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Bertolt Brecht
Brecht im Jahr 1948
Allgemeine Information
Vollständiger Name	Eugen Berthold Friedrich Brecht
Geboren	10. Februar 1898
Verstorben	14. August 1956
Land	Deutsches Kaiserreich
Beruf	Dramatiker, Dichter und Regisseur
Unterschrift
Arbeit
Genre	episches Theater
Berühmte Werke	Dreigroschenoper, Mutter Mut
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Eugen Berthold Friedrich (Bertolt) Brecht (Augsburg, 10. Februar 1898 – Berlin, 14. August 1956) war ein Deutsch Dichter, (Schau-)Schriftsteller, Regisseur und Literaturkritiker. Seine Arbeit war stark politisch engagiert. Brecht gilt als Gründer der episches Theater. Er hat viel mit den Komponisten zusammengearbeitet Hanns Eisler und Kurt Weill. Brecht floh 1933 Deutschland und kam nach Wanderungen im Vereinigte Staaten mit Recht. Hier würde er später strafrechtlich verfolgt werden Aktivitäten außerhalb der USA, woraufhin er 1949 für Ost-Berlin.

Biografie

Jugend

Brecht wurde als Sohn von Berthold Friedrich und Sofie Brecht (geb. Brezing) in eine wohlhabende Familie geboren. Sein Vater ist Direktor einer Papierfabrik. In seiner Jugend war er zurückgezogen und kränklich. Der junge Brecht heißt Eugen, den Spitznamen Bertolt oder Berthold wählt er erst später selbst. Nach der Grundschule (Volksschule) er besucht es Peutinger-Realgymnasium in Augsburg, die er 1917 mit a notabitur nah dran. In der Schule ist er im Schultheater aktiv und schon in jungen Jahren ein kritischer Theatermacher. Während seiner Auftritte kritisiert er die Erster Weltkrieg, die im Gange ist. In einem Aufsatz über Horaz“ Vers „Dulce et decorum est pro patria mori“ („Es ist süß und richtig, für das Vaterland zu sterben“) (Carmina III/II, 13) nennt er dies „Zweckpropaganda“. Die Soldaten, auf die Deutschland so stolz ist, nennt Brecht hirnloses Kanonenfutter ("Hohlköpfe"), geführt von Kriegspropaganda. Brecht sieht nichts Gutes darin, für Volk und Land zu sterben, wie den jungen Soldaten erzählt wird. Wegen dieses Aufsatzes wird er fast von der Schule verwiesen, nur die soziale Stellung seines Vaters und das Eingreifen seines Religionslehrers verhindern das.

Lernzeit

Nach dem Abitur entscheidet sich Brecht zunächst für einen ganz anderen Beruf. 1917 studiert er Physik, Medizin und Literatur an der Ludwig-Maximilians-Universität in München. Nach nur einem Jahr muss er sein Studium für den Militärdienst aufgeben: Er muss in einer Augsburger Krankenschwester als Krankenpfleger dienen lazaret. Der Erste Weltkrieg ist ein traumatisches Erlebnis für Brecht, der weder Gewalt noch einen Ehrentod empfindet. Das Thema der Menschen, die nur über das Leben anderer entscheiden, wird später regelmäßig in seinen Arbeiten auftauchen. Nach dem Krieg kehrt er nicht an die Universität zurück. Brecht ist entschlossen, die Welt zu einem besseren Ort zu machen, zu einem Ort größerer Harmonie und Nächstenliebe. Das Theater scheint ihm – angesichts seiner Begabung – dafür der beste Ort zu sein.

Liebe

1918 lernt er seine erste Liebe Paula Banholzer kennen, die 1919 seinen Sohn Frank zur Welt bringt (Frank wird 1943 bei einem Kinobrand sterben Ostfront in Russland). Die Liebe zwischen Banholzer und Brecht kühlt bald ab. 1922 heiratete er eine Schauspielerin und Sängerin Marianne Zoff, zusammen haben sie 1923 eine Tochter: Hanne. 1924 wird sein drittes Kind geboren: Stefan, nicht mit seiner Frau Marianne Zoff sondern mit seiner Geliebten Helene Weigel den er 1923 kennenlernte. 1927 ließen sich Brecht und Zoff scheiden und er heiratete Weigel, sie blieben für den Rest von Brechts Leben zusammen. 1929 wurde Brechts viertes Kind Barbara geboren.

Berufseinstieg und Politik

1920 freundet sich Bertolt Brecht mit dem damals bekannten deutschen Komiker an Karl Valentino. Von da an fährt Brecht regelmäßig von Augsburg nach Berlin ein Netzwerk in der Theaterwelt aufzubauen. 1924 ziehen die Brechts nach Berlin, damals das kulturelle Zentrum von Europa. Gleich in diesem Jahr inszenierte er sein erstes Theaterstück in der Max-Reinhardt-Theater. Wir können die zweite Hälfte der 1920er Jahre als die Periode des politischen Aufbruchs Brechts sehen. Obwohl er keiner Partei beitreten wird, ist er fasziniert von der Kommunismus. Seine Arbeit wird zunehmend von der Politik dominiert. Im gleichen Zeitraum (ab 1926) entwickelte sich Brecht in Richtung der episches Theater, eine Theaterform, in der eine Erzählung im Mittelpunkt steht.

episches Theater

Parallel zur Entwicklung seines marxistisch Überzeugung entwickelt Brecht in der zweiten Hälfte der zwanziger Jahre seine eigene Form der episches Theater, auch „dialektisches Theater“ genannt. Er will sein Publikum zum Nachdenken anregen. In seiner Arbeit steht nicht die Emotion im Mittelpunkt, sondern die Ratio. Brecht will sein Publikum nicht leidenschaftlich von einer Geschichte mitreißen, er will es zum Nachdenken anregen und für menschliche und soziale Zusammenhänge sensibilisieren. Menschen sind für Brecht in erster Linie ein Produkt menschlicher und wirtschaftlicher Beziehungen, der Gesellschaft. Weil Menschen die Gesellschaft selbst machen, können sie sie auch verändern. Menschen werden unabhängig von ihrem Willen in Beziehungen geboren, aber sie schreiben wiederum Geschichte. Mit dem epischen Theater will Brecht soziale und damit auch menschliche Zusammenhänge in ihrer Realität und Rauheit zeigen. Er will nicht durch Dinge wie Hall und Lichteffekte eine von der Realität getrennte Realität schaffen, zu viel Einfühlungsvermögen. Er möchte Fragen zu den sich entwickelnden Ereignissen stellen, sowohl theatralisch als auch sozial.

Zusammenarbeit mit Kurt Weill

Für die Entwicklung des epischen Theaters ist die Zusammenarbeit mit dem Komponisten Kurt Weill sehr wichtig. Beide sind sich einig: Theater muss und kann eine Rolle in der Gesellschaft spielen, es kann mehr sein als Unterhaltung.

Lackeffekt

Weil Brecht sein Publikum nicht zu emotional in sein Theater eintauchen lassen möchte, entwickelt er die Theorie der Entfremdung (Lackeffekt). Diese Verfremdung erreicht er durch die Anwendung aller Arten von Techniken. Auf diese Weise entzieht er der Szenenfolge jegliche Logik (die Reihenfolge der Szenen spielt keine Rolle) und lässt die Szenerie vor den Augen des Publikums wechseln. So ist immer klar, dass sie die Bühne beobachten. Die Spieler müssen auch bewusst Distanz zu ihrer Rolle halten, sie dürfen nicht zu sehr mitfühlen. Im Kontrast zu Methode handeln (bekannt aus den USA und entwickelt von Lee Strasberg) Brechts Spieler nehmen eine distanzierte Haltung ein und analysieren hin und wieder ihre Rolle oder die Situation und wenden sich direkt an das Publikum. Außerdem setzt er regelmäßig einen Erzähler ein, der zwischen den Szenen die Situation auf der Bühne reflektiert, klärt und hinterfragt. All diese Techniken sind an sich nicht neu: Der Erzähler ist eine moderne Anwendung des Chores im Griechische Tragödien und Brecht hat seine Inspiration für andere Verfremdungstechniek von der commedia dell'arte und das orientalische Theater. Sein großer Verdienst ist, dass er diese Techniken mit einem revolutionären Ziel anwendete.

Einblick

Brecht will uns mit seinen Stücken einen Spiegel vorhalten, er will die gesellschaftliche Struktur sichtbar machen und zeigen, dass sie nicht unveränderlich ist. Wenn wir wollen, können wir eine bessere, gerechtere Welt schaffen. Nach und nach strebt Brecht durch die Schaffung von Einsichten nach einer sozialen Revolution oder einer friedlichen Revolution. Seine damalige Arbeit ist stark von den Ideen von Marx und Hegel, wo er unterrichtet wurde von Karl Korsch und Fritz Sternberg weil sie keine orthodoxen Parteiideologen waren. Die Revolution, die Brecht verfolgte, war kommunistisch. In Ich-ti. Buch der Wendungen ab 1965 Korsch Figuren als Ko und Ka-osh.

Dreigroschenoper

1928, die Uraufführung des Dreigroschenoper place, eine Adaption einer englischen Oper aus dem 18.Die Bettleroper). Brecht adaptierte die Oper in Zusammenarbeit mit Elisabeth Hauptmann, die Musik ist von Kurt Weill. Mit dem Dreigroschenoper Brecht erzielt einen seiner größten Erfolge – ein Erfolg, der seitdem in Deutschland selten erreicht wurde. Die Dreigroschenoper ist ein höchst gesellschaftskritischer Beitrag, in dem soziale Beziehungen angeprangert werden. Brecht prangert die Kluft zwischen Arm und Reich an, die bürgerliche Moral, die Korruption und die vergeblichen Bestrebungen der Menschen, nach dem Guten zu streben. Bekannter Satz aus der Oper: „Zuerst kommt das Essen, dann kommt die Moral“.

Flug aus Deutschland

Anfang 1933, die Blütezeit der Nationalsozialismus, wird die Aufführung von Brechts Stück "Die Maßnahme" von der Polizei grob gestört. Die Organisatoren, darunter auch Brecht, werden strafrechtlich verfolgt wegen Hochverrat. Am 28. Februar 1933, einen Tag nach dem Reichstag teilweise in Flammen aufgegangen, Brecht, seine Familie und Freunde verlassen Berlin und fliehen nach Svendborg in Dänemark. Brecht wird hier fünf Jahre bleiben. Im Mai 1933 wurden Brechts Werke in Deutschland zur verbotenen Literatur erklärt, sie fielen der Bücherverbrennung zum Opfer.

Exil in Dänemark

Obwohl er während seines Exils in Svendborg einige seiner besten Stücke schrieb und aufführte, betrachtete Brecht diese Zeit als die schwierigste seines Lebens. Brecht, der Mann, der zu einem ging Revolution erstrebt, steht hilflos am Spielfeldrand. 1938 macht er das Stück 'Leben in Galiläa“ handelt dieses Stück von dem großen Physiker, der unter Androhung der Folter durch die Inquisition seine Theorie über die Bewegung der Erde (um die Sonne) zurückzieht. Brecht hat sich zweifellos in Menschen einfühlen können, die unter dem Druck der Gesellschaft ihre Ideen aufgeben müssen. In dieser Zeit, die teilweise mit der Zeit der Prozesse anzeigen in dem Sovietunion, in dem Stalin willkürlich Tausende unschuldiger Parteimitglieder in die Lager oder Schlimmeres verurteilte, stellte er sich dahinter Stalinismus. Brecht äußerte sich zu diesen Opfern gegenüber dem Philosophen Sidney Hook: „Je unschuldiger sie sind, desto mehr verdienen sie den Tod."^[1]

Puntila

1939 verlässt Brecht Dänemark, er lebt ein Jahr in der Nähe Stockholm und geht im Mai 1940 für Helsinki. Während seines Exils aus Brecht kritisierten seine Stücke nie explizit die Regierung, den Staat oder die Gesellschaft. Für den guten Zuhörer ist diese Kritik jedoch immer noch vorhanden. Seine Erfahrungen in Deutschland haben ihn jedoch vorsichtiger gemacht, er hat nicht die Absicht, ein Märtyrer zu werden. Die Themen sind immer noch die gleichen, aber er geht sie subtiler an, in einem kleineren Rahmen. Im Sommer 1940 schreibt Brecht das Stück Puntila – über den guten und den bösen Menschen, vereint in einer Person. In dem Stück geht es um das Verhältnis zwischen Vorgesetzten und Untergebenen, um die Rolle, die jeder spielen muss und letztlich freiwillig spielen muss, und um die gegenseitige Ausbeutung. Die Protagonist Puntila ist ein wohlhabender Grundbesitzer, nüchtern ein harter Geschäftsmann, der sich um nichts und niemanden kümmert. Aber beschwipst ist er die Güte selbst, ein Mann, der Marienkäfer wieder ins Gras legt. Ein altes Thema, das wir kennen GoethesFaust. Die Gegner Matti ist Puntilas Fahrer und damit untergeordnet. Wenn er nüchtern ist, verhält sich Puntila gegenüber Matti hundeartig, Matti verhält sich unterwürfig. Einmal betrunken, sieht Puntila Matti als gleichberechtigten, seinen großen Freund. Weiß Matti das zu schätzen? Nein, Matti kalkuliert und versucht, seinen Chef auszunutzen. Das ist ein Wendepunkt in Brechts Stücken: Wir sehen hier nicht ein gutes und ein schlechtes Spiel, sondern zwei Bösewichte, die versuchen, sich gegenseitig auszunutzen, sobald es die Situation zulässt. Brechts Stück war die Inspirationsquelle für Paul Dessau seine Oper komponieren Puntila (1957-1958).

In den Vereinigten Staaten

1941 reist Brecht nach Wladiwostok und dann mit dem Schiff zum Vereinigte Staaten, wo er seinen Wohnsitz nimmt Santa Monica Biene Hollywood. Dort will er als Drehbuchautor arbeiten, aber dieser Plan wird nicht viel. Brecht ist fassungslos über die Faulheit der Amerikaner, sie warten gar nicht auf kritische oder politische Stücke, sondern suchen in Brechts Augen nur flache Unterhaltung. Brecht fühlt sich – nach eigener Aussage – als Lehrer ohne Schüler. In Amerika wird 1943 genau ein Stück von Brecht aufgeführt: 'Das Leben des Galilei', das er zusammen mit Charles Laughton übersetzt. Laughton wird auch in dem Stück mitspielen. Brecht schrieb 1946 auch das Drehbuch Lady Macbeth of the Yards, ein modernes Macbeth- Verfilmung im Stil eines Klassikers Film Noir. Die Absicht war, dass sein Freund Peter Lorre würde mitspielen, aber kein Studio wollte den Film machen.^[2]

Verfolgung als Kommunist

Nach dem Zweiter Weltkrieg Amerika ist am Vorabend des Kalter KriegKommunisten gelten als misstrauisch und antiamerikanisch. Brecht wird bald als Kommunist abgestempelt und als solcher verfolgt. Im Oktober 1947 muss er zum Kommission für antiamerikanische Aktivitäten aufzutauchen. Der Tag nach dem Verhör – der Tag der Premiere von 'The Life of Galileo' in New York – Brecht verlässt die Vereinigten Staaten und lässt sich in den schweizerisch Zürich. Eigentlich will er Deutschland, aber ihm wird der Zugang zum dann verweigert US-Besatzungszone. Er muss ein Jahr in Zürich bleiben.

Nach Ost-Berlin

Anfang 1949 reist Brecht mit tschechoslowakischem Pass über Prag nach Ost-Berlin. Er nimmt Wohnsitz in dem Haus, das später als bekannt wurde Brechthuis im Landkreis Weißensee. In Ost-Berlin führt er ein ruhiges und relativ luxuriöses Leben. Im Jahr der Ankunft gründete er mit seiner Frau Helene Weigel die Berliner Ensemble An. Auch als Theatermacher greift er wieder auf. Seine Stücke werden gelegentlich in Städten außerhalb der USA aufgeführt DDR. Diese Aufführungen außerhalb der DDR führen zu Spannungen in der DDR selbst, er muss sich mit den Zensur von dem Ostblock und sieht einige seiner Stücke abgelehnt. Später wird Brecht sagen, er sei vom Westen benutzt worden.

Brechts Reaktion auf die Massenproteste von 1953

Als die DDR-Arbeiter 17. Juni 1953 in Berlin zu einem Volksaufstand Brecht wandte sich noch am selben Tag mit einem offenen Brief in der Zeitung an sich Walter Ulbricht. Für seine Verbindung mit dem Sozialistische Einheitspartei Deutschlands er beschuldigte "organisierte faschistische Elemente aus dem Westen". Er schickte auch kurze Solidaritätsbotschaften an den höchsten Vertreter der UdSSR in Deutschland Wladimir Semjonowitsch Semjonow und weiter Otto Grotewohl.Einige Tage später erschien ein Artikel von Brecht in Neues Deutschland in dem er die gewaltsame sowjetische Intervention lobte: "Nur dank des schnellen und vorsichtigen Eingreifens der sowjetischen Truppen wurden diese Versuche zunichte gemacht."^[3]

Die letzten Lebensjahre

In seinen letzten Lebensjahren ging es Brecht vor allem darum, aus seiner Sicht Begabungen für Schriftsteller und Schauspieler zu fördern. In Ost-Berlin zog er noch einmal in die Chausseestraat direkt neben dem Friedhof, auf dem er nach seinem Tod 1956 beigesetzt wurde. Kurz vor seinem Tod, 1955, durfte er Stalin-Friedenspreis bekommen. Bertolt Brecht stirbt 1956 im Alter von 58 Jahren an a Herzinfarkt, seine Frau Helene Weigel starb 1971.

Nach seinem Tod

Brecht-Statue auf dem Bertolt-Brecht-Platz vor dem Berliner Ensemble

Bis in die 1960er Jahre blieben Brechts Werke in einer Reihe von Ländern verboten oder umstritten. Das ist heute nicht mehr der Fall. 1989 wurde in der Chausseestraat, seinem letzten Wohnort, ein Denkmal für Brecht errichtet. Viele Informationen über Brecht (Dokumente, Tagebücher etc.) finden sich heute im Bertolt-Brecht-Archiv, im Besitz der Akademie der Künste in Berlin. Dieses Archiv enthält eine Fülle von Informationen und wird von Brecht-Forschern häufig genutzt. Eine Reihe von Brechts Opern, Theaterstücken, Liedern, Büchern und Gedichten sind noch erhältlich und seine Stücke werden immer noch hier und da aufgeführt. In vielen Fällen ist das Thema auch heute noch aktuell. Ein Großteil der Arbeit wurde in mehrere Sprachen übersetzt, aber nicht alles. Für die eher unbekannten Stücke können sich Interessenten nur an a . wenden antiquarische Buchhandlung mit Recht.

Die Niederlande

Das Buch wurde 1998 veröffentlicht Das Gefühl hat Sinn gemacht – Brecht in den Niederlanden.^[4]

2008 fand in der Bücherstadt Deventer ein Bertolt-Brecht-Festival statt. 2009 gab es unter anderem ein eigens für diesen Anlass zusammengestelltes Programm der Willem Breuker kollektiv. Im Jahr 2011 wurde die Poesie International in Rotterdam gedachte Bertolt Brecht.

Belgien

In Belgien gibt es es Brüsseler Brecht-Eisler-Chor.

Arbeiten

Die Titel der Stücke sind in deutscher Sprache (entnommen aus dem Deutsche Wikipedia), da viele Stücke noch nie übersetzt wurden.

Theater

In chronologischer Reihenfolge

• Ballen (1918)
• Trommeln in der Nacht
• Im Dickicht der Stadt
• Leben Eduards des Zweiten von England
• Mann ist Mann
• Die Dreigroschenoper
• Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny
• Der Ozeanflug, auch genannt: Der Lindberghflug oder Der Flug der Lindberghs
• Das Badener Lehrstück vom Einverständnis, auch bekannt als: Lehrstück
• Der Jasper. Der Neinsager
• Die Maßnahme
• St. Johanna der Schlachthöfe
• Die Ausnahme und die Regel
• diese Mutter
• Die Rundköpfe und die Spitzköpfe (die Musik schrieb Hanns Eisler in 4 Tagen)
• Die Horatier und Die Kuriatier
• Furcht und Elend des Dritten Reiches
• Leben in Galiläa
• Mutter Courage und ihre Kinder
• Das Verhör des Lukullus, auch genannt: Lukullus vor Gericht oder: Die Verurteilung des Lukullus
• Der gute Mann von Sezuan
• Herr Puntila und sein Knecht Matti
• Der ewige Aufstieg des Arturo Ui
• Die Gesichte der Simone Machard, auch: Die Stimmen
• Schweyk im Zweiten Weltkrieg
• Der kaukasische Kreidekreis
• Der Tag der Gemeinde
• Turandot oder Der Kongreß der Weisswäscher
• Bearbeitung von Antigone (1947)
• Bearbeitung von Coriolanus von Shakespeare (1952/53)

Film

• Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt? (1932; Regie Slatan Dudow, Drehbuch Bertolt Brecht unter Mitarbeit von Ernst Ottwalt und Slatan Dudow)

ein Akt spielt

• diese bibel
• Die Gewehre der Frau Carrar
• Die Hochzeit, auch: Die Kleinbürgerhochzeit
• Der Bettler oder Der tote Hund
• Prarie
• Es gibt einen Teufel aus
• Lux auf Teneriffa
• Der Fischzug
• Tanzen
• Was kostet das Eisen?
• Die sieben Todsünden

Lieder und Gedichte

• Lieder zur Klampfe (1918)
• Psalmen (1920)
• Erinnerung an die Marie A. (1920)
• Bertolt Brechts Hauspostille (1916–1925)
• Die Augsburger Sonette (1925–1927)
• Die Lieder der Dreigroschenoper (1928)
• Aus dem Lesebuch für Städtebewohner (1926–1927)
• Die Nachtlager (1931)
• Geschichte aus der Revolution (1932)
• Sonetta (1932-1934)
• Englische Sonette (1934)
• Lieder Gedicht Chore (1933)
• Chinesisches Gedicht (1938–1949)
• Studium (1934–1938)
• Svendborger Gedichte ([1926]–1937)
• Steffinsche Sammlung (1939–1942)
• Hollywood-Legion (1942)
• Gedicht im Exil ([1944])
• Deutsche Satiren (1945)
• Kinderlied (1950)
• Buckower Elegien (1953)

Prosa

• Bargan lass es sein
• Geschichte von Herrn Keuner
• Bedrohlicher Roman
• Der Dreigroschenprozeß. Ein soziologisches Experiment (Aufsatz; Analyse des Rechtsstreits um die Dreharbeiten von Tobis Film 1930, in dem Brecht ein Vorführungsverbot forderte)
• Der Augsburger Kreisekreis
• Fluchtsprache
• Kalenderereignisse
• Die unwürdige Greisin
• Die Geschäfte des Herrn Julius Cäsar
• Me-ti, Buch der Wenden

Siehe auch

• Brecht-Weigel-Denkmal

Externe Links

• (das) Deutscher Bildungsserver: Datei Bertolt Brecht
• (NL) Umfangreiche Informationen über Brecht und sein Werk

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