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Joe Henderson
Joe Henderson mit Neil Swainson am Bass, bei Harpo's, Victoria
Allgemeine Information
Geboren	Lima (Ohio), 24. April 1937
Verstorben	San Francisco, 30. Juni 2001
Land	Vereinigte Staaten
Arbeit
aktive Jahre	1960 – 1997
Genre(s)	Soul-Jazz Mainstream-Jazz harter Schlag Post-Bop Jazz-Fusion
Beruf	Musiker, Komponist
Instrumente)	Tenorsaxophon, Sopransaxophon
Stichworte)	Meilenstein-Rekorde Verve-Rekorde Blue Note-Platten
Handlung(en)	Blut Schweiß Tränen
(und) Allmusic-Profil (und) Last.fm-Profil
Portal    Musik

Joe Henderson (Lima (Ohio), 24. April1937 - San Francisco, 30. Juni2001) war Amerikaner Jazzmusiker und Komponist am besten bekannt als Tenorsaxophonist. Er wurde geboren in Lima (Ohio) und studierte Musik an der Kentucky State College und weiter Wayne State University. Seine Karriere als Musiker begann in Detroit.

Jugend

Joe Henderson wuchs in einer großen Familie mit fünf Schwestern und neun Brüdern auf. Seine Eltern und sein älterer Bruder James ermutigten ihn, Musik zu studieren. Sein frühes musikalisches Interesse galt Schlagzeug, Klavier, Saxophon und Komposition. Er mochte besonders die Plattensammlung seines Bruders. So lernte er kennen Lester Young, Flip-Phillips, Stan Getz, Lee Konitz, Charlie Parker und Jazz in der Philharmonie Aufnahmen.

Frühe Karriere

Mit achtzehn, Mitte die fünfziger, er war Teil der Jazzszene von Detroit. Er hat es sich selbst beigebracht Kontrabass und pfeifen und entwickelte seine Fähigkeiten als Saxophonist und Komponist weiter. Auf der 'Wayne State University er verblüffte seine Musiklehrer mit seiner Bläsertechnik und perfekter Klangkontrolle. Hunderte von Stunden des Zuhörens und Nachspielens von Lester Youngs Soli hatten sich gelohnt. Zweifellos werden auch seine Klassenkameraden Yusef Lateef, Barry Harris und Donald Byrd gab ihm zusätzliche Inspiration.

Erste Aufnahmen

Nach zwei Jahren Militärdienst (1960-1962) lernte er bei der Ankunft in New York Trompetenspieler Kenny Dorham der ihm bei seiner musikalischen Karriere weiterhilft. Obwohl bei seinen frühesten Aufnahmen, wie auf dem Album, ein starker Hard-Bo-Einfluss zu hören ist basra von Pete la Roca ab 1965 umfasste sein Spiel neben Bebop auch andere Stilrichtungen, wie z R&B, Latein und Avantgarde. Schon bald hatte er die Gelegenheit, dem Orchester von Horace Silber spielen. Das einflussreiche Solo zum Hit Lied für meinen Vater gehört ihm. 1966 verließ er Horace Silver und wurde freiberuflicher Musiker. Er leitete auch kurzzeitig ein Orchester mit Kenny Dorham. Von dieser Zeit wurden keine Aufnahmen von seinen Arrangements gemacht, bis Joe Henderson Bigband (Verve) wurde 1996 veröffentlicht. Seine Zugehörigkeit zu Blaue Notiz wurde eine sehr fruchtbare Zusammenarbeit: Nicht weniger als 30 Alben wurden zwischen 1963 und 1968 veröffentlicht. Die Aufnahmen waren sehr vielfältig: von Hard-Bop-Sessions bis hin zu Avantgarde-Experimenten. Er hat auf wichtigen Alben seine Spuren hinterlassen: auf dem Song Lied für meinen Vater mit Horaz Silber, op der Häftling, Herbie Hancocks dunkles Album und weiter Andrew Hills Avantgarde-Alben Schwarzes Feuer und Abfahrtsort. 1967 finden wir ihn an der Seite von Meilen davis in seinem berühmten Quintett mit Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter und Tony Williams. Es wurden keine Aufnahmen davon gemacht, aber Joe Henderson soll die Show oft gestohlen haben. Jahre später traten Hendersons Anpassungsfähigkeit und Eklektismus noch mehr in den Vordergrund.

Meilenstein

1967 unterschrieb Joe Henderson bei der noch jungen Plattenfirma Meilenstein-Rekorde. Damit begann eine neue Phase seiner Karriere. Zusammen mit Freddie Hubbard er führte die Jazz-Kommunikatoren von 1967 bis 1968. Henderson trat auch in Hancocks auf Fat Albert Rotunde. Zu dieser Zeit begann Joe auch mit zunehmend avantgardistischen Strukturen zu experimentieren, Jazz-Funk-Fusion, Studio-Overdubbing und andere elektronische Effekte. Song- und Albumtitel wie Macht dem Volk, Auf der Suche nach Schwärze, und Schwarze Narzisse spiegelte sein wachsendes politisches Bewusstsein und soziales Engagement wider, auch wenn das letzte Album nach dem Film benannt wurde Schwarze Narzissevon Michael Powell und Emeric Pressburger ab 1947.

Eigene Interpretationen und Kompositionen

Nach kurzer Zusammenarbeit mit Blut Schweiß Tränen 1971 zog Henderson nach San Francisco und begann dort zu unterrichten. Er trat immer noch auf und machte Aufnahmen, aber zu dieser Zeit erhielt er vom Jazzpublikum nicht viel Anerkennung. Er arbeitete auch gelegentlich mit Echos einer Ära, die Griffith Park Band und Küken Korea aber meistens war er im was achtziger Jahre selbst Orchesterleiter und Komponist. Als talentierter und produktiver Komponist begann er sich mehr auf neue Interpretationen von Jazzstandards und seinen eigenen früheren Werken zu konzentrieren. Blaue Notiz versuchte ihn 1986 mit dem Doppelalbum an die Spitze der Jazzszene zu bringen Zustand des Tenors. Dieses Album enthielt ein Trio von Tenorsaxophonisten, die so viel Aufmerksamkeit bekommen würden wie Sonny Rollins es geschah 1957. Mit Ron Carter am Bass und Al Foster am Schlagzeug baute Henderson in den nächsten sieben, acht Jahren ein stetiges Repertoire auf. Frag mich jetzt wurde ihre bekannteste Ballade.

Verve

Früh am Die Neunziger Henderson hat seine Karriere plötzlich in eine andere Richtung gelenkt, als er Verve-Rekorde unterzeichnet. Das LiederbuchDer Ansatz des Labels mit Hendersons Aufnahmen, zusammen mit einer ausgeklügelten Marketing- und Promotion-Kampagne, brachte Joe schließlich in Jazzkreisen an die Spitze. In einem Interview scherzte Joe Henderson, dass er jetzt einen Finanzberater einstellen müsse, obwohl er vorher nicht einmal seine Rechnungen bezahlen konnte… Joe Henderson musste lange auf Anerkennung warten, aber in seinen letzten Jahren bekam er immer noch den Genussgeschmack ein Star zu sein. Er starb am 30. Juni 2001 an den Folgen einer Lungenkrankheit.

Stil

Henderson kann sein Tenorsaxophon so schwül klingen lassen wie Stan Getz oder Lester Young, aber manchmal klingt er so bluesig wie T-Bone-Walker oder so intensiv wie John Coltrane. In einem Interview für die Downbeat-Magazin 1993 wies er selbst auf den Einfluss der Literatur auf sein Spiel hin: „Ich versuche, musikalische Ideen zu kreieren, so wie Schriftsteller Bilder mit Worten schaffen. Wenn ich Soli spiele, hört man Kommas, Doppelpunkte und Anführungszeichen wie in einem Text ." Mit dieser komplexen, phrasierenden Spielweise hat Joe Henderson seine eigene Stimme als Saxophonist geschaffen, mit seinem reichen Vokabular an Phrasen, Licks und Saxophoneffekten.

Diskographie (Auswahl)

• Joe Henderson: Unser Ding (1963)
• Joe Henderson: Seite eins (1963)
• Joe Henderson: Innerer Drang (1964)
• Joe Henderson: In 'N Out' (1964)
• Joe Henderson: Mode für Joe (1966)
• Joe Henderson: Kicker (1967)
• Joe Henderson: tetragon (1968)
• Joe Henderson: Joe Henderson in Japan (1972)
• Joe Henderson: Die Elemente (1973)
• Joe Henderson: Canyon Lady (1973)
• Joe Henderson: Entspannen im Camarillo (1980)
• Joe Henderson: "Zustand des Tenors" (1985)
• Joe Henderson: Lush Life: Die Musik von Billy Strayhorn (1992)
• Joe Henderson: So nah, so fern' (Musings for Miles) (1993)
• Chick Corea/Roy Haynes/Joe Henderson/Gary Peacock: Wohnen in Montreux (1994)
• Joe Henderson: Meilensteinjahre (1994) Box-Set
• Joe Henderson: Die Musik von Antonio Carlos Jobim (1995)
• Joe Henderson: Große Band (1996)
• Joe Henderson/Wynton Kelly-Trio: Gerade, kein Chaser (1996)
• Joe Henderson: mehrere (1996)
• Joe Henderson: Porgy & Bess (1997)
• Joe Henderson: Balladen und Blues (1997)
• Joe Henderson: Auf der Suche nach Schwärze/Schwarz ist die Farbe (1999)
• Joe Henderson: Macht dem Volk (2001)