WikiDer > Джон Грейсон - Википедия

Джон Грейсон
Грейсон 31 мая 2013 г.
Родившийся	(1960-03-13) 13 марта 1960 г. (возраст 60) Нельсон, британская Колумбия, Канада
Национальность	Канадский
Род занятий	Режиссер фильма, продюсер фильма, сценарист
Активные годы	1984-настоящее время
Партнер (ы)	Стивен Эндрюс[1]

Джон Грейсон (родился 13 марта 1960 г.)^[2] канадский режиссер, писатель, видеохудожник, продюсер и политическая активистка, чья работа часто связана с гей темы. Грейсон также является профессором Йоркский университетс киношкола, где преподает теорию кино и видео, кинопроизводство и монтаж.^[3] Он был частью группы кинематографистов, которые возникли в 1980-х годах из Торонто известный как Торонто Новая волна.

Грейсон завоевал признание и добился успеха своими фильмами, в первую очередь Нулевое терпение (1993) и Лилии (1996). Его откровенная личность, активность и общественный имидж также вызвали споры в международной прессе.^[4][5]

Ранние годы

Грейсон родился в Нельсоне, Британская Колумбия, в семье Дороти Ф. (урожденной Аутерсон) и Ричарда И. Грейсона.^[6] Он вырос в Лондон, Онтарио. Он переехал в Торонто в 1980 году, став писателем для Политическое тело и других местных журналов по искусству и культуре, а также стать художником по видео и перформансам.

Карьера

Он снял несколько короткометражных фильмов, в том числе Опасности педагогики, Киплинг встречает ковбоя и Москва не верит в гомосексуалистов, прежде чем выпустить свой первый полнометражный фильм, Писсур,^[7] в 1988 г. Писсур является ответом на гомофобный климат того времени и, в частности, на задержание полицией мужчин в общественных туалетах (туалетах) и в парках, а также на полицейские рейды на гей-бани.

Следующий фильм Грейсона был Создание монстров, короткометражный музыкальный фильм, снятый во время резиденции Грейсона в Канадский киноцентр в 1991 году. В фильме рассказывается об убийстве в 1985 году пятью подростками Кеннет Зеллер, учитель средней школы и библиотекарь, когда он якобы путешествовал для сексуальных контактов в Торонтос High Park. Фильм представляет собой документальный художественный фильм о создании фильма недели под названием Монстры, в котором юные убийцы изображены скорее психопатическими монстрами, чем обычными мальчиками-подростками. В фильме участвует литературовед-марксист. Георг Лукач как производитель Монстры, с Бертольд Брехт (играет сома) в качестве режиссера. Фильм Грейсона сняли с проката, когда имение Курт Вайль возражал против использования мелодии Мак нож. Изначально Грейсон получил разрешение на использование этой мелодии из-за авторских прав, но она была отозвана, по-видимому, потому, что поместье Вейля возражало против гомосексуальных тем фильма. Хотя авторское право больше не является проблемой, его действие истекло в 2000 году, через пятьдесят лет после смерти Вайля, фильм еще не был переиздан. Канадская корпорация развития кино.

Грейсон наиболее известен по полнометражным фильмам. Нулевое терпение и Лилии. Его другие фильмы включают Un © ut (1997), Закон ограждений (1999) и Протей (2003). Он также направил на телевидение, в том числе эпизоды Квир как народ, Сделано в Канаде и райский водопад.

В 2003 году Грейсон и композитор Дэвид Уолл создали Фиговые деревья, видео-опера для инсталляции галереи о борьбе южноафриканского активиста по борьбе со СПИДом Заки Ахмат.^[8] В 2009 году вышла киноверсия Фиговые деревья был выпущен.^[9] Премьера полнометражного документального оперного фильма состоялась в Берлинале^[10] в рамках раздела «Панорама», где он получил премию Тедди за лучший документальный фильм.^[11][12]

В 2007 году Грейсон стал лауреатом премии Bell в области видеоарта. Комитет по присуждению премии заявил: «Джон Грейсон, пожалуй, наиболее известен широкой публике как режиссер художественных фильмов. Он снимает свои« кинопроекты »на видео с использованием фирменных методов пост-продакшн видео, тем самым колонизируя пространство кино эстетикой видео. Острый социальный и политический критик, г-н Грейсон на самом деле является одним из лидеров в видеодвижении активистов по борьбе со СПИДом, среди прочих. Г-н Грейсон во многом поддерживает эту практику и влияет на многих начинающих художников ».^[13]

В 2013 году Грейсон выпустил Убийство при прохождении, а тайна убийства сериал, который транслировался как 30-секундные серии на Паттисон Наружная рекламавидеоэкраны в Комиссия по транзиту Торонто метро и как веб-серия.^[14]

В 2020 году вышел короткометражный фильм. Похотливый как часть Привет из изоляции проект.^[15]

Известные фильмы

Нулевое терпение

Нулевое терпение музыкальный фильм 1993 года, который бросил вызов СПИД православие. Нулевое терпение это ответ, в частности, на Рэнди Шилтс'1987 книга И группа продолжала играть, который заведомо (и ошибочно) проследил прибытие ВИЧ / СПИД в Северной Америке одному человеку, франко-канадскому бортпроводнику по имени Гаэтан Дугас. Основываясь на одном ошибочном эпидемиологическом кластерном исследовании, выводы книги Шилтса были очень проблематичными для созданного ими повествования о вине, предполагая, что оба виноваты в этих конкретных людях (например, что Дугас умышленно распространял ВИЧ, хотя на самом деле он умер до вирус был идентифицирован, и исследование, в котором он участвовал, было одним из нескольких, которые позволили ученым определить, что ВИЧ передается половым путем), и что моногамия и `` нормализация '' сексуальных практик геев были правильным и адекватным ответом (в отличие от о безопасном сексе).

Нулевое терпение показывает гей-призрак по имени Нулевой Пациент, который возвращается в Торонто, чтобы встретиться с Сэр Ричард Фрэнсис Бертон который в результате «неудачной встречи с фонтаном молодости» дожил до того, чтобы стать главным таксидермистом в Музее естественной истории. Бертон занимается созданием «Зала заражения». Когда он теряет свой центральный экспонат, Дюссельдорфскую чумную крысу, он бросается в поисках замены, освещая нулевого пациента. В комедии ошибок Зеро и Бертон встречаются, влюбляются и пытаются выяснить, что делать с более ранними попытками Бертона опорочить Зеро как «сексуального серийного убийцу».

Ряд подсюжетов сосредоточен вокруг конкретной критики социального ответа на СПИД политиками, врачами и фармацевтическими компаниями. Есть не совсем отзывчивый БАРАХЛИТЬ группа участвовала в акции протеста против производителя ZP0 (ссылка на AZT), учитель, теряющий зрение CMV и несколько сцен с участием его учеников, а также несколько сцен с участием животных и людей, обитающих в диорам Зала Заражения. В большинстве из них представлены живые и заставляющие задуматься музыкальные номера, но ни один из них не привлек столько внимания критиков, как "Butthole Duet", в котором анусы Бертона и Зеро поют о социальном восприятии анальный секс и его связь с дискурсами, циркулировавшими вокруг СПИДа в 80-х и начале 90-х годов. Эта песня, которую многие не понимают рецензенты фильмов, ссылается на ряд академических ответов на популярное восприятие СПИДа как «болезни геев» и ныне дискредитированное мнение.^{[нужна цитата]} что анус более уязвим для ВИЧ, чем влагалище, особенно Лео Берсанистатья "Rectum a Grave?" Берсани полностью дискредитирует представление о том, что анальный секс по своей сути болезненен; Грейсон делает еще один шаг вперед, утверждая, что необоснованное предубеждение против анального секса связано с патриархат.

Центральная сцена в Нулевое терпениеоднако, вероятно, это сцена, в которой Зеро смотрит в микроскоп на слайд собственной крови. То, что он видит, является предметом Эстер Уильямс-подобный песенно-танцевальный номер, на протяжении которого Зеро беседует с мисс ВИЧ (Майкл Каллен). И в словах, и в разговоре мисс ВИЧ сообщает Зеро, что он не был первым, что он не принес ВИЧ / СПИД в Северную Америку и что его участие в печально известном кластерном исследовании помогло доказать, что ВИЧ передается половым путем и, следовательно, упор на безопасный секс, спасший бесчисленное количество жизней.^[16]

Лилии

В 1996 году Грейсон выпустил свой самый известный фильм, Лилии, адаптация Мишель Марк Бушаригра Les feluettes, ou un drame romantique. Фильм демонстрировался на многочисленных фестивалях, в том числе Сандэнс, и получил признание критиков; номинирован на 14 наград Genie Awards на 17-я церемония, выиграв 4, в том числе Лучшая картина. Фильм также получил ряд других наград, в том числе GLAAD Медиа-премия за выдающийся фильм. Лилии романтизм, лирическое повествование и великолепная кинематография - все это вместе сделало фильм более доступным для «основной» аудитории и более популярным у критиков, чем более противоречивые и более интеллектуальные работы Грейсона, такие как Нулевое терпение.

Следуя двойной хронологии пьесы Бушара, фильм Грейсона (для которого Бушар написал сценарий) перемещается между двумя периодами времени: «настоящее» фильма в 1952 году и событиями, происходившими в городе Роберваль, Квебек в 1912 году. Фильм начинается с визита епископа Билодо (Марсель Сабурин) в тюремную часовню, где он должен выслушать признание осужденного убийцы Симона (Обер Палласио). Оба мужчины вместе учились в школе в 1912 году, когда пожар, якобы устроенный Саймоном, унес жизнь третьего школьного товарища и любовника Саймона Валлье (Дэнни Гилмор). Однако эта на первый взгляд простая история быстро усложняется, когда тюремный капеллан (Ян Д. Кларк), и заключенные запирают Билодо в исповедальне и продолжают инсценировать правдивую историю смерти Валлье на глазах у пленника.

Режиссерский стиль Грейсона очень ярко проявляется в Лилии. Фильм свободно перемещается между режимами реализма и магического реализма, остроумно используя обманчиво простые кинематографические приемы, такие как способ, которым камера отслеживает снос крыши исповедальни, которая, по-видимому, находится в здании тюрьмы, только чтобы показать голубое небо летнего Роберваля и прибытие воздушного шара и его парижской воздухоплавательницы Лиди-Анн (Александр Чапман), что ускоряет события, приведшие к смерти Валлье. Повествование включает в себя трудности Саймона в разрешении своей любви к Валлье перед лицом гомофобного Роберваля (его отец злобно избивает его, когда он слышит, что Саймон (в роли молодого человека играл Джейсон Кадье) и Валлье были замечены целующимися, хотя они разыгрывают роли в школьной пьесе), любовь еще более осложняется любовью молодого Билодо (Мэтью Фергюсон) мучительно подавленное желание Саймона и изощренное влечение Лиди-Энн, женственность которой позволяет Саймону мечтать о безопасном гетеросексуальном будущем.

Хотя в повествовании, затрагивающем религиозную школу и школьную сексуальность, явно есть отголоски католических скандалов с жестоким обращением с детьми, история намеренно включает рассказ, напоминающий историю Mount Cashel, предпочитая вместо этого сосредоточиться на интенсивности и романтике любви молодых людей друг к другу. Повествование усиливается визуальным стилем фильма, в частности, выбором только мужчин во всех ролях. Конечно, в этом есть смысл, поскольку - на одном уровне - все исторические персонажи «играются» заключенными 1952 года. Это удвоение еще больше усиливается решением разрешить актерам-мужчинам, играющим женщин, носить женскую одежду, но при этом не предпринимать никаких попыток реалистичного перетаскивания, вместо этого полагаясь на звездные выступления актеров. Александр Чапман как Лиди-Энн, Брент Карвер как графиня де Тилли (мать Валлье) и Реми Жирар как баронесса.

Фиговые деревья

Фиговые деревья представляет собой полнометражный документальный фильм о борьбе активистов по борьбе со СПИДом Тима Маккаскелла из Торонто и Заки Ахмата из Кейптауна, которые борются за доступ к лекарственным препаратам. В 1999 году южноафриканский активист по борьбе со СПИДом Заки Ахмат объявил забастовку лечения, отказываясь принимать таблетки, пока они не стали доступны всем южноафриканцам. Этот символический акт стал знаменитым, помогая превратить его групповую кампанию «Лечебное действие» в национальное движение, но с каждым месяцем Заки становилось все хуже.^[17]

Художественный фильм Фиговые деревья (2009) был удостоен ряда наград, в том числе премии Тедди за лучший документальный фильм на Берлинале,^[10] награда за лучший канадский полнометражный фильм на кинофестивале Toronto Inside Out,^[18] и специальный приз на кинофестивале Torino GLBT.^[19]

Награды

• Премия Bonham Center Award за вклад в повышение осведомленности и просвещение по вопросам сексуальное разнообразие [1], Центр исследований сексуального разнообразия Марка С. Бонэма, Университет Торонто, сентябрь 2008 г.

Споры

Оппозиция TIFF 2009 года за выделение Тель-Авива

В сентябре 2009 года Грейсон снял свой короткий документальный фильм, Покрытый, от Международный кинофестиваль в Торонто (TIFF) в знак протеста против открытия фестиваля City to City Spotlight в городе Тель-Авив. В письме в TIFF Грейсон написал, что его протест «не против выбранного фильма или режиссеров», а против программы «Город в город», в частности, и «самодовольной деловой ауры, которую она продвигает». Грейсон процитировал статью в августе 2008 г. Канадские еврейские новости в котором генеральный консул Израиля Амир Гиссин заявил, что Израиль будет широко представлен на TIFF в качестве кульминации его годичной Бренд Израиль кампанию по реинжинирингу имиджа страны, и что TIFF не должен участвовать в таком пиаре. Грейсон также утверждал, что «я протестую не против фильмов выбранных вами режиссеров ... [а] против самого центра внимания» и неспособности фестиваля включить голоса палестинцев.

Грейсон также написал, что он протестовал против решения TIFF «демонстративно игнорировать международную кампанию экономического бойкота против Израиля» и что «Игнорируя этот бойкот, TIFF решительно встал на чью-то сторону - и в процессе заставил всех режиссеров и зрителей, выступающих против оккупации. чтобы пересечь линию пикета ".

Он процитировал Израильское Война в Газе и расширение поселений в качестве причины его ухода, обвиняя фестиваль в «страусином безразличии к реалиям (кинематографическим и прочим) региона» и сравнивая «Прожектор на Тель-Авив» с «празднованием автобусов Монтгомери в 1963 году». .. Чилийские вина 1973 года ... или южноафриканские фрукты 1991 года ».^[20]

Позиция Грейсона и дальнейшие действия Торонтская декларация немедленно вызвали международные дебаты.^[21][22]

Критика

Действия Грейсона вызвали критику из ряда источников. Кэмерон Бейли, один из содиректоров фестиваля, заявил, что «серия« Город в город »была задумана и курировалась полностью независимо. Не было никакого давления со стороны какого-либо внешнего источника. Вопреки слухам или ошибочным сообщениям СМИ, этот фокус является продуктом только программирования TIFF решения. Мы ценим эту независимость и никогда не пойдем на компромисс ». Бейли также утверждал, что «[г-н Грейсон] пишет, что его протест не против фильмов или режиссеров, которых мы выбрали, а против самого внимания. Исходя из этого, ни один фильм, запрограммированный в рамках этого сериала, не встретил бы его одобрения, независимо от того, что они содержали ". Канадский режиссер Симха Якобовичи утверждал, что письмо Грейсона было «полным лжи», и заявлял, что фестиваль «не следует запугивать этой коалицией лжи».^[23]

Обозреватель Джордж Джонас, написав в Национальная почта, утверждал, что Грейсон занимается «умственной гимнастикой», и описал рассуждения Грейсона следующим образом: «Кто, мы, возражаем против израильских фильмов? Забудьте об этом. Мы только возражаем против израильской пропаганды. Хорошо, что такое израильская пропаганда? Ну, против израильских фильмов, против которых мы возражаем ". Йонас также риторически спросил: «Какой израильский фильм не стал бы израильской пропагандой для Грейсона?» Йонас также утверждал, что «слышать возражение [Грейсона] против« государственной пропаганды », мягко говоря, иронично. Как активист-режиссер, он был пропагандистом ценностей ультра-либерального государства и его шибболетов на протяжении всей своей жизни. карьера."^[24]

Роберт Лантос, а Канадский продюсер фильма резко раскритиковал Грейсона, заявив, что «фестиваль (Торонто) был свободен от давления тех, чья фашистская цель - навязывать свои взгляды другим, заглушать голоса, которые им не нравятся, и мешать праву людей видеть все, что угодно. они хотят и принимают собственные решения. До сих пор ». Он также предположил, что Грейсон - «оппортунист, нетерпеливо вскочивший на подножку« израильского апартеида », чтобы привлечь к своему фильму больше внимания, чем если бы он был показан на фестивале».^[25]

Позднее Грейсон опубликовал ответ Lantos, опубликованный на Rabble.ca. Грейсон заявил, что «с самого начала мы протестовали против кадра Tel Aviv Spotlight, а не против фильмов - поэтому мы решительно подчеркнули, что мы не бойкотируем ни фильмы, ни режиссеров, и не призываем кого-то еще отказаться от их фильмов». Грейсон также раскритиковал «оппортунизм TIFF, который, похоже, все больше стремится к сомнительным партнерским отношениям, таким как кампания« Brand Israel »израильского консульства», и спросил «степень спонсорства Израиля». Он обвинил Лантоса в том, что тот «прячется за ... подстрекательскими словечками».^[26]

Патрик Гольдштейн, кинокритик и обозреватель журнала Лос-Анджелес Таймс написал, что он думает, что «особенно нездорово ... обвинять фестиваль в том, что он является средством пропаганды, как это делают протестующие в Торонто, только потому, что он продвигает кинокультуру другой страны. Хотя я случайно согласен с Грейсоном в том, что израильская оккупация и распространение незаконных поселений - это ужасная вещь - как для палестинцев, так и, в конечном итоге, для Израиля - я не могу представить менее благоприятного форума для принижения художественных достижений любой страны, чем кинофестиваль ». Он заключил:

Каждый имеет право не одобрять политику страны и даже резко критиковать ее. Но я не понимаю, почему израильские артисты и его киноиндустрия более замешаны в обращении с палестинцами, чем американские художники были замешаны в применении пыток нашим правительством против подозреваемых террористов.

В своей жалобе на фестиваль Грейсон спросил, не похоже ли «некритическое празднование Тель-Авива прямо сейчас» на «празднование автобусов Монтгомери в 1963 году, винограда в Калифорнии в 1969 году, чилийских вин в 1973 году ... или южноафриканских фруктов в 1991 году». ? "

Я бы ответил: нет. Вино, виноград и фрукты - это сельскохозяйственные продукты. Конечно, фильмы - тоже продукт, но они также являются выражением искусства и интеллектуального брожения. И как только вы начнете каким-либо образом закрывать дверь к свободе творчества, даже если это просто связано с оказанием давления на кинофестиваль, чтобы он избегал страны, с политикой которой вы не согласны, вы можете однажды обнаружить, что намного легче закрыть дверь свободному творчеству. обмен идеями, чем открыть его снова.^[27]

15 сентября 2009 года несколько голливудских знаменитостей распространили письмо с протестом против петиции, призывающей к бойкоту Международного кинофестиваля в Торонто в связи с мероприятием, посвященным Тель-Авиву. Письмо, появившееся одновременно в Лос-Анджелес Таймс и Торонто Стар был подписан, среди прочего, Джерри Сайнфелд, Саша Барон Коэн, Натали Портман, Джейсон Александр, Лиза Кудроу, Ленни Кравиц, Патрисия Хитон, Джейкоб Рихлер, Ной Рихлер, Джордж Ф. Уокер и Моисей Знаймер. В письме говорилось:

Любой, кто действительно смотрел недавнее израильское кино, фильмы, которые носят политический и личный характер, комические и трагические, часто критические, знает, что они никоим образом не являются пропагандистским орудием какой-либо государственной политики. Их занесение в черный список только душит обмен культурными знаниями, которые художники должны защищать и защищать первыми.^[28]

Поддерживать

Письмо в поддержку Грейсона, названное Торонтская декларация, подписали более 50 человек, в том числе израильский режиссер Уди Алони, директор Кен Лоуч, музыкант Дэвид Бирн, актеры Дэнни Гловер и Джейн Фонда, автор Элис Уокер и журналист Наоми Кляйн.^[23] В письме утверждается, что:

Акцент на «разнообразии» в фильме «Город в город» пуст, учитывая отсутствие в программе палестинских кинематографистов. Более того, это описание не говорит о том, что Тель-Авив построен на разрушенных палестинских деревнях и что город Яффо, главный культурный центр Палестины до 1948 года, был присоединен к Тель-Авиву после массового изгнания палестинского населения. Эта программа игнорирует страдания тысяч бывших жителей и потомков района Тель-Авив / Яффо, которые в настоящее время проживают в лагерях беженцев на оккупированных территориях или которые были рассеяны по другим странам, включая Канаду. Глядя на современный, утонченный Тель-Авив, не принимая во внимание прошлое города и реалии израильской оккупации Западного берега и сектора Газа, было бы все равно что восхищаться красотой и элегантным образом жизни в белых Кейптауне или Йоханнесбурге во время апартеида, не осознавая этого. соответствующие черные поселки Хайелитша и Соуэто.

— Декларация Торонто: оккупацию не празднуют

Позднее Фонда пересмотрела свою позицию и выпустила публичное заявление по этому поводу. «Я подписал письмо, не читая его достаточно внимательно, не спрашивая себя, не усугубит ли какая-либо формулировка ситуацию, а не вызовет конструктивный диалог», - написала Фонда на веб-сайте Huffington Post. Она добавила, что следует четко сформулировать страдания обеих сторон.^[28]

Журналист, автор и активистка Наоми Кляйн написала статью в Глобус и почта, проясняя намерение поддержки позиции Грейсона, сформулированной в Торонтская декларация: «Вопреки многочисленным искажениям, письмо не призывает к бойкоту фестиваля. Это простое послание солидарности, которое гласит: мы не чувствуем желания устраивать вечеринки с Израилем в этом году».^[29]Поступок Грейсона был назван "смелым" Джуди Ребик который утверждал, что это «значительный вклад в движение палестинской солидарности и стратегию бойкота, лишения прав и санкций, которую он принял, чтобы пролить свет на непростительную агрессию Израиля против палестинского народа».^[30] Палестинский режиссер Аннемари Жасир, согласился с позицией Грейсона и утверждал, что запланированное внимание к Тель-Авиву будет игнорировать палестинских кинематографистов, живущих в Тель-Авиве, и «что еще более важно, тех, кто является коренным жителем этого конкретного района и чьи семьи были изгнаны и этнически очищены из Яффо / Тель-Авива».^[31]

Эль Фландерс, самопровозглашенный режиссер из Торонто, выросшая в Израиле, также поддержала Грейсона, заявив, что «нас обвиняли в политизации культуры, но это сделал фестиваль и израильское правительство». Она также заявила, что протест был «совершенно неверно истолкован противоположными голосами» и что «мы фактически защищаем права израильских кинематографистов на показ вместе с остальной частью фестиваля, а не как представители их правительства».^[32]

Участие во флотилии Газы

Летом 2011 года Грейсон отправился в Грецию для участия в Флотилия свободы II, в частности, присоединившись к «Тахрир», канадскому члену флотилии.^[33]

Арест в Египте

Летом 2013 года Грейсон отправился в Египет, где он и доктор. Тарек Лубани33-летний врач отделения неотложной помощи из Лондона, Онтарио, был задержан без предъявления обвинений в камере с 38 другими людьми.^[34][35] По сообщениям, эти двое направлялись в Газу для оказания помощи, но были вынуждены остаться в Каире, так как переход был закрыт. Они оставались под стражей с 16 августа по 5 октября 2013 г.

Профсоюз Грейсона, Ассоциация преподавателей Йоркского университета, провел через LabourStart кампанию, пытаясь заставить египетское правительство освободить его. Грейсон и Лубани начали голодовка 16 сентября в знак протеста против обращения с ними.^[36]

Правительство Канады объявило 5 октября, что Грейсон и Лубани были освобождены.^[37] однако они не смогли сесть на рейс до Франкфурта из-за того, что остались в списке запрещенных для полетов, составленном государственной прокуратурой.^[1] 10 октября Грейсон и Лубани получили разрешение на отъезд и на следующий день уехали из Египта домой.^[38]

Личная жизнь

Грейсон открыто гей.^[39] Его партнер - канадский художник. Стивен Эндрюс, с которой он живет с 90-х годов.^[40] Эндрюс и Грейсон - что-то вроде влиятельной пары на канадской арт-сцене. Художественная галерея Онтарио недавно установил ретроспективу работ Эндрюса, исследующих СПИД, слежку, войну, память и теорию хаоса.^[41]

дальнейшее чтение

• Браселл, Р. Брюс. "Странный национализм и музыкальное избиение педиков Джона Грейсона" Изготовление "Монстров"." Wide Angle: ежеквартальный фильм о теории, критике и практике 16.3 (1995): 26-36.
• Кейгл, Роберт Л. «Расскажи историю моей жизни ...»: создание смысла, «Монстры» и музыка в «Нулевом терпении» Джона Грейсона ». Бархатная световая ловушка 35 (1995): 69-81.
• Делламора, Ричард. «Нулевое терпение Джона Грейсона в канадском небосклоне: культурная практика / культурологические исследования». Университет Торонто Quarterly 64.4 (1995): 526(10)-536.
• Гиттингс, Кристофер Э. "Нулевое терпение, Жанр, различие и идеология: поющая и танцующая квир-нация ». Кино Журнал 41.1 (2001): 28-39.
• Гиттингс, Кристофер. «Активизм и эстетика: работа Джона Грейсона». Великие канадские режиссеры. Эд. Джордж (ред. И вступ.). Мельник. Эдмонтон, AB: Университет Альберты P, xviii, 2007. 125–147.
• Гутманн, Эдвард. «Джон Грейсон». Адвокат (Национальный журнал новостей о геях и лесбиянках) .742 (1997): 71 (1) -72.
• Халлас, Роджер. "Генеалогическая педагогика Джона Грейсона" Нулевое терпение." Канадский журнал киноведения / Revue Canadienne d'Etudes Cinématographiques 12.1 (2003): 16-37.
• Хау, Лоуренс. "Эпистемология адаптации в книге Джона Грейсона" Лилии." Канадский журнал киноведения / Revue Canadienne d'Etudes Cinématographiques 15.2 (2006): 44-61.
• «Джон Грейсон: кинорежиссер». Современные канадские биографии (2000): нет данных.
• Knabe, Сьюзен и Венди Гей Пирсон.«Нулевое терпение». Ванкувер: Arsenal Pulp Press, 2011. Серия классических квир-фильмов APP.
• Котвал, Кайзаад. «Интервью с Джоном Грейсоном». Кино Журнал 1.6 (2003 г.): [без разбивки на страницы].
• Луазель А. «Труп лежит в« лилиях »: сцена, экран и мертвое тело». 0,76 (2002).
• МакГанн, Надин Л. «Поцелуй - это не поцелуй: интервью с Джоном Грейсоном». Остаточное изображение 19.6 (1992): 10(4)-14.
• Моррис, Гэри. «Мой пенис! Где мой пенис?» Джона Грейсона Необрезанный." Журнал Bright Lights Film 24 (1999): (без пагинации).[2]
• Рамзи, Кристина. «Грейсон, Грирсон, Годар, Бог: размышления о кино Джона Грейсона». К северу от всего: англо-канадское кино с 1980 года. Эд. Уильям (изд. И вступ.). Борода, Джерри (изд. И вступ.). Уайт и Сет (предисловие) Фельдман. Эдмонтон, AB: Университет Альберты P, xxiii, 2002. 192-205.

Рекомендации

внешняя ссылка

• Джон Грейсон на IMDb