WikiDer > Итальянский неоклассический дизайн интерьера
Итальянский Неоклассический дизайн интерьера относится к тенденциям в области меблировки и декорирования интерьеров в Италии, которые возникли в период неоклассицизма (примерно середина 18 века - начало 19 века).
История, происхождение и влияние
в Изобразительное искусство европейское движение под названием «неоклассицизм» началось после 1765 года как реакция на выжившие Барокко и Рококо стилей, и как желание вернуться к воспринимаемой «чистоте» искусства Рим, тем более смутное восприятие («идеал») Древнегреческий искусства, и, в меньшей степени, 16 века Ренессансный классицизм.
Внутри помещения неоклассицизм открыл подлинный классический интерьер, вдохновленный повторными открытиями в Помпеи и Геркуланум, который начался в конце 1740-х годов, но получил широкую аудиторию только в 1760-х, с первыми роскошными томами жестко контролируемого распространения Le Antichità di Ercolano.
Крупнейшими центрами неоклассического искусства и дизайна интерьера Италии были Рим, Милан, Неаполь, Турин и Генуя,[1] пока Венеция был намного медленнее в принятии этой новой классической моды, а венецианские интерьеры все еще Рококо по сути, до 1790-х годов, когда они были слегка упрощены и менее ярки.
Хотя неоклассический дизайн в основном был основан на Римский и Архитектура эпохи Возрождения из Италии, и нация была одним из основоположников этого стиля, Франция и Англия были главными стилистическими лидерами того периода, и к тому времени Великобритания свергнул Францию с ее позиции культурного и социального лидера в Европа. Джованни Баттиста Пиранезикнига, Разнообразный Maniere d'Addornare в Cammini проиллюстрировал, каким он считал неоклассический дизайн интерьера,[1] и были уникальными в Европе, поскольку сочетали классический стиль неоклассической мебели с яркостью рококо, создавая сложный, но классический стиль. Его работы и идеи пользовались большой популярностью в Риме, где они были использованы в качестве прототипов для оформления интерьеров Ватикан, а затем распространился по всему континенту.[1]
Итальянская неоклассическая мебель была основана на мебели Людовик XVI стили, но был сделан уникальным за счет использования утопленных спинок и шеи преувеличенной формы.[1] Шкафы, или армади сделанные венецианцами были более геометрически по форме, чем в стиле рококо, но обычно были позолочены золотом и серебром и имели несколько замысловатых деталей, таких как картуши.[1] Французский кодировать шкафы также оказались очень популярными в итальянской мебели.[1] Письменные столы во французском стиле также были популярны в итальянской мебели, но были сделаны уникально итальянскими за счет добавления Pietra Dura замысловатые узоры на мраморных плитах, покрывающих письменные столы. Итальянские комоды и консольные столы все еще были относительно похожи на прежние, но они были более классическими по стилю и не имели кабриоль ноги обычно имели элегантно декорированные прямые, максимум полулунные, ноги.[2]
Кресла, сделанные в Италии, были основаны на французских fauteuils в стиле Людовика XVI, но были сделаны уникальными за счет добавления позолоченного золота и множества драгоценных и экзотических украшений, таких как камни, драгоценности и т. Д.[2] Поскольку ощущалась острая нехватка качественной древесины, такой как грецкий орех, большая часть мебели была позолочена, чтобы скрыть некоторые из использованных материалов низкого качества.[2]
Разница по городу и региону
Турин и Пьемонт
Турин был самым французским из итальянских городов, так как он был его ближайшим соседом и по-прежнему являлся одним из самых великих королевских дворцов в стране, построенных по мотивам таких зданий, как Версаль. В 1770-х гг. Пьемонт Туринская неоклассическая мебель была по сути французской по стилю, и ее величайшим сыном в этой области был Джузеппе Мария Бонзаниго который создавал то, что считалось лучшей итальянской неоклассической мебелью с его элегантным дизайном и роскошными материалами.[2]
Милан и Ломбардия
Миланский и ломбардский дизайн все еще был очень известен своей простотой и сдержанностью, обычно в том числе мебель, сделанная из грецкий орех и которая не была позолочена. Город и область были очень известны своим столярным мастерством и, вероятно, самым большим эбениста (плотник) оттуда был Джузеппе Маджолони.[2]
Рим и Лацио
Архитектура Древнего Рима вдохновила неоклассическое движение, поэтому город был главным эпицентром дизайна интерьера, выполненного в соответствии с этим стилем. Джузеппе Валадье был известен тем, что сделал римский неоклассицизм уникальным, включая его смелые и величественные скульптурные столы. Он также был известен тем, что провел в городе драматическую реконструкцию, отреставрировал многие древние памятники и создал грандиозные классические мраморные столы, которые часто позолочены, чтобы придать ослепительный эффект богатства.[2] прямо как в римские времена.
Венеция и Венето
Венеция и Венето до сих пор славились своими грандиозными и экстравагантными зеркалами в стиле рококо, одними из лучших и самых дорогих в Европе.[2] Их интерьеры по-прежнему были очень стильными, и им потребовалось много времени, чтобы перейти в новый неоклассический стиль. Однако, когда их зеркала вышли из моды и отчаянно нуждались в деньгах после 1797 года, венецианцы в конечном итоге уступили новому стилю. Несмотря на это, венецианские зеркала все еще имели богатые картуши и часто позолочены.
Типы мебели
Зеркала
Венецианцы по-прежнему были основными производителями стекла и зеркал в Италии и производили их среди лучших в мире.[2] Венецианские зеркала мало изменились в течение неоклассического периода, и все еще имели несколько картушей и часто были позолочены. Однако форма их Жирандоль изменилась с округлой на продолговатую.
Консольные столы
Консольные столы в Италии радикально изменились после 1760-1770-х годов. Обычно они были гораздо проще и классичнее по стилю, с большими мраморными плитами и прямыми ножками, которые часто были громоздкими и богато украшенными.[1] Но в то же время венецианские консольные столы по-прежнему в основном вдохновлялись Людовик XV конструкции, но обычно имели более простые и простые ножки кабриоля.
Комоды
Комоды в Италии действительно меняются по регионам. Ломбардные комоды часто были простыми и громоздкими и обычно делались из плодового дерева, в том числе из слоновой кости. И все же генуэзские и венецианские мотивы были немного больше рококо, несмотря на значительное влияние неоклассицизма.[1]
Кресла
Удивительно, но итальянские кресла в неоклассический период вернулись к стилю барокко с тяжелыми и громоздкими прямыми ножками и скульптурной резьбой. Обычно они были довольно смелыми, а венецианские и генуэзские часто были позолоченными,[2] а миланские кресла в основном остались нетронутыми.
Галерея
Неоклассический "salone bianco" (Белый зал) в Вилла ди Поджио Империале.
Еще виды на "салон".
Еще больше видов на интерьеры виллы.
Присмотритесь к Белому залу виллы.
Неоклассическая элегантность в Дворец Казерты.
Больше неоклассических видов интерьера дворца.
Сложные украшения на потолке дворца.
"Sala della Musica" (Мюзик-холл) в Болонья Библиотека.
Рекомендации
Библиография
- Миллер, Джудит (2005). Мебель: мировые стили от классики до современности. DK Publishing. ISBN 0-7566-1340-X.