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Rococo
Cuvilliés-Theater, Münchener Residenz, 1751-53
Tischdesign, Juste-Aurèle Meissonnier, Paris, um 1730

Das Rokoko ist ein Europäer Stilperiode in dem visuell und angewandte Künste, die zwischen 1730 und 1760 ihren Höhepunkt erreichte. Der Name leitet sich vom französischen Wort ab Rocailles, ein asymmetrisch Muschelmotiv verwendet in der 18. JahrhundertBarock war weit verbreitet, vor allem in der angewandten Kunst. Das Wort Rocaille geht auf die französischen Wörter zurück roc (Stein und Jakobsmuscheln (Muscheln) und weist darauf hin, dass es sich hauptsächlich um einen dekorativen Stil handelt.

Hintergrund

Der Stil entstand in Frankreich und Italien als Antwort auf die strenge klassischer Barock um 1700. Der spätere Rokoko-Stil, eingeläutet durch die Regentschaft, verkörperte einen anspruchsvollen Sinn für Kunst in einer Gesellschaft, die society Eleganz, Kunstfertigkeit und unbeschwerter Witz.[1]

Höhepunkte dieser Stilepoche sind zu nennen: die leicht gemalten Szenen von Watteau, Fragonard, Boucher und Tiepolo, die üppigen süddeutschen Rokokokirchen, einige sehr reich verzierte Paläste in Frankreich, Deutschland, Österreich und Russland (teilweise mit Rokokogärten) und den eleganten französischen Möbeln, Uhren, Geschirr und Besteck dieser Zeit.

Malerei

Die bedeutendsten Maler des Rokoko kamen aus Frankreich: Jean-Antoine Watteau, Jean-Honore Fragonard, François Boucher, Maurice Quentin de La Tour, Elisabeth Vigee-Le Brun und die Brüder Charles-André und Jean Baptiste van Loo, und seine Söhne Louis-Michel und Charles-Amédee-Philippe (alle Nachfahren des niederländischen Malers Jacob van Loo). Außerdem sind die Italiener zu nennen Francesco Guardic, Giambattista Tiepolo und Canaletto, der Engländer Thomas Gainsborough und der Schwede Gustaf Lundberg. In dem Fürstbistum Lüttich war mal Pierre-Michel de Lovinfosse ein gefeierter Maler. Bewerben Sie sich in den Niederlanden Cornelis Troost und Jacob de Wit als bekannte Rokokomaler. Letztere malten hauptsächlich Hallendekorationen und Deckengemälde. Seltsamerweise gab es in Süddeutschland und Österreich zu dieser Zeit, wo die Architektur des Rokoko auf ihrem Höhepunkt stand, nur wenige namhafte Maler. Der bayerische Johann Adam Schopf gearbeitet als Hofmaler des KölnKurfürstClemens August um Bonn. In den Niederlanden malte er das Innere des St. Gerlachus-Kirche im Houthem.

  • Boucher: Venus macht ihre Toilette, 1751

  • Fragonard: Die Schaukel, 1767

  • Tiepolo: Deckengemälde, Ca' Rezzonico, Venedig, 1757

  • Gainsborough: Morgenspaziergang, 1785

Skulptur

der Bildhauer Etienne-Maurice Falconet gilt als wichtigster Vertreter des französischen Rokoko. Falconet war auch Direktor der berühmten Porzellanfabrik von Sèvres. Bevorzugte Motive für Skulpturen waren Liebe und Fröhlichkeit sowie Themen aus der Natur und Mythologie. Ein Beispiel dafür ist der Amor von Edme Bouchardonder seine Liebespfeile aus dem Holz von Herkules' Keule schneidet. Andere bedeutende Bildhauer dieser Zeit waren Vater und Sohn Jean-Louis und Jean-Baptiste Lemoyne, Louis-Simon Boizot und Jean-Baptiste Pigalle.

  • Mariensäule, Hainburg an der Donau, 1749

  • Bouchardon: Amor und Herkules, 1750

  • Falconet: Bedrohlicher Amor, 1757

  • Lemoyne: Vertumnus und Pomona, 1760

Die Architektur

Frankreich, Südeuropa

In Frankreich sind Teile des Inneren der Schloss von Versailles gehören zum Rokoko-Stil. In Paris sind die Innenräume des Hotel de Soubise und des Hôtel de Lassay, dem Sitz der Nationalversammlung, im Rokoko-Stil eingerichtet. Auch anderswo in Frankreich drückte sich der Stil hauptsächlich in der Innenausstattung adliger Paläste aus. In Italien waren die wichtigsten Rokoko-Architekten Guarino Guarini und Filippo Juvara, die beide in Messina und Turin hat funktioniert. Juvara entwarf mehrere Kirchen in Turin, die Stupinigi-Palast und den Palazzo Madama und zog dann nach Madrid, wo er unter anderem Königspalast von La Granja de San Ildefonso gebaut und es Königspalast von Aranjuez abgeschlossen. Es Palast von Queluz in der Nähe von Lissabon ist die wichtigste Rokoko-Struktur in Portugal.

  • Petit apartment du roi, Versailles, 1740

  • Skulptur Palazzo Podesta, Genua, ca.1750

  • Palau del Marques de Dos Aigues, Valencia, 1740-50

  • Palast von Queluz, Lissabon, von 1747

Belgien und die Niederlande

In Belgien und den Niederlanden gibt es relativ wenige Rokoko-Gebäude. Die wenigen Gebäude in diesem Stil, die es gibt, beziehen sich eher auf die französische als auf die deutsche Rokoko-Mode. Selbst die üppigsten barocken Innenräume belgischer und holländischer Kirchen aus dem 18. Stiftskirche Grimbergen, die St.-Nikolaus-Kirche in Eupen, das St. Gerlachus-Kirche im Houthem und der Alte katholische Kirche in Den Haag) kommen den süddeutschen Rokoko-Kircheninnenräumen nicht nahe. Allerdings fanden die Franzosen hier auf dem Land Regentschaft- und Louis XV-Stile Nachahmung beim Bau von Zivilhäusern, insbesondere in Brüssel, Gent, Antwerpen, Lüttich, Maastricht, Den Haag und Amsterdam. Dies geschah meist in abgeschwächter Form, indem Rokoko- oder Louis-XV-Elemente in eine Giebelkrone oder ein Treppenhaus eines ansonsten wenig Rokoko-Elemente aufweisenden Gebäudes eingearbeitet wurden. In der Innenarchitektur sowie in der Garten- und Landschaftsarchitektur war das französische Rokoko führend.

In Gent baute der Architekt David 't Kindt unter anderem die Hotels Oombergen (jetzt Königliche Akademie für niederländische Sprache und Literatur) und De Coninck (jetzt Designmuseum Gent). Es Rathaus von Lier von Jan Pieter van Baurscheidt der Jüngere gehört auch zum Louis-XV-Stil. Einige Gebäudedetails erinnern an pures Rokoko, wie die Dekorationen in der Tympanum von dem Haus de Lalaing im Oudenaarde.

Es Museum Willet-Holthuysen im Amsterdam befindet sich in einem Kanalhaus mit Rokoko-Dekorationen. Auch anderswo in der Goldene Kurve sind Gebäude im Louis-XV-Stil. Zum Keizersgracht Bis Ende des 19. Jahrhunderts ein Haus mit reichem Rokoko-Interieur, von dem eine Zimmervertäfelung im Städtisches Museum. Eine Maastrichter Saalvertäfelung (des Hauses Vilain XIIII) wurde in die Museum im Vrijthof. Die Rokokobibliothek der Abtei Rolduc des Aachen Baumeister Joseph Moretti ist vielleicht das beste Beispiel für den Stil in den Niederlanden.

  • Rathaus von Lier, 1742

  • Haus de Lalaing, Oudenaarde, 18. Jahrhundert

  • St. Gerlachus-Kirche, Houthem, ca.1750

  • Rolduc-Bibliothek, Kerkrade, 1753

Deutschland und Österreich

Deutschland

Die Kirche von Vierzehn Heiligen (Bayern) aus Balthasar Neumann kombiniert komplizierte Raumwirkungen und reiche Ornamentik. Das Kircheninnere besteht aus ineinander verwobenen Ovalen; der Innenraum funkelt mit Pflanzenmotiven, Früchten, Muscheln, asymmetrischen Locken und Girlanden. Die Abteikirchen von Ottobeuren (Bayern) und schwingend (Baden-Württemberg) werden beide von Mitgliedern der Familie Feuchtmayer aufwendig verputzt. Das Wallfahrtskirche Wies im Süddeutschland von Dominic Zimmermann geht noch einen Schritt weiter in die Rokoko-Euphorie. Die Brüder Asam entwarf die Asamkirche in München und mehrere andere Kirchen und Klöster in Bayern und Österreich. München ist auch das Große Schloss Nymphenburg die auch Rokoko-Elemente enthält.

Österreich

Es Kloster Melk (1702-1739), gebaut von Jakob Prandtauer auf einem Hügel entlang der DonauEr erinnert noch stark an Barock, aber das Interieur ist definitiv Rokoko. Entlang der Donau gibt es zwei weitere bemerkenswerte Stiftskirchen, in denen das Rokoko reichlich und nachdrücklich ist: die Stift Engelszell und der Stift Wilhering. Im Wien gebaut Johann Lukas von Hildebrandt für Prinz Eugen von Savoyen es Schloss Belvedere, die mit den kaiserlichen Palästen der Habsburger. Im Süden Deutschlands wurde der Rokoko-Stil von italienischen Architekten und Stuckateuren eingeführt, aber es war ein südniederländischer (Francois de Cuvillies), der dort als Ausländer die größten Triumphe feierte. Das Cuvilliés-Theater in der Residenz von München ist eines der schönsten Rokoko-Theater der Welt. Im Park von Schloss Nymphenburg Cuvilliés baute den Rokoko-Pavillon Amalienburg. Balthasar Neumann entwarf die Residenz Würzburg, wo der Italiener Antonio Bossi de weer Saal dekoriert. in der Nähe von Stuttgart verließ die Herzöge von Württemberg es Schloss Ludwigsburg Rise, einem der eindrucksvollsten Barock- und Rokokoschlösser Deutschlands. Der Kölner Kurfürst Clemens August I. von Bayern eingebaut Brühl (in der Nähe von Bonn) die Paläste Augustusburg und Falkenlust, für die er berühmte Architekten wie François de Cuvilliés, Balthasar Neumann und Johann Conrad Schlaun eingeschaltet. Im Potsdam entworfen Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff das Lustschloss Ohne Sorge für den preußischen König Friedrich der Große, nachdem er zuvor Berlin es Schloss Charlottenburg erweitert hatte. In der sächsischen Hauptstadt Dresden gebaut Matthäus Daniel Pöppelmann vom Kurfürsten in Auftrag gegeben August der Starke unter anderem die Zwinger.

  • Basilika Ottobeuren, 1737-66

  • Kirche Vierzehn Heiligen, 1744-1772

  • Oberes Belvedere, Wien, 1722

  • Amalienburg, München, 1734-39

  • Inneres Residenzschloss Würzburg, 1752-53

  • Bonner Rathaus, 1737-38

  • Sanssouci, Potsdam, 1755-64

  • Zwinger, Dresden, 1709-28

Zentral-und Osteuropa

Die Popularität des Rokoko-Stils in Deutschland und Österreich breitete sich bald auf die anderen Gebiete der Habsburger Monarchie und der Polnisch-Litauisches Commonwealth. Prag kann als Barock- und Rokokohauptstadt Mitteleuropas gelten, mit einer Vielzahl kunstvoll verzierter Kirchen und Paläste. In Polen war Krakau ein Zentrum der Rokoko-Architektur. Die russische Zarin Katharina I habe das italienische It Bartolomeo Rastrelli zu St. Petersburg, der mehrere Rokokopaläste (darunter die Schlosskomplex in Peterhof und der Katharinenpalast im Zarskoje Selo).

  • Johannes-Nepomuk-Kirche, Prag, 1730-39

  • Mennica-Haus, Krakau, 18. Jahrhundert

  • Palast-mit-dem-Kupfer-Dach, Warschau, 1720

  • Winterpalast, Sankt Petersburg, 1754-62

  • Inneres Schloss Peterhof, 1745-55

  • Katharinenpalast, Zarskoje Selo, 1744-49

  • Innenraum Katharinenpalast

Angewandte Kunst

In der angewandten Kunst fällt die Zeit des Rokoko mehr oder weniger mit der Louis XV-Stil. Charakteristisch für den Stil ist die Betonung von Eleganz, Leichtigkeit und dem lieblichen Charakter der Dinge. Monumentalität wird durch lockerere Formen, Heiterkeit und Frivolität ersetzt; die Themen werden weniger ernst. Dies fällt mit der Lockerung sozialer und moralischer Codes in der Gesellschaft zusammen. Hinsichtlich der dekorativen Formen setzt sich neben der erwähnten Asymmetrie die „bewegte Linie“ des Barock fort, ist aber jetzt noch eleganter. In der Innenarchitektur und Mode überwiegen sanfte Töne wie zartes Gelb, Pink, Mintgrün und andere Pastelle. Der Innenraum ist noch reicher ausgestattet mit raffinierten Stuck, bei dem neben Pastelltönen auch Weiß und Gold verwendet werden. Architektur, Stuck, Gemälde und Möbel bilden ein Ganzes.

  • Integrierte Schnitzerei, Stuck und Malerei, ca.1750

  • Modell für Rokokoaltar, ca.1760

  • Sèvres-Vase, 1755

  • Barometer, Versailles, 1774

  • Predigerpult im Rokokostil von 1766

Musik

In der Geschichte der klassische Musik Unter Rokoko versteht man den Stil, der sich um 1740 aus der Barockmusik, allgemein bezeichnet als galanter Stil. Während der Rokoko-Stil in der bildenden Kunst als Ableger des Barocks gilt, wird der Stil in der Musik eher als Einführung in die Klassizismus gesehen. Rokokomusik zeichnet sich durch Intimität aus Kammermusik mit äußerst raffinierten Ornamenten. Bekannte Komponisten, die diesen Stil repräsentierten, sind Domenico Scarlattic, Carl Philipp Emanuel Bach und Jean-Philippe Rameau. Wolfgang Amadeus Mozart markierte den Übergang zum Klassizismus in der Musik.

sehen galanter Stil für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Siehe auch

Literatur, Anmerkungen

  • Baarsen, Reinier: Rokoko in den NiederlandenISBN 9040095779
  1. ↑Der britische Kunsthistoriker Michael Levey in seinem Buch skizziert Rokoko zur Revolution die Kunst des Rokoko in einem breiteren Kontext:

    Das Dilemma des 18. Jahrhunderts war politisch, philosophisch und künstlerisch. Das Hauptaugenmerk lag auf der Definition des Begriffs „Natur“. Rokoko war eine natürliche Reaktion auf den Formalismus – wirkte aber gleichzeitig künstlich und unnatürlich. Es gab eindeutig gewaltsame Zusammenstöße zwischen gegensätzlichen Kräften: politisch zwischen Autokratie und Freiheit; auf künstlerischer Ebene zwischen Rokoko und Neoklassizismus oder zwischen "Anciens" und "Modernes". Eigentlich waren dies alles Namen für den grundlegenden Konflikt zwischen dem Bewussten und dem Unbewussten. Die rationalen Strukturen, der Optimismus und der Glaube werden in Stücke gesprengt. goya bildet die Brücke zwischen Rokoko und Revolution. Obwohl er der Vernunft treu geblieben ist, lüftet er mit seiner Skizze bereits eine Ecke des Schleiers.Der Schlaf der Vernunft produziert Monster".'

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