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Soundgarden
Soundlogo.png
Hintergrundinformation
aktive Jahre1984 – 1997
2010 – heute
UrsprungVlag van de Verenigde StatenSeattle, Washington
Genre(s)Grunge
Schwermetall
Alternatives Metall
Alternativer Rock
Stichworte)A&M(1989–1997, 2010–heute)
SST(1988–1989)
Sub-Pop(1986–1988)
Verwandte HandlungenTempel des Hundes, Perlenmarmelade, Hasser, Brunnenwasser-Verschwörung
Besetzung
Aktuelle MitgliederKim Thayil
Matt Cameron
Ben Shepherd
Frühere MitgliederChris Cornell
Scott Sundquist
Hiro Yamamoto
Jason Everman
Offizielle Website
(und) IMDb-Profil
(und) Allmusic-Profil
(und) Last.fm-Profil
Portal  Portaalicoon  Musik
Klanggarten 2010

Klanggarten war ein amerikanischRockband von Seattle die 1984 von Sänger und Schlagzeuger gegründet wurde Chris Cornell, Gitarrist Kim Thayil und Bassist Hiro Yamamoto. Matt Cameron wurde 1986 regelmäßiger Schlagzeuger der Band und Bassist Ben Shepherd wurde 1990 Yamamotos letzter Nachfolger. Am 18. Mai 2017 wurde bekannt, dass Sänger Chris Cornell im Alter von 52 Jahren in Detroit gestorben ist. Die Nachrichtenagentur AP berichtet, das Management habe den Tod als "plötzlich und unerwartet" bezeichnet.

Soundgarden war eine der ursprünglichen Bands, dieGrunge' erstellt, eine Form von alternativer Rock das seinen Ursprung in Seattle hat. Obwohl die Band Jahre früher und im Vergleich zu ihren Zeitgenossen begann, haben sie mehr Ähnlichkeiten mit Bands wie Black Sabbath und Led Zeppelin, die Band gilt als eine der großen vier Grunge-Bands der 1990er Jahre, zusammen mit Alice in Ketten, Nirwana und Perlenmarmelade.[1] Soundgarden war eine der vielen Grunge-Bands, die beim Indie-Label unter Vertrag standen Sub-Pop und war die erste Grunge-Band, die bei einem großen Plattenlabel unterschrieb (A&M-Aufzeichnungen 1988). Kommerziell erfolgreich wurde die Band jedoch erst, als der Grunge Anfang der 1990er Jahre vor allem durch Nirvana und Pearl Jam populär wurde.

Der größte Erfolg von Soundgarden war das Album Superunbekannt von 1994, deren Singles "Schwarzes Loch Sonne" und "Löffelmann"beide erhielten a Grammy Award. 1997 löste sich die Gruppe aufgrund künstlerischer Differenzen auf. Die Bandmitglieder waren einige Jahre mit anderen Projekten beschäftigt, bis sie sich 2010 wieder vereinten. Zwei Jahre später wurde die Wiedervereinigung mit der Veröffentlichung von besiegelt König Tier, das sechste Studioalbum der Band.

Soundgarden hat weltweit mehr als zwanzig Millionen Tonträger verkauft.[2] davon etwa acht Millionen in den Vereinigten Staaten.[3]

Geschichte

Entstehung und erste Platten (1984–1988)

Die Wurzeln von Soundgarden liegen in einer Coverband namens Shemps. Anfang der achtziger Jahre Bassist Hiro Yamamoto und Sänger und Schlagzeuger Chris Cornell mit dieser band auf in Seattle und Umgebung. Nachdem Yamamoto die Shemps verlassen hatte, Gitarrist Kim Thayil trat der Band als Ersatz bei.[4] Thayil war von Parkwald zog mit Yamamoto nach Seattle und Bruce Pavitt, aus dem später das Indie-Label wurde Sub-Pop etablieren würde. Cornell und Yamamoto waren Mitbewohner, als sich die Shemps 1984 trennten. Mit dem Plan, eine eigene Band zu gründen, wählten sie Thayil nach einigen Jam-Sessions mit verschiedenen Gitarristen als Lead-Gitarristen.[4]

Gitarrist Kim Thayil (links) mit Kim Warnick von den Fastbacks und Steve Turner von Schlammhonig im Februar 2007.

Soundgarden wurde 1984 von Cornell (Gesang und Schlagzeug), Yamamoto (Bass) und Thayil (Gitarre) gegründet. Die Band benannte sich nach einem Kunstwerk in Seattles Magnuson Park namens "A Sound Garden".[4] Cornell war anfangs sowohl Sänger als auch Schlagzeuger, aber 1985 trat Schlagzeuger Scott Sundquist der Band bei, damit Cornell sich ganz auf den Gesang konzentrieren konnte.[4] In dieser Formation spielte die Band ein Jahr lang mehrere Auftritte. Ihre ersten Aufnahmen waren drei Songs, die auf einem Compilation-Album für C/Z Records namens . erschienen Tiefe Sechs (1986), auf dem auch Grüner Fluss, Hauthof, Malfunkshun, die U-Men und die Melvins gehört werden. 1986 verließ Sundquist die Band, um mehr Zeit mit seiner Familie zu verbringen[4] und wurde ersetzt durch Matt CameronSchlagzeuger von Skin Yard.

Radiosender-Discjockey Jonathan Poneman KCMU war nach einem Auftritt von der Band so beeindruckt, dass er Soundgarden finanziell unterstützen wollte. Thayil stellte ihn Bruce Pavitt vor, woraufhin Poneman 20.000 US-Dollar an Pavitts junges Label Sub Pop spendete, damit Soundgarden 1987 ihre erste Single "Hunted Down" veröffentlichen konnte.

Soundgarden unterzeichnete einen Plattenvertrag mit Sub Pop und veröffentlichte die ep's Schreiendes Leben (1987) und Verdammt (1988) auf dem Etikett. Eine Zusammenstellung von beiden kam heraus als Schreiendes Leben/Fopp in 1990.

Debütalbum, Vertrag mit A&M und Zusammenstoß mit Anhängern (1988–1990)

Obwohl Soundgarden das Interesse großer Plattenlabels geweckt hatte, unterzeichnete die Band 1988 einen Vertrag bei der kleinen SST Records, um am 31. Oktober 1988 ihr Debütalbum zu veröffentlichen. Ultra mega OK loslassen. Das Album ist laut Steve Huey von jede Musik, eine dunkle Platte, auf der Soundgardens 'Handlanger/MC5-trifft-Black Sabbath/Led Zeppelin-Sound" demonstriert.[5] Das erste Musikvideo der Band "Flower" wurde regelmäßig in den USA ausgestrahlt MTV. Zur Unterstützung des Albums tourte die Band im Frühjahr 1989 durch die USA und überquerte im Mai dieses Jahres zum ersten Mal den Atlantik, um durch Europa zu touren. Soundgarden erhielt a Grammy-Nominierung für Ultra mega OK in 1990.

Nach der Tour vorher Ultra mega OK signiert Soundgarden bei A&M-Aufzeichnungen, was dazu führte, dass die Band mit ihren Fans kollidierte. Kim Thayil sagte dazu: "Am Anfang waren unsere Unterstützer innerhalb der Punk Rock-Szene. Sie haben uns den Rücken gekehrt, weil sie dachten, wir wären unsere Punk-Werte desavouiert durch Unterzeichnung bei A&M und Tour mit Guns N' Roses. Es gab gewisse Bräuche und gesellschaftliche Werte und die Leute hatten das Gefühl, dass wir nicht mehr zu ihrer Subkultur gehörten."[6] Soundgarden begann im Dezember 1988 mit der Arbeit an ihrem ersten Album mit A&M. Interne Kämpfe führten zu einer Veränderung in der Art und Weise, wie man Songs innerhalb der Band schreibt. Laut Chris Cornell hatte sich Hiro Yamamoto vom Rest der Band abgesetzt und der musikalische Prozess war nicht gerade rationalisiert, da Cornell die meisten Songs selbst schrieb.[7] Das zweite Album von Soundgarden wurde am 5. September 1989 veröffentlicht Lauter als Liebe heraus, auf dem die Band "eine Flut langsamer, listiger und verstimmter Led Zeppelin/Black Sabbath-Riffs erklingt, gemischt mit Cornells jammernden Vocals".[8]

Einen Monat vor Tourbeginn für Lauter als Liebe Yamamoto verließ die Band, um sein Training wieder aufzunehmen. Sein Platz wurde eingenommen von Jason Everman, ehemaliger Gitarrist von Nirwana. Die Band tourte zwischen Dezember 1989 und März 1990 mit Voivod und durch Nordamerika Glaube nicht mehr. Auch Europa wurde von der Band besucht. Evermans Teilnahme endete unmittelbar nach dem Ende der Tour, Mitte 1990. "Jason lief einfach nicht gut", sagte Kim Thayil.[4]Lauter als Liebe brachte die ep Die lauteste Liebe und das Video Lauter als live auf, beide ab 1990.

Permanente Ausbildung und wachsende Popularität (1991–1993)

Schlagzeuger Matt Cameron während einer Aufführung mit Perlenmarmelade im Oktober 2009

Bassist Ben Shepherd ersetzte Jason Everman und 1991 veröffentlichten Soundgarden ihr drittes Album in der neuen Formation. Chris Cornell beschrieb Shepherds Ansatz während der Dreharbeiten als „frisch und kreativ“[9] und alle Bandmitglieder sagten, dass sein musikalisches Wissen und seine Fähigkeiten als Songwriter die Band neu definiert haben.[10] Das Ergebnis, Badmotorfinger, wurde am 8. Oktober 1991 veröffentlicht. Das Album besteht aus "heavy, herausfordernd Hardrock und ist voll von begründeten Gefühlen und komplexem Zusammenspiel".[11] obwohl Badmotorfinger wurde von Nirvanas unerwartetem Erfolg überschattet keine Ursache, Soundgardens Ruhm wuchs dank der keine Ursache lenkte die Aufmerksamkeit auf Seattles Grunge-Szene.[12]Badmotorfinger wurde 1992 für einen Grammy Award als 'Best Metal Performance' nominiert und wurde Soundgardens erstes Platin-Album.[4]

In Nachahmung von Badmotorfinger die Band begann Ende 1991 mit Guns N' Roses durch Nordamerika zu touren. Soundgarden wurde persönlich von Guns N' Roses als Eröffnungsband ausgewählt.[13] Im Februar 1992 diente die Band als Vorgruppe für Skid Row. Danach tourten sie einen Monat lang als Headliner mit Monster Magnet und Swervedriver durch Europa.[4] Im Mai schlossen sich Soundgarden Guns N' Roses wieder an, um ihre Europatour mit Faith No More zu unterstützen. Über ihre Zeit als Opener für Guns N' Roses sagte Cornell: "Es hat nicht gerade Spaß gemacht, jeden Tag nur 35 Minuten vor 40.000 Leuten zu stehen. Die meisten von ihnen kannten unsere Songs nicht einmal und wussten es nicht." Sorge. passieren."[14] Nach der Rückkehr aus Europa stieg Soundgarden im Juli '92 auf Lollapalooza, ebenso wie rote scharfe Chilischoten, Perlenmarmelade und Ministerium.[4] Nach der Aufführung im Lollapalooza, der ep Satanoscillatemymetallicsonaten veröffentlicht. Später wurde das Video Autovision veröffentlicht im Jahr 1992. Die Band trat im "Grunge-Film" auf Einzel (1992) mit dem Lied "Birth Ritual", das wie Cornells Solosong "Seasons" auf dem Soundtrack dieses Films erschien.

Durchbruchsalbum und Mainstream-Erfolg (1994–1995)

Nach der Tour für Tour Badmotorfinger Soundgarden begann mit der Arbeit an ihrem vierten Album. Laut Chris Cornell ließen sich die Bandmitglieder bei den Aufnahmen gegenseitig mehr Freiheiten als bei früheren Alben.[15] Kim Thayil merkte an, dass die Band viel mehr Zeit mit den eigentlichen Aufnahmen verbrachte als mit früheren Aufnahmen.[16]Superunbekannt kam am 8. März 1994 heraus. Das Album markierte den Durchbruch der Band, befeuert von den Singles.Löffelmann", "Der Tag, an dem ich zu leben versuchte", "Schwarzes Loch Sonne", "My Wave" und "Fell on Black Days". Die Songs auf Superunbekannt besaßen die gleiche Kreativität und Intensität wie die vorherigen Werke der Band, während sie gleichzeitig ihren neu entwickelten Stil einführten. Textlich war das Album eher düster und mysteriös. Laut vielen beschäftigt sich das Album mit Themen wie Drogenmissbrauch, Selbstmord und Depression. Laut J. D. Berücksichtigen von Rollender Stein zeigt Soundgarden auf Superunbekannt „mehr Spielraum als manch eine Band in einer ganzen Karriere“ und „bietet eine ergreifendere Darstellung von Einsamkeit und Verzweiflung als sehr in utero".[17] Das Musikvideo zu "Black Hole Sun" war ein Hit auf MTV und gewann die MTV-Videomusikpreis für "Best Metal/Hard Rock Video" im Jahr 1994. Die Band erhielt 1995 Grammy Awards sowohl für "Black Hole Sun" als auch für "Spoonman". Superunbekannt wurde auch für den Grammy als bestes Rockalbum nominiert. Das Album erhielt in den USA fünfmal Platin und ist bis heute das erfolgreichste Album von Soundgarden.

Die Tournee der Band begann im Januar '94 in Ozeanien und Japan, setzte sich im März in Europa fort und tourte im Mai durch die USA. Ende 1994 stellten die Ärzte fest, dass Cornell seine Stimmbänder stark belastet hatte, was Soundgarden dazu zwang, mehrere Auftritte abzusagen. Cornell: "Ich glaube, wir waren zu weit gegangen! Wir spielten fünf oder sechs Abende in der Woche und das hat meine Stimme stark strapaziert. Gegen Ende der US-Tour hatte ich das Gefühl, ich könnte immer noch singen, aber ich gab nicht wirklich nach Damit hat die Band eine faire Chance. Du kaufst dir kein Ticket, um zwei Stunden lang einen Typen quaken zu sehen. Das klingt irgendwie nach Abzocke."[18] Die Band würde die abgesagten Gigs 1995 immer noch spielen. Superunbekannt brachte die ep Lieder aus dem Superunknown und die CD-ROM Lebendig im Superunbekannten ab, beide ab 1995.

Interne Konflikte und Auflösung der Band (1996–1997)

Nach der Weltreise für Superunbekannt die Band begann mit der Arbeit an ihrem letzten Album. Die Band hatte beschlossen, die Produktion selbst in die Hand zu nehmen. Während der Aufnahmen kam es zu Spannungen zwischen den Bandmitgliedern, wobei insbesondere Kim Thayil und Chris Cornell über Cornells Wunsch stritten, sich von den schweren Gitarrenriffs zu entfernen, für die die Band bekannt war.[19] Das fünfte Album der Band Unten auf der Oberseite wurde am 21. Mai 1996 veröffentlicht. Das Album war weitgehend weniger schwer als die vorherigen Alben der Band und zeigte die Distanz von Soundgarden von seinen Grunge-Wurzeln. Soundgarden gab damals an, mit einem anderen Sound experimentieren zu wollen,[20] unter anderem durch den Einsatz von mehr akustischen Instrumenten. Die allgemeine Stimmung auf dem Album ist weniger düster als auf früheren Alben, wobei einige Tracks, die Cornell sagt, "selbstbestätigen" sind.[21] Mehrere Singles wurden aus dem Album veröffentlicht, darunter "Pretty Noose", "Burden in My Hand" und "Blow Up the Outside World". "Pretty Noose" wurde 1997 für den Grammy Award als "Best Hard Rock Performance" nominiert. Trotz positiver Kritiken gelang es dem Album, die Verkaufszahlen zu brechen Superunbekannt unübertroffen.[3]

Die Band erschien 1996 Lollapalooza danach auf Welttournee zu gehen, was die bereits bestehenden Spannungen zwischen den Bandmitgliedern verschärft. Auf die Frage, ob die Band Tourneen hasst, antwortete Cornell: „Wir genießen es wirklich, bis es irgendwann langweilig wird, weil es iterativ wird. Man hat das Gefühl, dass die Fans bezahlen und erwarten, dass man seine Songs spielt . Dann hassen wir es zu touren."[22] Die Frustration kochte beim letzten Konzert der Tour am 9. Februar 1997 in Honolulu, als Ben Shepherd nach Ärger mit seiner Bassgitarre das Instrument in die Luft warf und von der Bühne rannte.[23] Am 9. April 1997 gaben die Bandmitglieder ihre Trennung bekannt. Dazu sagte Thayil: "Angesichts der allgemeinen Stimmung aller in den letzten sechs Monaten war es ziemlich klar, dass es eine gewisse Unzufriedenheit gab."[24] Matt Cameron sagte später, Soundgarden sei „von der Musikindustrie gefressen“ worden.[25] Das letzte, was Soundgarden veröffentlicht hat, war es größte Hits-Album A-Seiten am 4.11.1997.

Nach der Trennung (1998–2009)

Frontmann Chris Cornell im Juli 2005 bei einer Aufführung mit Audio-Slave im Montreux

Chris Cornell veröffentlichte im September 1999 ein Soloalbum namens Euphorie-Morgen. 2001 gründete er mit Ex-Mitgliedern von Wut gegen die Maschine die Supergruppe Audio-Slave, mit dem er drei Alben machte: Audio-Slave (2002), Aus dem Exil (2005) und Offenbarungen (2006). Anfang 2007 verließ Cornell Audioslave und beendete diese Band.[26] Sein zweites Soloalbum Fortfahren erschien im Juni 2007 und sein drittes Album Schrei erschien im März 2009.

Kim Thayil arbeitete mit Ex-Tote Kennedys-Sänger Jello Biafra, ehemaliger Nirvana-Bassist Krist Novoselic und Schlagzeugerin Gina Mainwal für eine einmalige Show; sie traten als No WTO Combo während der Proteste rund um den WTO-Ministergipfel in Seattle am 1. Dezember 1999. Später lieferte Thayil einige Gitarrentracks zum Album 999 Stufen des Rückgängigmachens von Steve Fisk und weiter Probot (2004), ein Projekt von Dave Grohl. 2006 trug Thayil zum Album bei Altar, die Zusammenarbeit zwischen den Bands Sonne O))) und Boris.

Matt Cameron ging zunächst in seine Band Brunnenwasser-Verschwörung, zu dem auch Ben Shepherd und Kim Thayil beigetragen haben. Er arbeitete auch mit der Kürbisse kaputtschlagen auf ihrem Album Verehren ab 1998. Im selben Jahr nahm er an der Tour von Perlenmarmelade um schließlich der permanente Schlagzeuger dieser Band zu werden. Mit Pearl Jam machte er fünf Alben: binaural (2000), Aufstandsgesetz (2002), Perlenmarmelade (2006), Backspacer (2009) und Blitz (2016).

Ben Shepherd war Sänger von Wellwater Conspiracy auf ihrem Debütalbum Konformitätserklärung von 1997, verließ die Band aber 1998. Er tourte mit Mark Lanegan und fungierte als Bassist auf zwei von Lanegans Alben: Ich werde mich um dich kümmern (1999) und Feldlieder (2001). Shepherd und Cameron haben geholfen Tony Iommic macht sein Album IOMMIA (2000). Shepherd und Cameron haben in ihren Soundgarden-Tagen auch zusammen in der Band gespielt Hasser, die 2005 ihr zweites Album nannten Die 2 veröffentlicht.

Am 6. Oktober 2009 besuchten alle Mitglieder von Soundgarden die dritte Nacht von vier Pearl Jam-Auftritten im Gibson Amphitheater in Universal City. Während der Zugabe spielten die Mitglieder erstmals seit Oktober 2003 wieder in der Formation Tempel des Hundes. Nach dieser Aufführung, bei der Chris Cornell und Eddie Vedder "Hungerstreiksang, begannen Gerüchte im Internet zu kursieren, dass Soundgarden wieder zusammenkommen würde.[27]

Wiedersehen und Ergebnisse (2010-heute)

Am 1. Januar 2010 kündigte Chris Cornell durch seine TwitterSeite gab an, dass ein Soundgarden-Reunion stattfinden würde.[28] Kurz nach dieser Nachricht wurde eine offizielle Soundgarden-Website gestartet.

Am 5. April 2010 wurde bestätigt, dass die Band die LollapaloozaFestival in Chicago wird stehen.[29]

Am 16. April 2010 trat die Band erstmals seit 1997 wieder auf. Unter dem Namen 'Nudedragons', a Anagramm von Soundgarden spielte die Band eine anderthalb Stunden lange Setlist in Seattle. Die Karten für die Aufführung waren innerhalb von 15 Minuten ausverkauft.[30]

Das neueste Compilation-Album von Soundgarden Telephantasma wurde am 28. September 2010 veröffentlicht und war im Spiel enthalten Guitar Hero: Warriors of Rock . Es ist das erste Mal, dass ein Musikalbum in Kombination mit einem Videospiel verkauft wird. Das Album wird ab 5. Oktober separat im Handel erhältlich sein. Das Album und das In-Game-Feature enthielten den bisher unveröffentlichten "Black Rain", einen Track aus der Aufnahmezeit von Badmotorfinger und nun die erste Single der Band seit dreizehn Jahren. weil Telephantasma zusammen mit dem Gitarren HeldSpiel verkauft wurde, verkaufte sich das Album am ersten Verkaufstag mehr als eine Million Mal und erreichte Platinstatus.[31] Ein Jahr später veröffentlichte die Gruppe ein Live-Album namens Soundgarden - Live auf I5.

Im November 2012 kam König Tier von; das erste Studioalbum, das Soundgarden seit ihrer Auflösung 1997 produziert hat. Das Album veröffentlichte drei Singles: "Been Away to Long", "By Crooked Steps" und "Halfway There".

Stil und Einflüsse

Soundgarden war ein Pionier der GrungeGenre, das Elemente von Elementen enthält Punk Rock und Schwermetall zu einem dreckigen, aggressiven Sound gemischt. Ihr Sound in den frühen Jahren der Seattle-Grunge-Szene wurde als "knorriger Neo-Geführter Zeppelinismus".[32] Die Einflüsse von Led Zeppelin waren offensichtlich. Soundgarden war laut Q-Magazin „Im Bann des Siebziger-Rocks, aber mit Verachtung des allgegenwärtigen Sexismus und Machoverhaltens innerhalb des Genres“.[33] gemäß Sub-Pop die Band hatte "einen Hunk-ähnlichen Leadsänger und fusionierte Led Zeppelin mit dem" Arschloch-Surfer".[34] Die Butthole Surfers' Mischung aus Punk, Heavy Metal und Geräuschfelsen hatte einen großen Einfluss auf die ersten Werke von Soundgarden.[34] Soundgarden wurde, wie die anderen frühen Grunge-Bands, von Briten beeinflusst Post-Punk-Bands wenn Gruppe von vier und Bauhaus.[35] Soundgarden hat mit ihren späteren Werken ihren musikalischen Horizont erweitert. Auf Superunbekannt ab 1994 veröffentlichte die Band mehr Puppe und psychedelisch Einflüsse in ihrer Musik.[36][37] Als Mitglied von Soundgarden, Chris Cornell bekannt für seinen enormen Stimmumfang und seine dunklen, Existentialist Text.[38][39][40]

Erbe

Soundgarden war eine der ersten Bands der Seattle-Musikszene in den 1980er Jahren und gilt als einer der Begründer des Grunge-Genres. Die Entwicklung des unabhängigen Plattenlabels Sub Pop ist eng mit Soundgarden verbunden, da Sub Pops Mitbegründer Jonathan Poneman die ersten Veröffentlichungen von Soundgarden finanzierte und die Erfolge der Band dazu führten, dass Sub Pop zu einem vollwertigen Plattenlabel heranwuchs. Nirvana-Frontmann Kurt Cobain war ein Fan von Soundgardens frühen Werken[41] und es wird gesagt, dass Soundgardens Engagement bei Sub Pop ein Grund für Cobain war, Nirvana mit dem Label zu verpflichten.[42] Soundgarden war die erste Grunge-Band, die bei einem Major-Label unterschrieb, als die Band 1989 einen Vertrag mit A&M Records unterschrieb. Trotzdem erzielte Soundgarden keinen anfänglichen Erfolg und die Band schaffte es nur, höhere Verkaufszahlen zu erzielen und ein breiteres Publikum zu erreichen jedes Mal neue Alben zu veröffentlichen.

Über das Vermächtnis von Soundgarden sagte Chris Cornell 2007:[43]

"Ich denke, Soundgarden hat die besten Platten in der Szene gemacht. Ich denke, wir waren die Mutigsten und Experimentellsten und bereichern das Genre am meisten und darauf bin ich wirklich stolz. Und ich denke, deshalb habe ich ein bisschen Angst vor einer möglichen Wiedervereinigung Ich weiß nicht, was es bedeuten würde, ich glaube, ich habe nur ein bestimmtes Bild davon, wie wir waren, und ich hatte während der Soundgarden-Zeit wahrscheinlich viele Ängste. Wir alle hatten das, weil es eine Verantwortung war und es eine wichtige Band war. was wir nicht vermasseln wollten. Und das ist uns gelungen, was ich für eine großartige Leistung halte."

Soundgarden wurde für ihre technischen musikalischen Fähigkeiten und die Bereicherung ihres Sounds im Laufe ihres Bestehens gelobt.[44][45] "Schwer, aber himmlisch, kraftvoll, aber immer komponiert; Soundgardens Musik war eine Skizze der Gegensätze", sagte Henry Wilson von Hitparader. Laut Wilson ist die Musik der Band "ein genialer Überblick über technisches Können, gemildert von echten Emotionen".[45] Soundgarden ist eine der Bands, die kreiert haben alternatives Metall Wird zugeschrieben.[46] Laut Stephen Thomas Erlewine von jede Musik "Soundgarden gab Heavy Metal einen Platz in der alternativer Rock".[12] Ben Ratliff aus Rollender Stein beschrieb Soundgarden als "Vorfahren der Kifferfelsen" In den Neunzigern.[47] Die Band beeinflusste eine große Anzahl von Bands von Der Dillinger-Fluchtplan bis um Vergänglichkeit.[48][49][50]

Band-Mitglieder

Ehemalige Bandmitglieder

Diskografie

Live-Album

Compilation-Alben

EPs

Videos

Einzel

Diagramme

Alben

Album mit jeder Trefferpunktzahl(en) in der Niederländisch Album Top 100Datum von
erscheinen
Datum von
Eintrag
Höchste
Position
Nummer
Wochen
Bemerkungen
Ultra mega OK31-10-1988---
Lauter als Liebe05-09-1989---
Badmotorfinger08-10-1991---
Superunbekannt08-03-199419-03-19941455
Unten auf der Oberseite10-05-199601-06-1996129
Telephantasma24-09-201002-10-2010971Compilation-Album
König Tier201217-11-2012243

[51]

Einzel

Single mit jeder Trefferpunktzahl(en) in der Niederländische Top 40Datum von
erscheinen
Datum von
Eintrag
Höchste
Position
Nummer
Wochen
Bemerkungen
Löffelmann15-02-199402-04-1994Tipp3-Nein. 37 im Single Top 100
Schwarzes Loch Sonne05-199402-07-19942513Nein. 31 in den Single Top 100
An schwarzen Tagen gefallen01-05-199525-02-1995Tipp13-Nein. 45 in den Single Top 100

Radio 2 Top 2000

Nummer mit Zitat(en)
in dem Radio 2 Top 2000[Anmerkung 1]
'99'00'01'02'03'04'05'06'07'08'09'10'11'12'13'14'15'16'17'18'19'20
Schwarzes Loch Sonne------------849469418539605425193261300344
  1. Eine Zahl gibt den Ort an; ein '*', dass die Nummer nicht aufgeschrieben werden konnte, weil sie noch nicht erschienen war, ein '-', dass die Nummer nicht aufgeschrieben wurde und ein '?' bedeutet, dass die Auflistung noch nicht bearbeitet wurde. Eine fett gedruckte Zahl zeigt an, dass dies die höchste Notierung ist.

Externe Links

Literatur

  • Nickson, Chris, Soundgarden: Neue Metallkrone. St. Martins Griffin (1995). ISBN 978-0-31213-607-9 .
  • Prato, Gregor, Grunge ist tot: Die mündliche Geschichte der Rockmusik aus Seattle. ECW-Presse (2009). ISBN 978-1-55022-877-9 .

Verweise

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  27. Soundgarden 2009 Wiedervereinigung (archiviert)
  28. MySpace-Blog von Chris Cornell 1. Januar 2010.(archiviert)
  29. "Es ist offiziell: Wiedervereinigte Soundarden unter Lollapalooza-Headlinern", blabbermouth.net, 5. April 2010. Zugriff am 5. April 2010.
  30. "Seattle Reunion Concert unter dem Namen 'Nudedragons'", ticketmaster.com (Seite nicht mehr verfügbar)
  31. 'Soundgarden-Album Platin vor Veröffentlichung'. Kink FM. 4. Oktober 2010. (archiviert, schwarze Schrift auf schwarzem Hintergrund)
  32. Aserrad, Michael. Unsere Band könnte dein Leben sein. Little Brown und Company, 2001. ISBN 0-316-78753-1 , s. 436.
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  34. einbAserrad, S. 439
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  36. DeRogatis, Jim, Turn on your mind: Vier Jahrzehnte großartiger psychedelischer Rock. Hal Leonard Corporation (2003), p. 485. ISBN 0-634-05548-8 .
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