WikiDer > Японский джаз

Japanese jazz

Японский джаз является джаз играют японские музыканты и подключены к Япония или же японская культура. Этот термин часто относится к истории джаза в Японии, которая, по некоторым оценкам, имеет самую большую долю поклонников джаза в мире.[1] Попытки смешать джаз с японской культурой в США обычно называют Азиатско-американский джаз.

История джаза в Японии

Ранняя джазовая музыка была популяризирована в Японии благодаря зарубежным поездкам как американцев, так и филиппинских джазовых групп, последние познакомились с музыкой в ​​своей родной стране благодаря присутствию американских оккупационных сил.[2] В Хатано Джаз Бэнд иногда называют первым японским джаз-бэндом,[3] послушав музыку во время прогулки на лодке в Сан-Франциско,[4] хотя в основном они были танцевальной группой.[5] Основанная на выступлениях филиппинцев, местная джазовая практика начала появляться в Японии в начале 1920-х годов, особенно в процветающих развлекательных районах Осака и Кобе. К 1924 году в Осаке уже было двадцать танцевальных залов, что дало многим японским музыкантам первую возможность профессионально играть джаз.[6] Трубач Фумио Нанри (1910–1975) был первым из этих японских джазовых исполнителей, получившим международное признание за свой стиль игры. В 1929 году Нанри отправился в Шанхай, где он играл с Тедди Уэтерфорд, а в 1932 году гастролировал в США. После своего возвращения в Японию Нанри сделал несколько записей со своим Hot Peppers в американском стиле. качать группа.[7]

«Американскость» и массовая привлекательность раннего джаза как танцевальной музыки вызвали обеспокоенность консервативной японской элиты, и в 1927 году муниципальные власти Осаки издали постановления, по которым танцевальные залы были закрыты. Большое количество молодых музыкантов перешло на джазовую сцену в Токио, где некоторые нашли работу в домашних джаз-оркестрах крупных звукозаписывающих компаний.[8] В 1930-е годы композиторы популярных песен Рёичи Хаттори и Коичи Сугии пытался преодолеть противоречивые качества джазовой музыки, создав чисто японскую джазовую музыку. Они переработали древние японские народные или театральные песни с оттенком джаза, а также написали новые джазовые песни, которые имели японское тематическое содержание и часто очень напоминали хорошо известные традиционные мелодии.[9] В 1933 году первое в Японии джаз-кафе Chigusa, или Джазу Кисса, открылся в Осаке.[10] С тех пор джазовые кофейни стали популярной альтернативой танцевальному залу, предлагая последние джазовые записи (а иногда и живые выступления) для внимательно слушающей публики.[11]

Однако песни Хаттори вызывали споры, особенно в его песне 1940 года. Песня о нехватке (タ リ ナ イ ・ ソ ン グ, Tarinai Songu), который он написал для Тадахару Накано Rhythm Boys. Удовлетворяя нехватку еды и материалов, широко распространенную в Японии, песня вызвала гнев правительственных цензоров и была быстро запрещена.[12] Это противоречие было одним из факторов, которые привели к распаду Rhythm Boys в 1941 году.

В течение Вторая Мировая ВойнаДжаз считался "враждебной музыкой" и запрещен в Японии. Однако к тому времени этот жанр стал слишком популярным, чтобы его полный запрет был успешным. Джазовые песни, иногда сильно патриотические, продолжали исполняться, хотя эти песни обычно назывались "легкая музыка."[13] После войны союзническая оккупация Японии (1945–1952 гг.) Дала новый стимул появлению японских джазовых музыкантов, поскольку американские войска стремились услышать музыку, которую они слушали дома. Пианист Тошико Акиёси (1929 г.р.) приехал в Токио в 1948 г., решив стать профессиональным джазовым музыкантом. После того, как она сформировала Уютный квартет, ее заметили Hampton Hawes, который находился в Иокогама с его военным оркестром и доведен до сведения Оскар Петерсон. Акиёси учился в Музыкальная школа Беркли в Бостоне в 1956 году, а затем добился всемирного успеха как пианист и лидер биг-бэнда.[14]

К концу 1950-х годов местная джазовая практика снова начала процветать в Японии, а в последующие десятилетия активно развивалась. бесплатный джаз сцена достигла своего полного роста. Критик Теруто Соедзима считал 1969 год поворотным для японского фри-джаза с такими музыкантами, как барабанщик. Масахико Тогаси, гитарист Масаюки Такаянаги, пианисты Йосуке Ямасита и Масахико Сато, саксофонист Каору Абэ, басист Мотохару Йошизава, и трубач Итару Оки играет главную роль.[15] Другие японские джазовые исполнители, получившие международную репутацию, включают: Садао Ватанабэ (бывший солист Cosy Quartet Акиёси), Рё Кавасаки, Теруо Накамура (музыкант), Тору "Тигр" Окоши и Макото Озон. Большинство из этих музыкантов много гастролировали по США, а некоторые переехали туда навсегда, чтобы сделать карьеру в джазовом исполнении или получить образование.[16]

Джаз и японская культура

Японские и американские комментаторы часто критиковали японский джаз как производное или даже как недостойную имитацию американского джаза. В ответ на пренебрежительное отношение своей аудитории японские джазовые исполнители начали добавлять в свои работы «национальный колорит» в 1960-х годах.[17] Эмигрант Тошико Акиёси опирался на японскую культуру в композициях для большая группа она руководила вместе со своим мужем и давним сотрудником Лью Табакин. На Когун (1974) они впервые использовали традиционные инструменты, такие как цузуми, и Длинная желтая дорога (1975) представляет собой адаптацию мелодии из японской традиции придворной музыки («Дети в храме»).[18] Вдохновленный аналогиями, которые представил ему Акиёси между джазовой музыкой и Дзен-буддизм, джазовый писатель Уильям Минор предположил, что эстетика дзен может быть воспринята в музыке Масахико Сато и другие японские джазовые исполнители.[19]

Последние достижения

Смотрите также: Сибуя-кей

2000-е

На рубеже тысячелетий Токио оставался базой для небольшого, но процветающего джазового сообщества.[20] Джазовый певец и пианист Аядо Чи сумела охватить более широкую аудиторию (как в Японии, так и за рубежом), подражая черному американскому вокальному джазу.[21] В 2004 г. Blue Note Records выпустил альбом 17-летнего пианиста мейнстрима и бопа Такаши (Мацунага) с его собственными композициями, Штормовая зона. Последний компакт-диск Такаши называется Любовь заставляет Землю плавать (2008).[22][23]

В 2005 году японская джазовая группа Почва и сеансы "сутенерства" выпустили свой полнометражный дебют Сутенер Мастер, треки с альбома привлекли внимание зарубежных ди-джеев, и они начали активно звучать в эфире Жиль Петерсон"Всемирная радиопрограмма" на BBC Radio 1 в Великобритании.[24] Благодаря этому альбом был выпущен в Европе на Compost и в Великобритании на Peterson. Браунсвуд Записи а последующие альбомы Soil & Pimp были выпущены на Brownswood, что сделало их, пожалуй, самой популярной клубной джаз-группой из Японии.

Квартет из Осаки Блок варенья индиго выпустили одиннадцать оригинальных и четыре кавер-альбома с момента своего дебюта с альбомом Демонстрация в 2006 г.[25][26][27][28] и были описаны как плотное и энергичное сочетание традиционного джазового звучания и ню-джаз с характерными битами и плавным джазовым фортепиано.[29] После выпуска 11-го альбома Огни в 2015 году объявили, что распадутся летом следующего года.[30]

Джазовый пианист Хироми Уэхара получила мировое признание с момента своего дебюта в 2003 году с Другой разум, который имел успех у критиков в Северной Америке и в ее родной Японии, где альбом был продан золотом (100 000 экземпляров) и получил премию "Джазовый альбом года" Ассоциации звукозаписывающей индустрии Японии (RIAJ). В 2009 году записалась с пианисткой. Чик Кориа Дуэт, двухдисковая концертная запись их трансцендентного, трансцендентного и транскультурного дуэта в Токио. Она также появилась на басисте Стэнли КларкМеждународный релиз Heads Up International, Jazz in the Garden, в котором также участвовал бывший коллега по группе Чик Кориа, барабанщик Ленни Уайт.[31]В 2011 году Хироми запустила свой проект фортепианного трио THE TRIO PROJECT с Энтони Джексон и Саймон Филлипс и выпустил четыре альбома под названием этого проекта.[32] В последнее время она не только играет с джазовыми музыкантами, но также сотрудничает с известными музыкантами J-pop, а также с группами и оркестрами, такими как Акико Яно, МЕЧТЫ СБЫВАЮТСЯ, Tokyo Ska Paradise Orchestra, и Новая японская филармония.[33]

2010-е

Создан под влиянием современного американского джаза, в котором используются необычные метры, ритмические и гармонические элементы. Хип-хоп, R&B, и Нео соул, звучание японского джаза стало более сложным и разнообразным в музыкальном плане. Группы и артисты, представляющие эти новые звуки, включают: МЕГАПТЕРА, Коллектив Ясей, Шун Ишивака (石若駿), Мононкул и Такуя Курода. Хотя современный джазовый звук становится мейнстримом на музыкальной сцене, все еще есть джазовые музыканты, которые играют в традиционных стилях джаза, таких как Бибоп, Хард-боп, и пост-боп.

В 2012 году джазовый пианист Ай Кувабара, чей стиль описывается как пост-Хироми Уэхара, выпустила свой первый альбом отсюда туда. Пять лет спустя она записала как-нибудь, когда-нибудь, где-нибудь, в котором Ай сотрудничал с американским джазовым барабанщиком Стив Гэдд и басист Уилл Ли.[34]

Шун Исивака, джазовый барабанщик и композитор, получил огромное признание в Японии благодаря своей несравненной технике и передовому звуку и участвовал во многих записях и проектах с известными музыкантами, такими как Терумаса Хино, Токийский оркестр нового города, Тейлор Макферрин, и Джейсон Моран. Шун выпустил свой дебютный альбом Очистка в 2015 году, в котором он объединил элементы современного классическая музыка, хип-хоп, и прямо вперед джаз и этот альбом получил награды «Альбом года - новая звезда» и «Джазовый альбом года 2015» от двух крупнейших джазовых журналов Японии Jazz Japan и Jazz life соответственно.[35] В 2016 году у Шуна был концерт собственного трио с гитаристом. Курт Розенвинкель в качестве гостя в Blue Note Токио.[36]

Рю Фукуи, ныне покойный джазовый пианист, который при жизни изо всех сил пытался добиться признания за пределами Японии, пережил колоссальный рост популярности благодаря таким потоковым платформам, как YouTube Music, Spotify, и другие. Его самая известная работа 1976 года "Пейзаж"в настоящее время является самым популярным японским джазовым альбомом на YouTube, набрав почти 10 миллионов просмотров по состоянию на июль 2020 года. Это привело к тому, что его альбомы были перепечатаны для коммерческих продаж, некоторые из которых даже использовали оригинальные студийные записи 1976 года освоен в половину скорости.

СМИ, относящиеся к теме

  • Рене Чо Джаз - мой родной язык: портрет Тошико Акиёси, Нью-Йорк: Rhapsody Films, 1986.
  • Дети на склоне

Рекомендации

  1. ^ Крейг, Тимоти Дж. (2000). Japan Pop!: Изнутри мира японской популярной культуры. М.Э. Шарп. п. 29. ISBN 978-0-7656-0560-3. Получено 31 января 2015.
  2. ^ Уильям Минор Джазовые путешествия в Японию: сердце внутри, Анн-Арбор: Издательство Мичиганского университета, 2004 г., стр.9; Э. Тейлор Аткинс Blue Nippon: аутентичный джаз в Японии, Дарем: издательство Duke University Press, 2001, стр. 58-60.
  3. ^ Саймон Бротон; Марк Эллингем; Ричард Трилло, ред. (2000). Мировая музыка: грубое руководство. 2. Rough Guides Ltd. стр. 147. ISBN 9781858286365.
  4. ^ Лэш, Макс Э. (23 декабря 1964) "Джаз в Японии". The Japan Times. п. 5.
  5. ^ Аткинс Blue Nippon, п. 53
  6. ^ Аткинс Blue Nippon, п. 58
  7. ^ Сугияма, Кадзунори. "Фумио Нанри". Oxford Music Online: Словарь джаза New Grove. Grove Music Online, Oxford Music Online. Получено 14 октября 2009.
  8. ^ Аткинс Blue Nippon, стр. 58 и 70-2.
  9. ^ Аткинс Blue Nippon, стр. 132-9.
  10. ^ Аткинс Blue Nippon, стр. 5 и 74
  11. ^ Дэвид Новак 2008 «Пространство 2,5 х 6 метров: японские музыкальные кофейни и экспериментальные практики прослушивания», Популярная музыка, 27:1: 15-34
  12. ^ Бурдагс, М. (2013). Sayonara Amerika, Sayonara Nippon: геополитическая предыстория J-Pop. Издательство Колумбийского университета. ISBN 9780231530262. Получено 2015-01-31.
  13. ^ Аткинс Blue NipponС. 127-63.
  14. ^ [Незначительный Джазовые путешествия, pp. 31-41; Аткинс Blue Nippon, pp. 207-9 и 240-1; Дж. Брэдфорд Робинсон и Барри Кернфельд. «Акиёси, Тошико», в Джазовый словарь New Grove, 2-е изд.под редакцией Барри Кернфельда. Grove Music Интернет. Oxford Music Online, (по состоянию на 14 октября 2009 г.).
  15. ^ Крепон, Пьер (2019). «Всенаправленная проекция: Теруто Соэдзима и японский свободный джаз». Точка отправления (67).
  16. ^ Незначительный Джазовые путешествия, стр. 22-30, 45-58, 136-45 и 273-7.
  17. ^ Аткинс, Blue Nippon, стр. 165-264.
  18. ^ Аткинс Blue Nippon, pp. 240-1; Незначительный Джазовые путешествия, стр. 31-41
  19. ^ Незначительный Джазовые путешествия, стр. 39, 58 и пассим
  20. ^ Минор, Джазовые путешествия, стр. 316–322.
  21. ^ Аткинс, Blue Nippon, стр. 271–272.
  22. ^ Портер, Кристофер. "Джазовые отделы: Такаши - Кристофер Портер - Джазовые статьи". Jazztimes.com. Получено 2012-08-11.
  23. ^ "Профиль 松 永 貴志 -Такаши Мацунага- Официальный сайт". Takashimatsunaga.com. Получено 2012-08-11.
  24. ^ «Гластонбери 2015 - СЕССИИ ПОЧВЫ И« PIMP ». BBC Music Events. Получено 2018-04-18.
  25. ^ «Лира Лысна». Лира (Швеция). Февраль 2012: 9. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  26. ^ Tokyo Jazz Notes (03.09.2011). "Indigo jam unit с участием Алисии Салденха - Роза". Токийские джазовые ноты. Получено 2012-04-03.
  27. ^ Базисные записи. "Дискография официального сайта indigo jam unit". Базисные записи. Получено 2012-05-25.
  28. ^ Орикон. «Профиль устройства для варенья индиго Oricon». Oricon Inc. Получено 2012-05-25.
  29. ^ «Лира Лысна». Лира (Швеция). Февраль 2012: 119. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  30. ^ "- основные записи: единица варенья индиго -". www.basisrecords.com. Получено 2018-04-18.
  31. ^ "ПРОФИЛЬ | Хироми Уэхара". Хироми Уэхара. Получено 2018-04-18.
  32. ^ «ДИСКОГРАФИЯ». Хироми Уэхара. Получено 2018-04-18.
  33. ^ "ПРОФИЛЬ | 上原 ひ ろ み オ フ ィ シ ャ サ イ ト". 上原 ひ ろ み オ フ ィ シ ャ ル サ イ ト (на японском языке). Получено 2018-04-18.
  34. ^ "ジ ャ ズ ピ ア ニ ス 桑 原 あ い の オ フ ィ シ ャ ル サ イ ト。". aikuwabara.com. Получено 2018-04-18.
  35. ^ «石若駿 ОФИЦИАЛЬНЫЙ ВЕБ-САЙТ SHUN ISHIWAKA». Шун Ишивака. Получено 2018-04-19.
  36. ^ «【BLUE NOTE TOKYO】 Серия EXP # 06 SHUN ISHIWAKA CLEANUP TRIO встречает KURT ROSENWINKEL (2016 г., 6.27 мес.)». Blue Note ТОКИО (на японском языке). Получено 2018-04-19.

дальнейшее чтение

  • Э. Тейлор Аткинс «Могут ли японцы петь блюз? «Японский джаз» и проблема аутентичности », Тимоти Дж. Крейг (ред.) Japan Pop!: Изнутри мира японской поп-культуры, Армонк, Нью-Йорк: М.Э. Шарп, 2000
  • Э. Тейлор Аткинс, Blue Nippon: аутентичный джаз в Японии, Дарем: издательство Duke University Press, 2001.
  • Теруто Соедзима, Свободный джаз в Японии: личная история, Нара: Public Bath Press, 2018.

внешняя ссылка