September 2010 und als Leadsingle des dritten Transformers-FilmDie dunkle Seite des Mondes .

Geschichte und Veröffentlichung

Es gab mehrere Monate lang Gerüchte, bevor bekannt gegeben wurde, dass die Band den Soundtrack für das neue Album noch einmal neu aufnehmen wird TransformerFilm würde liefern und es würde dazwischen gehen Brennen im Himmel Ski oder irisierend. Ersteres wurde Ende März als dritte Single des Albums außerhalb der USA veröffentlicht.

Die Band wurde mitten im Tourzyklus von angekündigt Tausend Sonnen durch Michael Bay, der Regisseur des Films, fragte, ob sie einen Song für den Film hätten. Die Band entschied sich für diesen Song, teilweise wegen der Fanreaktion während Live-Auftritte davon.^[3]irisierend mit dem Film: Laut Bay ist der Film ruhiger und reifer und das passt jetzt zum Charakter der Band, wobei in den beiden vorherigen Filmen härtere Songs gewählt wurden.^[3]

Am 12. April wurde über Fansites bekannt gegeben, dass irisierend würde als Single veröffentlicht werden, um zu promoten Transformers: Dark of the Moon und sollte am 17. Mai 2011 veröffentlicht werden. Auf der Website der Band ein 11-sekündiger Teaser mit einem Ausschnitt aus dem Song und verzerrtem Filmmaterial, das mit dem Logo von a . endet Autobot im Stil des Artworks von Tausend Sonnen. Am 13. April war die remixte Version des Songs online: Schillernd (Transformers Remix). Nicht die Albumversion, sondern diese überarbeitete Version wird weltweit veröffentlicht.

Durch den Beitrag setzt die Band ihre Tradition fort, mit jeder Ausgabe des Films für die Tonspur sich kümmern. Um die Veröffentlichung des ersten Live-Action-Film der Franchise, Transformer wurde die Lead-Single der Band aus ihrem dritten Studioalbum Minuten bis Mitternacht, Was ich getan habe veröffentlicht. Die Band wurde vom Regisseur des Films angesprochen Michael Bay den Song als Soundtrack für den Film zu bekommen und die Band stimmte zu, nachdem sie zugegeben hatten, dass sie Fans der Serie sind. Die Bindung zwischen der Band und Transformer wurde intimer, als die Band 2009 etwas Besonderes für den zweiten Film machte Transformers: Rache der Gefallenen der Soundtrack schrieb in Form von Neue Kluft, der zu einem der größten Hits der Band wurde, sowie Was ich getan habe. Außerdem trugen sie dazu bei, dass die Filmmusik. Eine solche Situation ist auch beim letzten Film der Fall; Elemente von irisierend werden im gesamten Film verwendet. So ist beispielsweise der Klavierpart zu Beginn einer emotionalen Szene zwischen Sam und Carly zu hören.^[3]

Komposition und Text

Im Vorfeld der Veröffentlichung des Albums veröffentlichte die Band regelmäßig Episoden des Aufnahmeprozesses auf LPTV (Linkin Park TV). In einer Episode Ideen zu ideeën irisierend besprochen. Zum Beispiel genehmigte Produzent Rick Rubin den Song, fand aber den Aufbau zu dem Höhepunkt zu Standard und wollte, dass die Band eine originelle Idee dafür hat. Am Ende hat sich die Band den Gruppengesang ausgedacht, der aus den Vocals der Bandmitglieder besteht.

Das Lied beginnt ursprünglich mit einer Gesangseinleitung von Martin Luther King mit seiner Rede "Weisheit, Gerechtigkeit und Liebe" irisierend geht auf dem Album voraus. irisierend beginnt mit a AmbienteSynthesizerZustimmung davon ständig abwechselnd zwischen zwei Akkorden. Ein Klavier spielt dieselben Noten in Viertelnoten-Akkorden. Shinoda singt ruhig darüber, woraufhin Bennington sich um die erste Strophe kümmert und ein Bassdrum-Beat einsetzt. Nach der Strophe gibt es ein Zwischenspiel mit einer Gitarrenmelodie. Hoch aufsteigende Synthesizer-Klänge gesellen sich dazu, während Shinoda die zweite Strophe singt und Bennington die Strophe erneut singt, während nun ein Schlagzeugklatschen dazukommt. Nach seiner zweiten Strophe stoppt die Musik und es gibt ein Gitarrensolo, bei dem nach 16 Takten der Bassdrum-Beat einspringt und die Band den Refrain einstimmig singt. Dies ist in dieser Hinsicht die erste Wahl der Band. Die Worte "Let it go" werden gestreckt und wiederholt, dann tritt Benningtons Stimme in den Vordergrund und der Höhepunkt beginnt durch begins Rob Bourdon verlängertes Schlagzeugspiel und der Beginn von Gitarrenverzerrungen, die während . auftreten Live-Auftritte gespielt von Bennington. Der letzte Refrain wird von Bennington allein gesungen, mit derselben musikalischen Begleitung. Der Song endet mit einem neuen Synthesizer-Sound, der eine Melodie spielt, um den Song zu beenden. Wenn dieser Song in der Albumversion veröffentlicht würde, wäre es die zweitlängste Single der Band.

Neben der verkürzten Laufzeit weist die Remix-Version auch inhaltliche Unterschiede auf. In der ersten Strophe ist ein neuer Synthesizer-Sound zu hören, der für eine andere Atmosphäre sorgt. Auch der Bassdrum-Beat ist ab der ersten Strophe zu hören. Das Gitarrenspiel im Zwischenspiel zwischen dem ersten Refrain und der zweiten Strophe wird im zweiten Refrain wiederholt. Das Chorstück wurde auf den "Let it go"-Teil gekürzt und auch das Ende wurde gekürzt.

Das Lied handelt von einem Menschen, der unter seinen Fehlentscheidungen in der Vergangenheit leidet und kurz vor dem Ruin steht. Dies hat jedoch eine positive Wendung, indem er singt, dass der Protagonist seine Schuld loslassen und weitermachen muss.

Live-Auftritte

irisierend ist bei allen Aufführungen zu fördern Tausend Sonnen gespielt außer am 13. Dezember 2010 in Melbourne, Australien, weil der Song vorübergehend Platz für das Live-Debüt der Songs machen musste Brennen im Himmel Ski und Blackout. Da Shinoda im Song den Synthesizer spielt, sorgt Bennington für das rhythmische Gitarrenspiel vom Steg. Dies schafft eine Situation wie in Schatten des Tages.

Videoclip

Ein paar Tage vor der Release-Ankündigung, Regisseur Joe Hahn und Bassist Dave "Phoenix" Farrell einen Videoclip drehen. Außerdem sprachen sie davon, wieder in den Studios zu sein, was darauf hindeutet, dass das Original überarbeitet wird. Hahn sprach unter anderem über Roboter und Leder.

Der Schwarz-Weiß-Videoclip wurde am 3. Juni veröffentlicht und danach wegen technischer Probleme für mehrere Stunden offline genommen. Es beginnt mit einer Übersichtsaufnahme einer postapokalyptischen Region, über die wahrscheinlich ein blindäugiger Shinoda herrscht, der seinen Platz auf dem Thron mit Hörnern auf den Schultern und einer Schlange um seine Schulter als Zeichen seiner Herrschaft hat. Die anderen Bandmitglieder tragen baufällige Kleidung. In einer der Szenen sitzen die Bandmitglieder am Tisch als Anspielung auf Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci. In einer anderen Szene versucht Bennington aus einer grafischen Sphäre herauszukommen.

Hahn erklärte seine Gedanken zu dem Clip in einem Video hinter den Kulissen und bei der Veröffentlichung des Musikvideos, um den Geist des Films mit dem Geist des Albums zu verbinden. Das Album beschäftigt sich mit dem Kampf zwischen aufkommender Technologie und der Existenz des Menschen, der im Clip auf die Transformers und die Bandmitglieder zurückgeführt wird. Der Clip erzählt, welche Auswirkungen die Elemente der Transformers-Roboter und die Bedrohung durch die Decepticons auf die Existenz der Menschheit haben können.^[4][5]

Trackliste

Alle Musik und Texte wurden von Linkin Park geschrieben.

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