WikiDer > Джин Уэллс (художник)

Jean Wells (artist)
Джин Уэллс
Родившийся
Сиэтл, Вашингтон, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеВашингтонский университет, Художественная школа Бернли
ИзвестенСовременное искусство
Известная работа
Городское фруктовое дерево, Смешанные сообщения, Разговор, Дальтоник
ДвижениеМозаика, Поп-арт

Джин Уэллс - американская художница, известная своими крупномасштабными мозаичными скульптурами в натуральную величину с изображением поп- вдохновляющие предметы, такие как рожки мороженого, гамбургеры, хот-доги и конфеты. Как артисты Энди Уорхол и Джефф КунсУэллс предлагает потребительские образы без явной критики, но некоторые из них обнаруживают тонкие признаки того, что за ее работами скрывается идеологический смысл.[1]

В начале своей карьеры Уэллс работала в графический дизайн и Реклама, но никогда не переставал заниматься искусством, в основном живописью и скульптурой. Сегодня ее предметы сочетают в себе постмодернистскую поп-культуру. иконография с автобиография.[2] В последние годы она выставлялась на Музей искусств Сан-Диего, то La Jolla Athenaeum, то Художественный фонд Фредерика Р. Вайсмана, то Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), Коллекция Хуана Антонио Переса Симона в Мехико, и многие другие известные учреждения и галереи.

ранняя жизнь и образование

Родители Уэллса были русский и Австрийский/Польский добыча и члены известной артистической семьи. Ее дядя Рудольф Ф. Заллингер был известным художником-монументалистом и иллюстратором, нарисовав Эпоха рептилий в 1947 году в Йельском университете Музей естественной истории Пибоди. Отец Уэллса Томас Уэллс был мастером мозаики, известным своим созданием в 1964 году изображения Богородицы и Архангелов в апсиде храма. Греческая православная церковь Святого Димитрия в Сиэтле. Вся церковь и мозаичный комплекс получили высокую оценку в Архитектура / Запад для их сочетания современных архитектурных форм с традиционными литургическими потребностями. Мозаики Уэллса-старшего были одними из первых мозаик в византийском стиле на западном побережье Соединенных Штатов. Его дочь Джин, которая в то время была подростком, была его молодой помощницей.[3]

Джин Уэллс продолжила свое художественное образование, получив степень бакалавра изящных искусств Вашингтонский университет и продолжил обучение в художественной школе Бернли, Сиэтл, Вашингтон (ныне Художественный институт Сиэтла). Она также получила домашнее образование в области искусств у своей семьи, включая ее дядю и отца, а также других членов семьи, которые были работающими художниками. Ее дедушка был мастером мозаики, и он тоже учил Уэллса.[4]

Работа

Уэллс дебютировал на международной арт-сцене в 2007 году с персональной выставкой в Музей искусств Сан-Диего в парке Бальбоа.[5] Гигантские шестифутовые скульптуры из рожков мороженого и мороженого, "купающихся красавиц" в натуральную величину дома в более раннюю эпоху, старинные спортивные автомобили и другие предметы в поп-стиле, связанные с ее личной жизнью и опытом, заполнили шоу, которое встретило популярное признание и продажи.[6]

В том же году она начала программу создания крупногабаритных скульптур для престижной международной ярмарки искусства, в данном случае представляя свои огромные скульптуры. Плющевый Мишка а также коллекцию ее работ на тему еды и поп-икон в Art Miami.[7] С тех пор она участвовала в многочисленных ярмарках, включая Базель, Берлин, Париж, Гонконг, Лондон, Аспен, Чикаго, Санта-Фе, Сан-Франциско, Нью-Йорк, Хэмптонс и многие другие, часто с крупными работами, которые привлекали широкую публику.[8]

В 2008 году Уэллс представила свое монументальное «Городское фруктовое дерево» на выставке La Jolla Atheneum.[9] Большая скульптура шестнадцати футов высотой и одиннадцати футов шириной, эта стальная конструкция представляет собой мозаичные листья и «фрукты», состоящие из таких фирменных икон Уэллса, как рожки мороженого, бутылки с содовой, поцелуи Херши и гамбургеры, которые характерно сияют разнообразной мозаикой. Постоянный фаворит публики, Urban Fruit Tree выставлялся в нескольких местах, включая Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA). в Chicago Merchandise Mart и Публичная библиотека Санта-Фе.[10]

Уэллс - плодовитый продюсер, тем более замечательный, что она делает свою работу с очень небольшой помощью студии, и каждое произведение уникально.[11] В 2008 году Уэллс создал ряд других работ в натуральную величину или в большом размере, которые также участвовали в крупных выставках: Часть разговора - это негабаритный телефон Princess шириной 4 фута, который на самом деле все еще работает, как телефон, показанный на Музей Сан-Диего.[12] Смешанные сообщения, произведение, которое включает в себя настоящий светофор со словами «Иди, не ходи» и женскую фигуру на длинных ногах, было куплено в 2010 году для коллекции произведений искусства «Чудо нашего мира» Роскошный лайнер Allure of the Seas.[13] Фантом, показанный на Музей авиации и космонавтики Сан-Диего, представляет собой 17-футовый реактивный самолет Phantom, переработанную часть военной техники, которую художник спас на кладбище в Гиллеспи Филд и покрыта блестящей красной, серебряной и синей зеркальной мозаикой из стекла.[14]

В то же время Уэллс продолжала развивать темы, связанные с едой, конфетами и изображением тела, в ряде текущих сериалов, программное исследование, которое она начала в 2008 году.[15] Очень похоже на художников, чьим влиянием она восхищается, таких как Уэйн Тибо, Уорхол и Кунс (19),[16] Wells производит роскошные и декоративные поверхности, соблазнительные для широкой аудитории, оставляя открытой дверь для вопросов критики, основанной на феминистских или других идеологических проблемах.[17]

Хотя Уэллс - американская художница, которая работает с потребительскими темами, связанными с американскими товарами, она была хорошо принята в ее частых международных набегах. Помимо множества художественных ярмарок, упомянутых выше, Уэллс выставлялся в галереях Нидерландов, Греции, Индии, Испании, Китая, Англии, Мексики и Франции. В мае 2009 года Уэллс открыла свою персональную выставку «Mosaico» в Imaginart * в Барселоне, Испания. ОБЪЕМ Базель, Швейцария, июнь 2009 года.[18][19]

Основные события 2010 года для Уэллса - выставка в престижном Художественный фонд Фредерика Р. Вейсмана, галереи экспонируются на Миконосе и в Амстердаме, а в декабре - открытие для публики монументальной инсталляции. Гигантский поцелуй на Художественное шоу Лос-Анджелеса. Это одна из крупнейших работ Уэллса, высотой двадцать футов и шириной двенадцать футов. Напоминает великана Поцелуй ХершиИнсталляция, украшенная серебряной фольгой, бумажной биркой с товарным знаком и тонким шоколадным ароматом, была достаточно большой, чтобы посетители могли зайти внутрь и прижаться к скамейке, чтобы посмотреть цикл целующихся пар, собранный из исторических немых фильмов.[20][21]

В 2011 году наиболее яркими моментами стали выставка городского фруктового дерева в Художественном музее округа Лос-Анджелес (LACMA), включенная в престижную Коллекция Peréz Simón, а также многие арт-ярмарки.

В 2012 году, в дополнение к своему обычному списку экспонатов в галереях и ярмарках, Уэллс выставлялась и участвовала в мероприятиях на Художественный музей Лагуна, то Музей авиации и космонавтики Сан-Диего и Художественный музей Оушенсайд. Приобретена крупная покупка - огромная мозаичная скульптура в форме бутылки Chanel No. 5, которая выставлена ​​на обозрение в Шанель штаб-квартира в Нью-Йорке. Во второй половине года ее работы будут выставлены на выставке Музей искусств Фредерика Р. Вейсмана, Калифорния, Шоу поп-культуры, с 25 августа по 2 декабря.[22]

Темы

Уэллс работает в непрерывных сериях, программно исследуя объекты, каждый из которых уникален, во многом так же, как Уорхол индивидуализировал свои шелкографии с вариациями цвета, акцентов, выбора материалов и подложек.[23] Ее значки в стиле поп-музыки включают мороженое, конфеты, еду и напитки, красоту, игрушки, графический дизайн и темы, связанные с изображением тела.

Мороженое

Уэллс начал работу над гигантскими кусочками мороженого высотой пять футов в 2007 году. Мороженое Мозаика (2007) был заметным ранним кусочком мороженого, выставленным в Музее искусств Сан-Диего; В нем коровий мотив, смешанный с острым соусом из мороженого с фруктами.[24] Кевин Кинселла, основатель библиотеки Кинселла (бывшая библиотека Копли) в Ла-Хойя и продюсер «Мальчиков из Джерси», коллекционер, которому принадлежит ряд работ Уэллса, представленных публике, в том числе Мозаика (2007).[25][26] Уэллс создала множество вариаций своих гигантских мороженых с фруктами, с элементами коровьего молока и без них, а также большие рожки и фруктовое мороженое различных цветов и «вкусов», таких как Мятный чип и Чип мяты перечной (2008), Ванильный рожок с чипсами (2009) и Эскимо (2010). В 2008 году она модернизировала старинный грузовик с мороженым Good Humor, чтобы он стал игривым элементом выставки.

Конфеты

Использование мозаики для создания огромных скульптур из конфет поразило некоторых зрителей как дань уважения и критика, поскольку сами мозаики перекликаются с покрытием из конфет и предлагают каламбур «леденцов».[27][28] Начиная с 2008 года с ее «Городским фруктовым деревом» с его рулетами «Спасатели жизни» и «Поцелуи Херши», Уэллс предложила множество вариаций самых разных цветов на тему конфет. Стабильное производство Спасатели и Поцелуи был дополнен Карамельное яблоко (2009), Жевательная резинка вариации (2009–2010 гг.), Dubble Bubble (2011), Леденец (2011) и даже Гамбол Машина (2009). Крупнейшая инсталляция монументального Giant Kiss в 2010 году стала значительной данью силе шоколада и его посланиям любви, закодированным с химической и коммерческой точки зрения.[29]

Еда и напитки

Повторяя время 50-х и 60-х годов, когда культура быстрого питания "только укреплялась", подход Уэллса к основным группам продуктов питания, включая гамбургеры, хот-доги и закусочные, такие как пироги, картофель фри и газированные напитки, превращает "обычное" в необычное. ".[30] Уэллса Городское фруктовое дерево (2007) также содержит эти элементы, но она создала гигантские вариации в таких изделиях, как пятифутовая длина Только горчица (2007), плодовитая серия гамбургеров (2008–2012), несколько итераций Хот-дог (2007–2012), Пончик (2010), Клубничный кекс (2010), Вишневый пирог (2011), и такие напитки, как Корона (2008), 7 вверх (2009), и Кокс (2008–2012 гг.). В 2010 году Уэллс сделал серию продуктов, которые выглядели так, как если бы они были увеличены, а затем покрыты золотом или серебром. Серебряный торт, Серебряный бургер на подносе и Золотой бургер все включены в эту серию.

Образ тела и красота

Неудивительно, что при всем интересе Уэллс к фаст-фуду и конфетам образ тела становится одним из первых и постоянных элементов ее творчества.[31] Пышные пропорции купающихся красавиц из более ранней эпохи, дань Уэллса более округлой женской форме включают Мейбл, Берту, Герти и Перл, все из 2007 года. Ее исследования тем, связанных с красотой, продолжаются в серии больших губ и помад, в том числе Помада розовая с золотом (2007), Горячие губы (2008), Рубиново-красная помада с золотом (2011) и Губы (2011). В 2007 году она создала моторизованную помаду высотой пятнадцать футов, также названную Рубиново-красная помада с золотом, который был выставлен на художественной выставке в Лос-Анджелесе в 2009 году.

Фрагментированные фигуры

В соответствии со всеми фрагментами стекла, составляющими ее мозаику, Уэллс также исследовал длинную серию фрагментированных фигур. Будь то частичные лица, которые можно найти в Не теряйте свои шарики (2007), Двуликий (2011) и Рыбная миска (2009), или туловища и части тела с введенными в них посторонними элементами, которые можно найти в Просто пропустил (2007), Смешанные сообщения (2007), Гага (2010), или обувь без ступней, например Рубиново-красные туфли (2009), Ковбойские сапоги (2010) Сандалии (2011) и Высокий каблук (2011), эта тема была для художника повторяющейся.

Игрушки

Еще одна популярная тема, которую исследовал Уэллс, - это игрушки и инструменты для творческого самовыражения, такие как кисти и мелки. Среди лучших в этой тематической группе: Винтажное шарлатанство (2008), Карусель Лошадь (2008–2010), 3D очки (2008), Хот Род (2008), Клоунада вокруг (2009), Плющевый Мишка (2009), Вертушка (2010), Серебряный велосипед (2010), серия Paintbrush (2010–2012), Мелки (2010–2012), Pop Gun (2011), Магнитофон (2011) и Гитара (2011).

Рекомендации

  1. ^ Крокетт, Тоби (2009). Джин Уэллс: Хороший юмор. Беверли-Хиллз: Галерея Тима Яргера. С. 3–8.
  2. ^ Крокетт, Тоби (2009). Джин Уэллс: Хороший юмор. Беверли-Хиллз: Галерея Тима Яргера. п. 3.
  3. ^ Абатемарко, Майкл (16 июля 2010 г.). «Отражающие отражения». Pasatiempo Magazine. Получено 2 сентября 2012.
  4. ^ Абатемарко, Майкл (16 июля 2010 г.). «Отражающие отражения». Pasatiempo Magazine. Получено 2 сентября 2012.
  5. ^ "Прием первой выставки Wells Art". Новости KUSI. Получено 2 сентября 2012.
  6. ^ Наверсен, Андреа (январь 2008 г.). "Долгое время". Ranch & Coast Magazine, Сан-Диего, Калифорния.
  7. ^ Либовиц, Мэтт (22 октября 2009 г.). «Художник RSF Жан Уэллс Хамерслаг распространяет« Хороший юмор »по всему миру». Ранчо Санта-Фе Обзор.
  8. ^ «Art Basel и Art Miami - главное событие 2009 года». Элисон в Artvox. Получено 2 сентября 2012.
  9. ^ «Мозаики придают блеск выставке в Атенеуме». La Jolla Light. Архивировано из оригинал 27 января 2013 г.. Получено 2 сентября 2012.
  10. ^ Ю, Элис (27.05.2011). "Сверкающее городское фруктовое дерево". MyModernMet. Получено 2 сентября 2012.
  11. ^ Пенело, Лидия. "Лидия Пенело на Publico.es". Publico.es.
  12. ^ Либовиц, Мэтт (22 октября 2009 г.). Ранчо Санта-Фе Обзор http://www.wellsart.com/publicity/images/rsfreview_102209.jpg. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  13. ^ Книга чудес: Искусство о очаровании морей. Искусство на самом деле. 2010. С. 68, 69.
  14. ^ Коннер, Мария (17 апреля 2008 г.). «Мозаика придает блеск выставке в Атенеуме». La Jolla Light.
  15. ^ Крокетт, Тоби (2009). С. 3–8. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  16. ^ Либовиц, Мэтт (22 октября 2009 г.). Ранчо Санта-Фе Обзор. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  17. ^ Крокетт, Тоби (2009). п. 7. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  18. ^ Пенело, Лидия. «Лидия Пенело на Publico.es». Publico.es. Отсутствует или пусто | url = (помощь)
  19. ^ "Джин Уэллс: Хороший юмор". Artnet. Получено 24 октября, 2009.
  20. ^ Мадрид, Даниэль (26 января 2010 г.). «Изобразительное искусство». Журнал LA.
  21. ^ Гольдштейн, София (25.01.2010). "Прогулка по художественной выставке в Лос-Анджелесе. Автор София Гольдштейн". Forth Magazine. Получено 2 сентября 2012.
  22. ^ «Поп-культура: отрывки из Художественного фонда Фредерика Р. Вейсмана». Художественный фонд Фредерика Р. Вайсмана. Получено 1 мая, 2016.
  23. ^ Колачелло, Боб (1990). Holy Terror: Энди Уорхол крупным планом. Лондон: HarperCollins. п. 28. ISBN 0-06-016419-0.
  24. ^ Коннер, Мария (17 апреля 2008 г.). "La Jolla Light". La Jolla Light.
  25. ^ Либовиц, Мэтт (22 октября 2009 г.). Ранчо Санта-Фе Обзор. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  26. ^ Ларсон, Николь (24 мая 2012 г.). «Библиотека Кинселлы открыта для посещения». Патч La Jolla. Получено 24 мая, 2012.
  27. ^ Молла, Рани (2011). Цитировать журнал требует | журнал = (помощь); Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  28. ^ Крокетт, Тоби. 2008: 8. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  29. ^ Гольдштейн, София (25.01.2010). "Прогулка по художественной выставке в Лос-Анджелесе. Автор София Гольдштейн". Forth Magazine. Получено 2 сентября 2012.
  30. ^ Коннер, Мария (17 апреля 2008 г.). «Мозаика придает блеск выставке в Атенеуме». La Jolla Light.
  31. ^ Абатемарко, Майкл (16 июля 2010 г.). «Отражение». Pasatiempo Magazine.

внешняя ссылка