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Jazz-Harmonie ist das fortgeschrittene harmonische Idiom, das in . verwendet wird Jazz Musik und verwandte Stilrichtungen. Es werden sowohl konventionelle als auch weniger konventionelle Techniken diskutiert.

Unterschiede und Ähnlichkeiten mit Classical Harmony

Es gibt viele Ähnlichkeiten mit dem Klassiker Harmonie wie Notation, Akkordfolgen und die verschiedenen Waage. Jazz nutzt aber auch viele geändert und ersetzt Akkorde.

In der Jazzmusik wird wie in der klassischen Harmonie ein Akkord aufgebaut. Septakkorde und Akkorde mit Zusätzen werden jedoch häufig verwendet (keiner, undecime, tredecime). Auch die Techniken für Gesang (Stimmen und Stimmführung - das sind Techniken zum sanften Ineinanderfließen verschiedener Akkorde) unterscheiden sich im Jazz deutlich.

Auch die Verwendung römischer Ziffern bei der Analyse der Akkordfolgen unterscheidet sich geringfügig in den Theorie der Jazzmusik. Darüber hinaus hat die Theorie der Jazzharmonie eine Reihe verschiedener harmonischer Konzepte. Beispiele sind: beide diatonisch als nicht-diatonische (Re-)Harmonisierungen, die Hinzufügung des V7(sus4)-Akkords als Dominant-Akkord oder mit einer anderen Funktion, das Vertauschen von Moll- und Dur-Akkorden, Blues-Harmonie.

Klavier und Gitarre

Das Klavier und Gitarre sind typische Harmonieinstrumente, die in herausragender Weise für Harmonie in einem Jazzensemble sorgen. Seine Spieler müssen in Echtzeit Entscheidungen bezüglich der Harmonie treffen und den Improvisationen des Solisten folgen, indem sie sie angemessen mit Harmonien ergänzen. Dies ist eine der größten Herausforderungen im Jazz.

Harmonie in Arrangements und Kompositionen

In einem große Band Harmonie ist natürlich auch die Grundlage für die Anordnung von Bläsersätzen zusammen mit den Melodie usw. Von dem Solisten, der auf diesen Harmonien improvisiert, wird erwartet, dass er die Grundlagen der Harmonielehre (Unterricht), aber auch seine eigene (einzigartige) Herangehensweise an die Akkorde und die dazugehörigen Tonleitern vollständig versteht. Durch die Kombination all dieser Bausteine ​​(und auch einer persönlichen rhythmischen Vorstellung) kann man seinen eigenen Spielstil entwickeln.

Harmonie ist auch für Jazzkomponisten ein wichtiges Stilelement. Öffnen (modal) Harmonien sind in der Musik von McCoy Tyner, während viele von John Coltranes Kompositionen zeichnen sich wiederum durch sehr schnell wechselnde Akkordfolgen aus. Die Kompositionen von Horace Silber, Clare Fischer, Dave Brubeck und Bill Evans sind Beispiele für den typischen akkordreichen Stil vieler Pianisten-Komponisten. Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter, Benny Golson, Schwindliger Gillespie und Charles Mingus sind Nicht-Pianisten, die auch ein ausgeprägtes Gespür für die Bedeutung der Harmonie in Kompositionen und die Bedeutung für die Stimmung haben, die ein Stück vermitteln möchte. Doch auch für diese Musiker ist ein „Harmonieinstrument“ wie das Klavier ein unverzichtbares Hilfsmittel.

Die Theorie

Harmonische Stufen und Funktionen

Wie die klassische Harmonielehre verwendet die Jazzmusiktheorie die sieben harmonischen Grade (angezeigt durch die römischen Ziffern I bis VII). Diese Grade repräsentieren die Funktion oder harmonische Beziehung der Akkorde. Die Hauptfunktionen sind Tonic, subdominant und Dominant. Die Stufen III, VI und VII fungieren als eine Art Ersatz für eine der Hauptfunktionen (siehe Tabelle).

Es wird die Tonika-Triade Tonzentrum erwähnt. Die Durtonleiter, die auf der Tonika gespielt wird, ist das Fundament von uns Sinn für Tonalität. Die Ve-Stufe steht im Verhältnis von a fünfte zum Tonic (Quintessenz der Verwandtschaft). Die Dominante hat eine führende oder treibende Funktion zur Tonika. Die Nachfolge V-I hat eine schlüssige Wirkung. Die 4. Stufe hat eine tonisierende fliehende Wirkung. Darauf folgt oft eine V-Stufe.

Die Sequenz II-V-I die im Jazz häufig vorkommt, hängt mit der klassischen Abfolge von Subdominante - Dominante - Tonika (IV-V-I) zusammen, jedoch mit der II. Diese Sequenz ist im Jazz so verbreitet, dass sie sich für die meisten Jazzmusiker auszahlt leckt Erfahren Sie mehr über diese Akkordfolge.

Akkordergänzungen

Ein wichtiger Aspekt der Jazzharmonie ist die Verwendung von Ergänzungen und Änderungen davon (Spannungen) in Akkorden (und Tonleitern). Zum Beispiel wird die Septime sehr oft zu Akkorden auf Schritten hinzugefügt, wo sie in der klassischen Musik vermieden würde. Manchmal wird die siebte auch abgesenkt auf dominant siebte (Zum Beispiel auf I oder IV), um einen bluesigen Charakter zu verleihen. Aber auch die Harmonie des Jazz ist so vielfältig, dass Dominant-7-Akkorde eingefügt werden können, um den Weg zu anderen Tonartstufen zu weisen. So erhebe"mittlere Dominanten". Außerdem sind Zusätze wie none, undecime und tredecime üblich. Diese sind mit 9 11 und 13 in der . gekennzeichnet Akkordsymbole. Diese Zusätze geben dem Jazzmusiker eine Palette von Farben, die beim "Intonieren" der Akkorde verwendet werden können. Es ist üblich, den Akkorden nach Belieben Akkordzusätze hinzuzufügen (auch abhängig davon, was der Solist spielt!). Auf Bleibleche bei Akkordsymbolen werden oft nicht allzu viele Zusätze explizit erwähnt, um den Spielern mehr Freiheit zu geben. Wenn beispielsweise irgendwo C7 steht, kann es auf Wunsch als C7 gespielt werden^alt oder als C7^b913 oder als C7^{9 #11} oder auch wenn C^{6 9} wenn es so kommt. Umgekehrt: wenn es C . sagt^#11 dies bedeutet implizit, dass auch die siebte und die neunte gespielt werden können.

Außerdem kann man sich daran erinnern, dass die 9 und die 13 die häufigsten Ergänzungen sind. Sie ersetzen die etwas "dumpfe" 5 (13 ist 5, die Quinte, 1) und den bereits vom Bassisten gespielten Grundton (9 = 1 oder 8 1).

Mehr Informationen

Sowohl in Büchern als auch im Internet wurde viel zu diesem Thema geschrieben. Jazzharmonie ist das Thema, über das die meisten Spieler (und Zuhörer) nach Informationen suchen. Dan Härle, Arnie Berle, Jamey Aebersold, Jerry Coker, David Baker, Mark Levine und John Mehegan haben dazu interessante Texte geschrieben. Auch das Internet bietet eine Fülle von Informationen.

Siehe auch

• Harmonie
• Modalität
• Stimme