WikiDer > Джефф Сото - Википедия
Джефф Сото | |
|---|---|
| Родившийся | Джефф Сото 3 июня 1975 г. (возраст45) |
| Национальность | Американец |
| Образование | Риверсайд Сити Колледж Арт-центр Колледж дизайна |
| Известен | Художник |
| Движение | Поп Сюрреалистичный |
Джефф Сото (родился 3 июня 1975 г.) - современный американский художник. Его отличная цветовая палитра, предмет и техника, как говорят, преодолевают разрыв между Поп-сюрреализм и Уличное искусство.
Ранние годы
Сото родился в Фуллертон, Калифорния, старший из четырех братьев. Его отец, Джеффри, работал офсетным принтером и увлекался отдыхом на природе и таксидермистом. Его мать Патрисия была домохозяйкой. Сото вырос в семье среднего класса, где поощрялось творчество. Он проявил интерес к животным и растениям благодаря различным занятиям на свежем воздухе его родителей - садоводству, рыбалке, соколиной охоте и кемпингам. С раннего возраста Сото проявлял интерес к рисованию, живописи и рассказыванию историй. В старшей школе Сото начал экспериментировать с различными жанрами и художественными техниками, включая живопись, фотографию, керамику и фильмографию. В 1992 и 1993 годах он был стипендиатом Калифорнийских искусств и посещал Летняя школа искусств штата Калифорния состоится в CalArts в Валенсии. Он окончил Средняя школа Норте Виста в 1993 г.
Образование
Сото присутствовал Риверсайд Сити Колледж с 1993 по 1999 год, получил степень младшего специалиста по искусству. Находясь в RCC, Сото продолжал экспериментировать с искусством, включая работы в скульптуре, публичные произведения искусства (граффити и трафарет), абстрактную живопись и компьютерный дизайн.
В 1999 году Сото перешел в Арт-центр Колледж дизайна в Пасадене, где он специализировался в области иллюстрации и изобразительного искусства. В том же году Сото, разочарованный и уставший от состояния граффити-искусства в конце 1990-х, взял перерыв на десятилетие. Вместо этого он сосредоточился как на показе своих работ в местных галереях, так и на развитии своей карьеры иллюстратора. В эти годы Сото был вдохновлен несколькими инструкторами из его Центра искусств, которые работали успешными иллюстраторами, а также демонстрировали те же работы в галереях. Сото провел свою первую персональную выставку на последнем году обучения в колледже. Мечты о картофельной марке открылась в галерее New Image Art в Лос-Анджелесе через несколько дней после террористических атак 11 сентября. Будучи студентом в 2002 году, Сото начал работать в области иллюстрации. Американская Иллюстрация и Искусство общения. Сото с отличием окончил колледж дизайна Art Center в апреле 2002 года.
Влияния
Свой первый скейтборд Сото получил в подарок в возрасте 9 лет. Это было раннее знакомство с графикой на скейтборде, которая оказала значительное влияние. Вначале другое влияние оказали фильмы ужасов, научная фантастика, фэнтези и телевидение, в частности, «Звездные войны», «Роботек» и MTV. В колледже Сото открыл для себя таких художников, как Макс Эрнст, Фрида Кало, Энди Уорхол, Амедио Модильяни, Ван Гог и Пол Кадмус, и вдохновился ими. Более поздние влияния включают современников Сото - Дэйва Купера, Дэвид Чоу, Марио «Mars1» Мартинес, Clayton Brothers и Камилла Роуз Гарсия.
Работа
Граффити
В 1989 году Сото нашел книгу, просматривая художественный раздел библиотеки Riverside Downtown Library под названием Уличное искусство. Книга демонстрирует раннее нелегальное искусство Нью-Йорка, а также граффити в стиле хип-хоп в метро 1970-х годов. Вдохновленный этой книгой, он начал наносить свой рисунок «Sotofish» на стены и вывески. В следующем году он и его друг создали группу граффити под названием CIA (Criminally Insane Artists), которая привлекла еще нескольких писателей из их средней школы.
Сото адаптировал прозвища «KILO», «TREK», а также «Sotofish» и начал метить, бомбить и кусать. В 1991 году он познакомился с художником Maxx242, и они начали вместе рисовать. В 1995 году они сформировали Bashers Crew, в который вошли участники из Риверсайда, Лос-Анджелеса и Лонг-Бич.
В 1999 году Сото взял перерыв в рисовании аэрозолями, сославшись на проблемы со здоровьем, скуку из-за ограничений, связанных с баллончиком, и конфликт между граффити-писателями. Десять лет спустя в Лондоне Сото посетил художников. D * лицо и Слово матери. Увидев их работы воочию, Сото снова начал рисовать на стенах. С тех пор Сото вернулся к своим корням граффити и нарисовал фрески в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Токио, Майами, Лондоне и Париже. В 2010 году он участвовал в «Underbelly Project», незаконной картинной галерее под городом Нью-Йорк. В 2011 году он завершил свою самую большую на сегодняшний день настенную роспись - «Les Chat Terrible» в Лионе, Франция. Сото утверждает, что он не граффити или уличный художник, а скорее называет себя «художником-монументалистом, который иногда испытывает желание сделать что-нибудь графическое».
Иллюстрация
В 2002 году Сото начал работать иллюстратором-фрилансером, специализируясь на редакционной работе. Среди его клиентов - Entertainment Weekly, Sony Music, Rockstar Games, Саатчи и Саатчи, United Airlines и Дисней. Его работы украшали журналы, книги, альбомы и рекламу. Сото создал иллюстрации для обложек альбомов релизов двух пост-хардкорных групп; Зябликс Сказать привет солнцу в 2005 г. и Галифаксс Неизбежность странного мира в 2006 году. В 2010 году Сото начал создавать концертные афиши для различных групп, включая Жемчужный джем, Черные Ключи и Звук сада.
Изобразительное искусство
В 2002 году Сото провел свою первую персональную выставку в Новое искусство изображения Галерея в Лос-Анджелесе. Несколько месяцев спустя он появился в La Luz de Jesus в Лос-Анжелес. Эти шоу были хорошо приняты, и вскоре после этого он был приглашен на групповые и персональные выставки по всей территории Соединенных Штатов. Имея корни в граффити, а также в традиционной живописи, Сото продолжает выставляться в галереях, где представлено «уличное искусство», а также те, которые демонстрируют «поп-сюрреализм». Его называли художником-кроссовером за его значимость в обоих жанрах. В 2008 году Сото провел персональную выставку в Художественный музей Риверсайд. Его искусство было зарегистрировано в Мечты о картофельной марке (2005) и Грозовые тучи (2009) оба опубликованы Murphy Books. Он представлен в США Джонатан Левин Галерея в Нью-Йорке. Его картины выставлялись по всему миру, включая музеи, галереи и стены в Нью-Йорке, Париже, Токио и Лондоне.
Список персональных выставок
2018 "Futuregods", Ланкастерский музей искусств, Ланкастер, Калифорния
2016 "Граффити", Bunsen Goetz Galerie, Нюрнберг, Германия
2016 "Сообщество Sotofish", Галерея Джонатана ЛеВина, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2015 «Ночные сады», Merry Karnowsky Gallery, Лос-Анджелес, Калифорния
2013 "Внутри огня", шоу для двоих с Maxx242. Bunsen Goetz Galerie, Нюрнберг, Германия
2012 «Разложение и чрезмерный рост», Галерея Джонатана ЛеВина, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2010 «Жизненный цикл», Галерея Джонатана Левина, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2009 «Внутренняя империя», Stolenspace, Лондон
2008 «Вращаясь кругами», Художественный музей Риверсайд, Риверсайд, Калифорния
2007 «Грозовые облака», Галерея Джонатана Левина, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2006 «Холодный ледниковый период», Галерея BLK / MRKT, Калвер-Сити, Калифорния
2006 «Сверхновая», Галерея Джонатана ЛеВина, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2004 "Джефф Сото", Галерея BLKMRKT, Калвер-Сити, Калифорния
2003 «Полное господство», Галерея OX-OP. Миннеаполис, Миннесота
2001 «Мечты о картофельной марке», New Image Art, Лос-Анджелес, Калифорния
Личная жизнь
Сото живет и работает в Риверсайде, штат Калифорния, со своей женой Дженнифер и двумя дочерьми. В 2016 году он стал штатным профессором Риверсайд-Сити-колледжа, где преподает в студии изобразительного искусства.
