WikiDer > Жаклин Фэи

Jacqueline Fahey

Жаклин Фэи

ОНЗМ
Жаклин Фэи (обрезано) .jpg
Фэи в 2013 году
Родившийся1929 (возраст 90–91)
Тимару, Новая Зеландия
НациональностьНовозеландец
НаградыПремия Фонда Искусств

Жаклин Мэри Фэи ОНЗМ (1929 г.р.) - новозеландский художник и писатель.

биография

Ирландско-католическая родословная Фэи родилась в Тимару в 1929 г.[1] В жизни Фейи были сильные женские образцы для подражания: ее мать была пианисткой, училась в Мельбурнской консерватории и проработала профессиональным пианистом в течение 8 лет, прежде чем вернуться в Новую Зеландию, а ее бабушка преподавала в Доминиканском монастыре и была «очень хороша» на языках и любил историю ».[2] «Эти две женщины были моими образцами для подражания, на самом деле, - прокомментировала Фэйи. «Они натолкнули меня на мысль, что женщины должны преуспевать, даже если это прежде всего искусство».[2]

Когда ей было восемь лет, сгорел ее семейный дом «Махвайль», а Фейи и трех ее сестер отправили в Тешемакерс, католическую школу-интернат для девочек, которая сейчас закрыта. Оамару.[1] Затем она училась в Университетский колледж Кентербери Художественное училище, которое окончил с дипломом изящных искусств в 1952 году.[3] Ее научили Рассел Кларк (художник), Билл Саттон (художник), и Колин Ловелл-Смит.[4] В университете она также познакомилась и подружилась Рита Ангус, Дорис Ласк, и Джульетта Питер.[4] Хотя эти художники не оказали на нее стилистического влияния, ее вдохновила их приверженность живописи и серьезность, с которой они взялись за свою работу.[4] Фэйи прокомментировал: «Они не столько повлияли на то, как я рисовал. Они сделали то, что позволили мне быть профессионалом, думать об этом как о своей жизни».[4]

В 1951 году Фэйи переехала в Веллингтон, а в 1956 году вышла замуж за Фрейзера Макдональда, молодого психиатра, с которым познакомилась на вечеринке в ее квартире в Веллингтоне.[5] Во время супружеской жизни Фэйи, Макдональд и их три дочери жили в домах на территории психиатрических учреждений в Австралии и Новой Зеландии.[5][6] Фрейзер умер в 1994 году.[7]

Фэйи написала два воспоминания о своей жизни: Кое-что для птиц (2006) и Прежде чем я забуду (2012).[1]

Карьера

Фэи был активным художником с 1950-х годов.[1] Когда ей было 26, она выставила свои первые картины с пригородом и браком в качестве темы в кофейной галерее Гарри Серезина на набережной Лэмбтон в Веллингтоне, где она работала официанткой.[8] В 1964 году Фэйи организовал выставку с художником. Рита Ангус в Центре галереи в Веллингтоне.[1] Эта выставка включала равное количество художников-женщин и мужчин и была одной из первых выставок в Новой Зеландии, где кураторский подход был намеренно сбалансирован с гендерной точки зрения.[1] Фэи прокомментировала: «Это был огромный социальный успех, потому что, к моему удивлению, Рита была очень общительной. Я имею в виду, что у нее были связи, и она получила посла, чтобы открыть эту [выставку], и попросила всех богатых людей: Вы знаете, нужные люди попросили об открытии, и оно было очень успешным. [9]

В 1980 году Фэйи была награждена премией Совета искусств QEII за поездку в Нью-Йорк и изучение живописи.[10] В частности, Фэйи хотела «выяснить, какие обстоятельства помогли художницам выжить в профессии, в которой преобладают мужчины в Нью-Йорке».[11] В Нью-Йорке Фэйи остановилась в отеле Chelsea, установила контакты в Галерея A.I.R (первая кооперативная галерея женщин-художников в США) и проводила время с художниками Сильвия Сани и Изабель Бишоп.[12]

Ее работы приобрели известность в 1980-х годах благодаря таким галереям, как Женская галерея, основанная в Веллингтоне в 1980 году, которая стремилась познакомить с женским искусством и подвергнуть сомнению зачастую патриархальные структуры мира искусства и рынка.[13]

В 1980-е и 1990-е годы Фэйи преподавала живопись в Эламская школа изящных искусств на Оклендский университет.[1] На момент ее назначения преподавателем более половины студентов, изучающих живопись, составляли женщины, но среди преподавателей не было женщин.[14] Фэйи присоединился Роберт Эллис (художник), Дон Бинни, и Дик Фризелл в штате художников, и они наслаждались опытом преподавания, обучения вместе со своими учениками и обмена идеями со своими коллегами.[15]

Фэи был назначен Офицер Новозеландского Ордена за заслуги, за заслуги перед искусством, в Новый год 1997 г..[16]

В 2007 году картины Фэи Кристина в кладовой (1972) и Сестры общаются (1974)[17] были включены в главную выставку WACK! Искусство и феминистская революция в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе.[18]

В 2013 году она получила Премия Фонда Искусств, высшая награда фонда.[1]

Изобразительное искусство

Фэйи считается одним из первых художников в Новой Зеландии, который рисовал с женской точки зрения и исследовал домашние темы современного женского существования: детей, дом, брак, общественную жизнь и отношения.[19] Фэи сказал: «Искусство должно исходить из того, что художник знает о жизни, и если то, что знает женщина, не то, что знает мужчина, то ее искусство должно быть другим».[20] Благодаря своей тематике и подходу, картины Фэи тесно связаны с более широким общественным движением за освобождение женщин и феминистскими движениями 1970-х и 1980-х годов.[21]

В течение многих лет в качестве практикующей художницы Фэйи не имела студии, а вместо этого рисовала на большой тележке, окруженная деятельностью и энергией своей семьи и домашнего хозяйства, и наблюдая за происходящим.[7][6] Таким образом, картины Фэи изображают детали, беспорядок и мелочи домашней жизни, но одновременно нарушают ее, играя с перспективой и пространством внутри и по всей рамке изображения.[22] Объекты накладываются друг на друга, поверхности имеют замысловатый узор, а фигуры сливаются с окружением. Картина маслом Кристина в кладовой (1973), хранящаяся в коллекции Художественной галереи Aigantighe в Тимару, является примером манипулирования пространством, узоров и изображения повседневных, прозаических объектов Фэхи.[23] Женщины на картинах Фэи часто смотрят прямо на зрителя, бросая вызов или сомневаясь в обращенном на них взгляде.[24] Например, в картине Заключительная домашняя выставка - Я рисую себя (1981–1982), хранящаяся в коллекции Оклендской художественной галереи Toi o Tāmaki, Фахи показан спокойно созерцающим зрителя в окружении водоворота детей, еды, стирки, косметики и других предметов, связанных с семейной жизнью.[25]

Фэйи часто использует стиль рисования импасто, когда краска наносится густо, а ее мазки ясно видны зрителю. Например, посмотрите текстуру краски в «Фрейзер видит меня, я вижу себя» с 1975, сейчас находится в коллекции Музея Новой Зеландии Те Папа Тонгарева. Здесь Фэйи не скрывает материальность краски, но позволяет ей ложиться толстыми слоями на холст.

В своей работе Фэйи также сочетает краску с элементами коллажей, такими как этикетки на упаковках продуктов питания, фотографии и другие вещи из повседневной жизни. Например, обратите внимание на сочетание этикеток Tanqueray и Schweppes и фотографий на картине. «Мать и дочь ссорятся» (1977) из собрания Художественной галереи Крайстчерча Te Puna o Waiwhetū. Во вступительном эссе каталога выставки «alter / image», организованной в 1993 году, кураторы Кристина Бартон и Дебора Лоулер-Дормер пишут, что «сбои Фэи» действуют не только «внутри» мира картины, но и «внутри». поверхность, где собираются и сталкиваются репрезентативные регистры ».[26]

Хотя картины Фэи изображают семейную жизнь, художница выразила свою антипатию к работе по дому и написала: «Все домашние навыки, которые я приобрела, были приобретены с трудом. Я находил это все время увлекательным и скучным ... Когда разразилась война, помощь по дому превратилась в войну. работы, и нас, четырех девочек, отправили в школу-интернат. В результате я лишился домашних навыков, когда женился. Готовить? Мне не хватало этого важного ингредиента, уверенности. Работа по дому казалась мне рабством. Я старалась, я действительно старалась, но я быстро понял, что без живописи я не чувствую себя личностью ». [27]

На протяжении всей своей карьеры Фэйи выражала твердую приверженность как местной окружающей среде и политике Аотеароа, Новая Зеландия, так и своему образному стилю.[28] Она никогда не думала о том, чтобы перейти к абстракции, хотя признала, что в ее работах есть абстрактные качества, и часто переворачивала свои картины вверх ногами, чтобы отразить баланс цвета и композиции. [9]

Картины Фэи можно найти в крупных государственных и частных коллекциях произведений искусства по всей Новой Зеландии, в том числе Веллингтонский университет Викторииколлекция произведений искусства, Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева, Художественная галерея Крайстчерча, Художественная галерея Айгантиге в Тимару, Коллекция Хоккена в Университет Отагои коллекция произведений искусства Оклендского университета.

Избранные персональные выставки

  • 1973 Веллингтонский университет Виктории[29]
  • 1974 Галерея Джона Лич, Окленд[29]
  • 1978–79 Галереи Барри Летта, Окленд[29]
  • 1983 RKS Art, Окленд[29]
  • 1983 Галерея Легард, Веллингтон[29]
  • 1983 Оклендская художественная галерея, Художник в фокусе, 1983: картины Жаклин Фэи. [30]
  • 1988 Галерея Брукера, Веллингтон[29]
  • 2017 Куда ведет мой взгляд, Современная галерея Те Уру Вайтакере, Окленд [31]
  • 2018 Жаклин Фэи: Скажи что-нибудь!, Художественная галерея Крайстчерча Te Puna o Waiwhetu [6]
  • 2019 Пригородные жители Жаклин Фэи, Новозеландская портретная галерея Te Pūkenga Whakaata, Веллингтон. [32]

Избранные групповые выставки

Публикации

  • Кое-что для птиц (Окленд: издательство Оклендского университета, 2006 г.) ISBN 978-1-86940-355-3
  • Прежде чем я забуду (Окленд: издательство Оклендского университета, 2012 г.) ISBN 978-1-86940-581-6

Дальнейшая информация

дальнейшее чтение

Фэи, Жаклин. 1986 г. Картина Крайстчерч красная. В Кларке, Маргарет (ред). Превосходя ожидания: четырнадцать новозеландских женщин рассказывают о своей жизни. Аллен и Анвин. п. 69–82.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час «Биография: Жаклин Фэи - художник / писатель». Фонды искусств Новой Зеландии. Архивировано из оригинал 26 января 2015 г.. Получено 7 марта 2015.
  2. ^ а б "Живопись: ее жизнь"Проспект: феминистский журнал Новой Зеландии, Март 1984 г., № 117, с. 30.
  3. ^ "Выпускники Новозеландского университета 1870–1961: F". Получено 15 июля 2014.
  4. ^ а б c d Скажите что-то! Жаклин Фэи, Художественная галерея Крайстчерча Te Puna o Waiwhetū, 2017. стр. 5.
  5. ^ а б «Двенадцать вопросов: Жаклин Фэи», The New Zealand Herald. Дата обращения 15 июля 2016.
  6. ^ а б c Милберн, Фелисити (12 января 2018 г.). "Из собрания Художественной галереи Крайстчерча: диванчик Портобелло". Пресса. Крайстчерч. Получено 13 января 2018.
  7. ^ а б Слушатель из Новой Зеландии опрос
  8. ^ "Джульет Баттен: Что такое артистка-феминистка?" Broadsheet, новозеландский феминистский журнал, Июнь 1983, вып. 110, стр. 21.
  9. ^ а б «Жаклин Фэи: своими словами», Художественная галерея Крайстчерча Youtube. Проверено 18 февраля 2019.
  10. ^ Бланделл, Салли. «Интервью: Жаклин Фэи». Слушатель из Новой Зеландии.
  11. ^ «Пока я не забыл», Жаклин Фэи, издательство Оклендского университета, 2012 г., стр. 73
  12. ^ «Прежде чем я забуду», Жаклин Фэи, издательство Оклендского университета, 2012 г., стр. 87,89,91
  13. ^ «Живопись и самобытность», Энциклопедия Новой Зеландии Те Ара. Дата обращения 15 июля 2016.
  14. ^ «Пока я не забыл», Жаклин Фэйи, издательство Оклендского университета, 2012 г., стр. 145
  15. ^ «Пока я не забыл», Жаклин Фэйи, издательство Оклендского университета, 2012 г., стр. 145
  16. ^ «Новогодний список 1997». Управление Премьер-министра и Кабинета Министров. 31 декабря 1996 г.. Получено 15 декабря 2019.
  17. ^ "Сестры приобщаются", Энциклопедия Те Ара Новой Зеландии. Проверено 16 июля 2016.
  18. ^ «Художница Новой Зеландии участвует в признанной критиками выставке феминистского искусства». Большая идея. Архивировано из оригинал 2 апреля 2015 г.
  19. ^ Искусство в Те Папа, МакАлун, Уильям (редактор), Те Папа Пресс, 2009, стр. 315.
  20. ^ «Мать и дочь ссорятся», Художественная галерея Крайстчерча Te Puna o Waiwhetu. Дата обращения 15 июля 2016.
  21. ^ «Искусство и нация», Энциклопедия Новой Зеландии Те Ара. Проверено 7 марта 2015 года.
  22. ^ Изменить / Изображение, Бартон, Кристина и Лоулер-Дормер, Дебора (редакторы), Городская галерея Веллингтона; Оклендская художественная галерея, 1993, стр. 9.
  23. ^ «Кристина в кладовой», Музеи Новой Зеландии. Дата обращения 15 июля 2016.
  24. ^ «Дни рождения: впечатление художника», Энциклопедия Новой Зеландии Те Ара. Проверено 15 июля 2016 года.
  25. ^ «Финальная выставка - я рисую себя», Оклендская художественная галерея Toi o Tāmaki. Дата обращения 15 июля 2016.
  26. ^ «Alter / Image», Бартон, Кристина и Лоулер-Дормер, Дебора (редакторы), Городская галерея Веллингтона и Городская художественная галерея Окленда, 1993, стр. 9.
  27. ^ "Заблокирован из студии: о творческой жизни Энн МакКэхон", Pantograph Punch, получено 18 февраля 2019 г.
  28. ^ «Жаклин Фэи: интервью с художником», The Real Art Roadshow Youtube, получено 18 февраля 2019 года.
  29. ^ а б c d е ж грамм час я j k «Alter / Image», Бартон, Кристина и Лоулер-Дормер, Дебора (редакторы), Городская галерея Веллингтона и Городская художественная галерея Окленда, 1993, стр. 108.
  30. ^ "История выставки Оклендской художественной галереи", Auckland Art Gallery, дата обращения 4 марта 2019.
  31. ^ "История выставки Те Уру", Te Uru Waitakere Contemporary Gallery, дата обращения 2 августа 2019.
  32. ^ "Портретная галерея Новой Зеландии" Портретная галерея Новой Зеландии, получено 2 августа 2019 года.
  33. ^ «Художница Новой Зеландии участвует в признанной критиками выставке феминистского искусства». Большая идея. Архивировано из оригинал 2 апреля 2015 г.