WikiDer > Джошуа Саймон

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) Похоже, что один из основных авторов этой статьи тесная связь со своим предметом. Может потребоваться очистка для соответствия политике содержания Википедии, в частности нейтральная точка зрения. Пожалуйста, обсудите подробнее страница обсуждения. (Июль 2020) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: "Джошуа Симон" – Новости · газеты · книги · ученый · JSTOR (Июль 2020) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) Эта статья слишком полагается на Рекомендации к основные источники. Пожалуйста, улучшите это, добавив вторичные или третичные источники. (Июль 2020) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Джошуа Саймон (1979 г.р., Тель-Авив), куратор, писатель, издатель, культурный критик, поэт, режиссер и общественный деятель. В настоящее время он живет в Филадельфии, штат Пенсильвания.

Саймон курировал выставки в музеях и художественных пространствах Тель-Авива-Яффо, Нью-Йорка, Мельбурна, Лондона, Цюриха, Вены, Берлина и Амстердама, а также в других местах. Саймон - бывший директор и главный куратор в MoBY-музеи Бат-Яма, Израиль (2012-2017), что сделало его самым молодым директором музея в истории страны.^[1] Соучредитель редактора журнала Тель-Авив-Яффо Издательство Maayan вместе с Рой Чики Арад. Его письму учили среди других мест в Королевский колледж искусств в Лондоне, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ, Северо-Западный университет Чикаго, США и Осло Национальная академия искусств Норвегия.

Изобразительное искусство

Монтажный вид Не готово

Саймон начал кураторство в своей квартире на крыше, которую он назвал Павильоном искусств Свободной Академии на Яффо-роуд. 3, Тель-Авив. Дебютная выставка «Я спал с Ари Либскером» (2001) приобрела мифический статус, поскольку несколько художников на ней стали видными деятелями культуры города и всего мира, а именно: Рои Розен, Зоя Черкасская и Рой Чики Арад.

Саймон является куратором некоторых знаковых выставок на израильской художественной сцене и за рубежом. В 2004 году он был куратором выставки «Шарон», которая считается первой, которая познакомила класс с изображениями оккупации. В 2007 году, в возрасте 28 лет, Саймон был куратором The Rear - The First Herzliya Biennial for Contemporary Art,[1] Это было мероприятие, в котором участвовали несколько площадок, в Художественном музее Герцлии и в нехудожественных пространствах прибрежного города. Новые работы были заказаны 75 художниками. В том же году Саймон совместно с Мааяном Штраусом и Роем Чики Арад курировал выставку «Дорон», посвященную ключевому израильскому коллекционеру. Дорон Сабаг, и отношение того, что он является ключевым донором музеев к его бизнесу в области человеческих ресурсов и ухудшающимся правам рабочих на местном рынке труда. Утверждалось, что тот факт, что Сабаг входит в совет директоров Тель-Авивского музея искусств, помешал Саймону серьезно рассматриваться на должность главного куратора Тель-авивского музея искусств десять лет спустя.[2] В 2012 году Саймон вместе с Роем Чики Арадом и Ари Либскером курировал выставку «Иран против планов правительства Израиля начать войну с Ираном».^[2]

Саймон возглавлял теоретические занятия в аспирантуре, Школа искусств Хамидраша, Колледж Бейт Берл, который он помог создать (2009-2014).

Во время своего пребывания в MoBY - Musesums of Bat Yam, Саймон инициировал международное программирование с групповыми и сольными шоу, которые путешествовали по всему миру.^[3] Будучи директором MoBY, Саймон уделял особое внимание расширению информационно-пропагандистских программ, развитию возможностей и возможностей финансирования и каталогизации коллекции музея.

Саймон работал с художниками, писателями и кураторами, такими как Хито Штайерл, Анри Сала, Анна Витт, Томас Галлер, Кристина Гарридо, Николь Вермерс, Мика Хессе, Охад Мероми, Олаф Николай, Франческо Финицио, Мика Ротенберг, Керен Циттер, Ари Либскер, Нимрод Камер, Мааян Штраус, Винсент Вульсма, Харальд Тис и Хос де Грюйтер, Екатерина Дегот, Боян, Элишева Леви, Ариэлла Азулай, Ян Фервурт, Инго Нирманн, Керем Хальбрехт, Лара Фаваретто, Ирит Рогофф, Катерина Рива, Омер Фаст, Джозеф Грима, Ноам Юран, Джоди Дин, Ноа Яфе, Бини Адамчак, Славой Жижек, Эм Деуэль Луски, Майкл Э. Смит, Рути Села и Мааян Амир, Оливер Ресслер, Дэвид Рифф, Ноа Цаушу, Зоя Черкасская, Саймон Фудзивара, Дорон Рабина, Ави Бохбот, Захари Формуолт, Моше Гершуни, Харун Фароки, Яэль Бартана, Яир Гарбуз, Борис Буден и Рои Розен, среди прочего. Его сочинения были опубликованы в большом количестве публикаций: Springerin, Фриз, После всего, Domus International, Современные художники, Временное художественное обозрение, Артпресс, Журнал Mousse, Art Actuel, журнал e-flux, Открытый семинар и израильский художественный журнал Studio.

Саймон работает в Центр искусства и политики Веры Лист, Новая школа, Нью-Йорк (2011-2013) и Akademie de Künst der Welt, Кельн (2017).

Неоматериализм

Книга Неоматериализм (2013) исследует значение материализма сегодня, поскольку материальность якобы была побеждена финансовыми и цифровыми операциями. Поскольку так называемый дематериализация валют и художественные практики конца 1960-х - начала 1970-х гг., мы стали свидетелями нескольких сдвигов, о которых говорится в книге: фокус труда сместился с производства на потребление, товар стал историческим предметом, а символы теперь ведут себя как материалы (бренды и т. д.). Неоматериализм исследует значение мира товаров и вновь вводит различные понятия диалектического материализма в разговор о субъективности и витализм вещей. На пике влияния Объектно-ориентированная онтология и спекулятивный реализм В кругах современного искусства книга представила столь необходимую критику этих тенденций ре-фетишизации и деконтекстуализации. Положив долг Находясь в центре современного опыта, книга исследует нашу материальную культуру после кризиса 2008 года и попытки удержать рынок искусства. Саймон выдвинул в книге несколько концепций, таких как неготовые,^[4] сентиментальная ценность и обещание отдельного человека как средства словарного запаса в этой новой экономии смысла. Размышляя о общий интеллект как труд и подчинение сверхквалифицированного поколения неофеодальному порядку долгового финансирования - с особым акцентом на лишении собственности и экономике ренты, стратегиях демонстрации постприсвоения и отрицании, баррикада и технократический фашизм капитала -Неоматериализм объединяет традиции эпического коммунизма с коммунизмом, который уже здесь.

Прием

Неоматериализм преподавал в нескольких художественных программах по всему миру и создал несколько читательских групп в Европе, Великобритании и США. Среди реакций на это Борис Гройс писал: «После короткого периода« невыносимой легкости бытия »социальное притяжение снова начинает ощущаться. В своей книге Джошуа Саймон описывает и анализирует растущий вес технической, экономической и материальной основы нашего общества. Чувствительность автора к сегодняшнему духу времени одновременно интересна и точна ».^[5] Ян Фервурт, писал для Frieze Magazine: «В своей новой книге« Неоматериализм »Джошуа Саймон проницательно утверждает, что суть дела - это долг. Покупка кредитной картой и расчеты по ипотеке поначалу могут показаться абстрактными. Но долг приносит вам материальную истину: вы не являетесь владельцем этого нового компьютера, телевизора, машины или квартиры; они владеют тобой. "^[6] Пелин Тан написал в Журнал Domus: «Неоматериализм - это книга, которая не дает нам впасть в пессимизм восприятия мысли о новом материализме как минималистском подходе, а также пересмотреть нашу практику как кураторов, архитекторов и художников трансверсальным образом, чтобы создать дополнительную критику, а не только модернистского, но также и постструктуралистского наследия репрезентации и субъект-объектных отношений ».^[7] И Луи Морено написал в Onlineopen.org: «Возможно, книга Саймона представляет собой новую форму путеводителя по современному искусству. Это искусство как диагностический инструментарий, способный расшифровать сложные угрозы, которые таятся в приспособлениях и приспособлениях повседневной жизни […] Неявное предположение Саймона о том, что неоматериалистическое искусство воплощает самокритику финансированного капитализма, завораживает ».^[8]

У книги было множество тиражей.^[9]

Галерея нового и плохого искусства

Летом 2007 года Саймон и Арад вместе с художником Мааяном Штраусом открыли в Тель-Авиве галерею «Новое и плохое искусство», которая представила ряд дебютных персональных выставок молодых художников-женщин (Иден Баннет, Инбал Штраус, Ноа Цаушу, Орен Бен Морех, Эфрат Кедем и Фумио Сакураи), за исключением двух мужчин (Нимрод Камер и знай надежду). Изначально планировалось, что она будет работать шесть месяцев, но через несколько месяцев галерея открылась вновь. Хайфа под руководством Натали Левин и проработала там два года.

Известные концепции

Работу Саймона часто отождествляют с несколькими концепциями:

• Кураторский [3]
• Не готово [4]
• Сверхквалифицированный [5]
• Индивидуальный [6]
• Мезоскопический
• Метастабильность^[10]

Издательское дело и кино

С конца 1990-х Саймон тесно сотрудничал с поэтом и писателем Роем Чики Арадом над рядом инициатив в Тель-Авиве. Вместе они основали Университет Шенкина и Свободную Академию (для которой Саймон открыл Павильон искусств в своей квартире), две платформы кочевого обучения, которые устраивались художественными школами и фестивалями искусств, театрами и школами. Благодаря этим инициативам Саймон и Арад начали путешествовать по программе чтения стихов, которая, в свою очередь, превратилась в Партизанская культура - площадка поэтов и активистов, организовавших поэтические демонстрации и публикации на протяжении 2000-х годов.

Параллельно с этими поэтическими проектами, с 2000 года Саймон пишет и направляет короткометражные фильмы в составе группы режиссеров «Бабуин» вместе с Томом Шовалем, Дэниелом Адаром, Майклом Ханегби, Адамом Сандерсоном и Ореном Шаем. Фильмы Саймона были показаны среди прочего на Arte / ZDF, Израильский канал 1 и канал 2, а также в Anthology Film Archives, Нью-Йорк, И в Кинофестиваль Берлинале, Мар-дель-Плата, Аргентина, Rencontres Internationales в Париже и Берлине, FID Марсель Франция, Оберхаузен МКФ Германия, ИНВИДЕО и Миланский фестиваль короткометражных фильмов, среди прочего. За фильм «Радикалы» (2001) Саймон был награжден Иерусалимская синематека Премия молодому кинорежиссеру.

В 2005 году Саймон и Арад основали Maayan Publishing, которая издает Журнал Maayan для поэзии, литературы и идей которые они совместно редактируют; Western (Maarvon) - New Film Magazine (который редактирует Саймон); Журнал «Новое и плохое современное искусство» (который они редактируют вместе с Натали Левин); и серию сборников стихов и оригинальных театральных пьес. Саймон является автором сборника стихов "Граждане страны". В первом выпуске Maayan он опубликовал список под названием «Принц», исследуя свою жизнь и взгляды на мир от А до Я. С тех пор он писал эссе для журнала и переводил для него песни Вуди Гатри и Пита Сигера. . Саймон перевел «Манифест об искусстве ухода» (1969) Мирле Ландерман Укелес на иврит в день его 40-летия для журнала «Новое и плохое современное искусство».

Маарвон (вестерн) - журнал о новых фильмах

Изначально Маарвон задумывался как расширенное дополнение к Maayan Magazine посвященный кино и кино, но со временем он превратился в независимый киножурнал. В его правление входят ключевые режиссеры, программисты и ученые, такие как Дэн Шадур, Адам Абулафия, Лалив Меламед, Дани Розенберг, Нимрод Камер, Ари Либскер, Том Шоваль и Карин Ривкинд Сегал. В журнале также была колонка художника и режиссера Рои Розена (выпуски 1-6). Расширяя тексты о современном кинематографе на иврите, журнал поставил перед собой цель внимательно изучить историю израильского кино и представить его с очерками о поджанрах и вновь открываемых фигурах, условиях финансирования и теоретических слепых пятнах, фильмы женщин-режиссеров, обзор фильмов темы и стили. В последних выпусках журнала все больше внимания уделяется переходу от монтажа к цифровому. Он посвятил специальные выпуски режиссерам, таким как Жан Люк Годар, Александр Клюге, Хито Штайерл, Харун Фароки и другие, поскольку они изобразили переход от визуализации совокупности социального посредством монтажа к исследованию совокупности капитала в цифровом формате. Параллельно с этими режиссерами журнал освещал работы Альберта Серра, Цзя Чжанке, Амос Гуттман, Абдеррахман Сиссако, Скандар Копти, Лисандро Алонсо, Барри Дженкинс, Апичатпонг Вирасетакул, Керен Едайя, Агарь Бен-Ашер, Педро Коста, Адам Сэндлер, Роб Шнайдер, Ави Мограби, Питер Уоткинс, Роберто Росселлини, Саша Грей, Расс Майер, Пьер Паоло Пазолини, Мигель Гомеш, Душан Макавеев, Матиас Пиньейро, Эллида Гейра, Кендрик Ламар, Клэр Дени, Михал Бат-Адам. Саймон также написал в журнале эссе об израильском кино, финансах и психозах, а также о современных романтических комедиях 2000-х и Броманс фильмы, среди других предметов.

Журналистика

В медийном журнале Фирма (приложение к Финансовые новости Globes) Саймон публиковал статьи с 2000 по 2009 год по различным вопросам. Саймон вносил свой вклад в раздел культуры ежедневной газеты Globes, давая обзоры и интервью, а также был художественным критиком и автором редакционных статей для газеты. В Firma Саймон был членом редакционной коллегии, вел колонку «Чтение новостей», посвященную критике СМИ, брал интервью у ключевых фигур местной политической сцены, таких как Биньямин Нетаньяху (В то время министр финансов), Эхуд Ольмерт (В то время министр промышленности, торговли и труда), Авигдор Либерман (В то время министр по стратегическим вопросам), Амир Перец (В то время председатель Всеобщей организации трудящихся Израиля), Акива Орр (ключевая политическая фигура антисионистские левые в Израиле с 1960-х годов), Шимшон Бихлер (всемирно известный исследователь политической экономии военно-финансового комплекса Израиля), кинорежиссер Менахем Голан, а также международный философ Славой Жижек и многие другие.

Кроме того, с 2005 по 2009 год Саймон вел еженедельную колонку в теперь уже мифологическом еженедельнике метро. Волосы (тель-авивский эквивалент Деревенский голос). Колонка «Рядом с домом» была ключевой для определения изменений, которые претерпел город в попытке его руководства позиционировать его как Глобальный город. В своей колонке Саймон наблюдал за развитием городов и тенденциями в области джентрификации, озвучивал права городских движений и раскрыл переплетение политического и архитектурного значения общественной сферы.

Выберите выставки

• In The Liquid - групповая выставка, PrintScreen Media Art Festival, Холон, Израиль, октябрь-ноябрь. 2018 г.

• Second Nature - групповая выставка, основная выставка пятого Международного фестиваля фотографии, Тель-Авив (ноябрь-декабрь 2017 г.), Путешествие в галерею Gate3 в Хайфе (февраль-апрель 2018 г.)

• Дети хотят коммунизма - программа выставок и мероприятий, посвященная 99-летию Советской революции, рассчитана на два с половиной года. Совместный проект Транзита, Прага; Свободный / Медленный Варшавский университет; State of Concept, Афины; Галерея Шкуц, Любляна; Центр исследования визуальной культуры, Киев и MoBY-Museums of Bat Yam, выставки также проходят в Вестспейс, Мельбурн и Kunstraum Kreuzberg Bethanien, Берлин (октябрь 2015 г. - ноябрь 2017 г.)^[11][12]

• Roee Rosen: Group Exhibition - ретроспективная выставка работ Roee Rosen, Тель-Авивский музей искусств, Израиль, январь – апрель 2016 г., совместно с Гиладом Мельцером.

• Factory Fetish - групповая выставка, Westspace Melbourne, Австралия, ноябрь – декабрь 2015 г., совместно с Лян Ласкомбом

• Франческо Финицио: ARKPAKCRAFTRAFTCLINICCLUBPUB - персональная выставка, MoBY-музеи Бат-Яма, февраль – май 2015 г.

• Рути Села - персональная выставка, MoBY-музеи Бат-Яма, апрель – июль 2014 г .; Бюро музеев Стеделийк, Амстердам, Февраль-март 2015 г.

• Товары - групповая выставка, MoBY - Музеи Бат-Яма, ноябрь 2013 г., совместно с Лиз Хаджадж.

• ReCoCo - Жизнь в репрезентативных режимах - групповая выставка, Белое пространство - Офис кураторской теории искусства, Цюрих, февраль 2011 г .; Kunsthalle Exnergasse, Вена, май 2011 г .; MoBY - Музеи Бат-Яма, май 2013 г., совместно с Сири Пейер^[13]

• Иран - групповая выставка «Космический корабль» на Яркон, 70, Тель-Авив-Яффо, март – май 2012 г. Совместно с Ари Либскером и Роем Чики Арадом.^[14]

• Омер Фаст - Сателлиты - персональная выставка, Музей современного искусства Герцлии, январь – апрель 2012 г.

• The Unreadymade - групповая выставка, FormContent, Лондон, декабрь 2010 г. - январь. 2011 г.

• Невидимая рука - групповая выставка, Галерея современного искусства Sommer, Тель-Авив-Яффо, октябрь-декабрь. 2009 г.

• Интернационале! - групповая выставка, Левый берег: Клуб культуры коммунистической партии Израиля, Тель-Авив-Яффо, сентябрь 2008 г.

• «Приезжайте в Израиль: жарко, влажно и у нас гумус» - групповая выставка, Витрина для искусства и архитектуры, Нью-Йорк; Апрель 2008 г.

• Сзади - 1-я биеннале современного искусства в Герцлии, Израиль, 2007 г.

• Дорон - групповая выставка, Художественный колледж Миншар, Тель-Авив-Яффо, 2006 г., совместно с Мааян Штраус и Рой Чики Арад

• Бланки - групповая выставка, Центр современного искусства, Тель-Авив-Яффо, ноябрь 2005 г., совместно с Серджио Эдельштьен

• Шарон - групповая выставка, Педагогический колледж технологий, Тель-Авив-Яффо, 2004 г.

• Амос Гитай - Ретроспектива, передвижная кинопрограмма в кинотеатрах Израиля, 2003 г.

• Я спал с Ари Либскером - групповая выставка, Павильон искусств Свободной Академии, Тель-Авив-Яффо, 2001^[15]

• 96 выборов - персональная выставка Роя Чики Арада, Галерея Таль Эстер, Тель-Авив-Яффо, 2000

Авторские книги

• Граждане страны - Очерки [אזרחים לאומיים], Тель-Авив: Хавкин Паблишинг, 1998, 6 стр. (На иврите) [перепечатано в: Художественный журнал Хамидраша, Выпуск 11: Пародия / Ирония, 2008 (на иврите)]
• Граждане страны [אזרחים לאומיים], Тель-Авив: Shadurian Publishing, 2001, 80 стр. (На иврите)
• Неоматериализм, Берлин: Sternberg Press, 2013, 194 с. ISBN 978-3-943365-08-5

Отредактированные книги

• Море и Солнце, каталог для Израильского павильона на Венецианской биеннале архитектуры 2004, 124 стр.
• С Асмой Агбарие-Захалкой, Турки Аммаром, Роем Чики Арад, Марваном Махулем, Нир Надером, Яарой Шехори и Мати Шмуэлофом, Красный - Классная поэзия [אדומה - אסופה לשירה מעמדית], Maayan Publishing в партнерстве с Etgar, Hakivun Mizrah, 2007, 232 стр. (На иврите и арабском)
• С Роем Чики Арад, Роненом Эйдельманом, Томером Гарди, Ниром Надером, Яарой Шехори, Мати Шмуэлофом и Боазом Янивом, Out - Against The Attack on Gaza [לצאת - נגד ההתקפה על], Maayan Publishing в партнерстве с Daka, Etgar, Guerilla Culture, Maarav and Sedek, 2008 г., 74 стр. (На иврите и арабском языке)
• С Манон Слоум, Эстетика террора, Нью-Йорк и Милан: Charta Books, 2009, 104 стр. ISBN 978-8881587278
• Соединенные Штаты Палестины-Израиль, Берлин: Sternberg Press, 2011, 128 с. ISBN 978-1-933128-91-7
• С Роем Чики Арадом, Good Energy - Протокол израильского парламентского комитета о роялти за природный газ, Maayan Publishing, 2011, 53 стр. [На иврите]
• С Роем Чики Арадом, Роненом Эйдельманом, Ори Энсенбергом, Рони Хиршем, Эфратом Мишори, Ниром Надером, Юдитом Шахаром, Яарой Шехори, Мати Шмуэлофом, Песенник революции - Поэзия палаток [שירון המהפכה - שירת האוהלים], Maayan Publishing в партнерстве с Daka, Etgar, Erev-Rav и Guerilla Culture, 2011, 109 стр. (На иврите)
• Рути Села: Для записи, Берлин: Архив Книги, 2015, 224 с. ISBN 978-3-94362-027-6
• С Инго Нирманном, Анонимные коммунисты, Берлин: Sternberg Press, 2017, 292 с. ISBN 978-3-95679-349-3
• Быть вместе предшествует тому, чтобы быть: учебник для детей, желающих коммунизма, Берлин: Архив Книги, 2019, 392 с. ISBN 978-3-943620-82-5

Выбрать статьи

• «Черт, мы сексуальны: Джошуа Саймон и Рой Чик Арад разговаривают», Художественный журнал Хамидраша , Выпуск 7: Образование / Посвящение, 2004 (на иврите)
• «Il Principe - Autobiography», Журнал поэзии, литературы и идей Maayan, Выпуск 1, Зима 2004-5 (на иврите)
• «Молчание ламп: о фильмах Хосе Де Грюйтера и Харальда Тиса», Afterall Journal, Выпуск 22, осень 2009 г.
• «Определенная тенденция в израильском кино», Маарвон - Журнал нового кино, Выпуск 1, зима 2005-6 (на иврите) [перепечатано на английском языке онлайн на Slash Seconds: [7]
• «Об эстетике террора» // Борис Гройс и Питер Вайбель (ред.), Средняя религия, ZKM: Центр искусства и медиа Карлсруэ, осень-зима 2008
• «Белый пикетный забор: поселения и пригороды, география и недвижимость», в: Ариэлла Азулай (ред.), Дом меньше, Музей на Шве, Иерусалим Февраль 2010 г.
• «Неоматериализм», эссе из трех частей журнал e-flux # 20, # 23, # 26 (ноябрь 2010 г .; март 2011 г .; сентябрь 2011 г.) [8]; [9]
• «Предательство и Хранитель», в: Жан-Поль Мартинон (ред.), Кураторство: философия кураторства, Bloomsbury Publishing, Великобритания, 2013 г.
• «Ударная работа: селфи и труд сверхквалифицированных» в: Журнал, ICA, Лондон, 2014: [10]
• "Сверхквалифицированный" Журнал Art Handler, Выпуск 1, Нью-Йорк, 2015
• «Долг и существенность личности», ключевой доклад с конференции «Трансверсальные практики: материя, экология и отношения», VI конференция по новым материализмам, 27–29 сентября 2015 г., Викторианский колледж искусств, Мельбурнский университет, Мельбурн, Австралия. Опубликовано в: Журнал Springerin, Вена, Австрия, январь 2016 г. [немецкий и английский]: [11]
• «Двойная сила художественных организаций», Временное художественное обозрение, Ноябрь 2016: [12]
• «Неолиберальная политика, защитное превосходство и BDS», в: Карим Эстефан, Карин Куони, Лаура Райкович (ред.), Предполагая бойкот: сопротивление, агентура и культурное производство, OR Books, Нью-Йорк, 2017
• «От стоимости к цене, от труда к долгу, от революции к разрушению», Открытый семинар, Новая школа, Нью-Йорк, октябрь 2017 г .: [13]
• «Советские знания», Хаокетс для социальной критики, Ноябрь 2017 г. (на иврите)^[16]
• «Фантом-политика», в: Марина Гржинич (ред.), Пограничное мышление: анализ историй расового насилия, Венская академия изящных искусств и Sternberg Press, 2018 г.
• «Почтальон всегда звонит дважды: почему пост-история повторяется?» В: Джошуа Саймон (ред.) Быть вместе предшествует бытию: Учебник для детей, желающих коммунизма, Берлин: Архивные книги, 2019
• «Спекуляции и встречные спекуляции». MaHKUscript: Журнал исследований в области изобразительного искусства, 3 (1), с. 3 января 2019 г .: [14]
• «Джентльмены ложки: значение Нетаньяху», Maayan Magazine, Выпуск 15, лето 2019 (на иврите). Появились в сети на Мекомит: [15]
• «Как устроены вещи: мезоскопический, метастабильный, кураторский», в: Пол О'Нил, Саймон Шейх, Люси Стидс и Мик Уилсон (ред.), Кураторство после глобального, MIT Press, 2019

Выбрать короткометражные фильмы

• Тизер пуш-ап (тизер полнометражного фильма с участием Яэль Гробглас, Омер Гольдман и Даниэль Китцис), 2011 г.^[17]

• Die Unsichtbare Hand (специальный заказ кинофестиваля Zebra Poetry Film, Берлин, на основе стихотворения Даниэля Фалба), 2010 г.^[18]

• Les mots et les choses (в главных ролях Иегуда Леви, Гили Саар и Рои Розен), 2004

• Моя комната (короткометражный документальный фильм по заказу Восьмого канала для науки и культуры), 2002

• Радикалы (Яара Шарон в главной роли, Рой Чики Арад, Майкл Ханегби, Дэн Шадур, Ари Либскер, Лиор Леви, Михал Шалев), 2001 г.^[19]

• Моменты (документальный фильм по заказу 1-го израильского канала), 2001 г.

• Городская дыра (Ива Кафри и Томер Персико в главных ролях), 1999

Рекомендации

внешняя ссылка

• Джошуа Саймон на IMDb
• Maayan Magazine Интернет сайт
• то Дорон выставка (интернет сайт)
• Радикалы (фильм Джошуа Саймона)
• О Фонде Барнса (интернет сайт)
• Сайт Центра искусства и политики Веры Лист
• AKADEMIE DER KÜNSTE DER WELT интернет сайт