WikiDer > Кевин Эйерс - Википедия

Кевин Эйерс
Бесплатный концерт в Гайд-парк, 29 июня 1974 г.
Исходная информация
Родившийся	(1944-08-16)16 августа 1944 г. Herne Bay, Кент, Англия
Умер	18 февраля 2013 г.(2013-02-18) (68 лет) Монтольё, Франция
Жанры	Кентерберийская сцена психоделический рок экспериментальный прогрессивный поп[1]
Род занятий	Музыкант, певец и автор песен, продюсер
Инструменты	Вокал гитара бас-гитара
Активные годы	1960-е – 2013 гг.
Этикетки	LO-MAX Остров Урожай Отец ABC
Связанные акты	Мягкая машина, Роберт Вятт, Нико, Джон Кейл, Брайан Ино

Кевин Эйерс (16 августа 1944 г. - 18 февраля 2013 г.) был английским певцом и автором песен, который оказал большое влияние на английский язык. психоделический движение. Айерс был одним из основателей новаторской психоделической группы Мягкая машина в середине 1960-х и был тесно связан с Кентерберийская сцена.^[2] Он записал серию альбомы как сольный исполнитель и на протяжении многих лет работал с Брайан Ино, Сид Барретт, Бриджит Сент-Джон, Джон Кейл, Элтон Джон, Роберт Вятт, Энди Саммерс, Майк Олдфилд, Нико и Олли Холсолл, среди прочего. Прожив много лет в Deià, Майорка, он вернулся в Соединенное Королевство в середине 1990-х, а затем переехал на юг Франции. Его последний альбом, Несправедливость, был выпущен в 2007 году.^[3] Британский рок-журналист Ник Кент написал: «Кевин Эйерс и Сид Барретт были двумя самыми важными людьми в британской поп-музыке. Все, что пришло после, пришло от них».^[4]

биография

Ранние годы

Айерс родился в Herne Bay, Кент,^[5] сын BBC режиссер Роуэн Эйерс.^[6] После развода родителей и последующего замужества его матери с британским государственным служащим Айерс провел большую часть своего детства в Малая.^[7] Тропическая атмосфера и беззаботный образ жизни оказали влияние, и одним из разочаровывающих и привлекательных аспектов карьеры Айерса было то, что каждый раз, когда он казался на грани успеха, он отправлялся в какое-нибудь солнечное место, где было легко найти хорошее вино и еду. .^[8]

Айерс вернулся в Англию в возрасте двенадцати лет. В ранние годы учебы в колледже он занялся растущей сцена музыкантов в районе Кентербери. Его быстро призвали в Wilde Flowers,^[9] группа, которая показала Роберт Вятт и Хью Хоппер, а также будущие участники Караван. Айерс заявил в интервью, что основная причина, по которой его попросили присоединиться, заключалась в том, что у него, вероятно, были самые длинные волосы. Однако это побудило его начать писать песни и петь.

Мягкая машина

Wilde Flowers превратились в Караван после того, как Эйерс и Вятт ушли и в итоге присоединились к клавишнику Майк Рэтледж и гитарист Даэвид Аллен формировать Мягкая машина. Айерс переключился на бас (а позже и на гитару, и на бас) после ухода Аллена из этой группы и поделился вокалом с группой барабанщик Роберт Вятт. Контраст между баритоном Айерса и резким тенором Вятта, а также вольный микс камень и джаз влияние, созданное для запоминающегося нового звука, быстро завоевавшего популярность в психоделических 1960-х. Группа часто делила сцены (особенно на НЛО Клуб) с Пинк Флойд.^[10] Они выпустили свой дебютный сингл 'Любовь делает сладкую музыку'/'Feelin 'Reelin' Squeelin'в феврале 1967 года, что сделало его одной из первых записей нового британского психоделического движения.^[7] Их дебютный альбом, Мягкая машина, был записан в США для ABC / Probe и выпущен в 1968 году. Он считается классикой жанра.^[11]

Сольная карьера, 1969–2013 гг.

1970-1976

После обширного турне по Соединенным Штатам на разогреве у The Jimi Hendrix Experience усталый Айерс продал свой белый Fender Jazz Bass к Ноэль Реддинг^[12] и отступили на пляжи Ибица в Испании с Даэвид Аллен восстановить силы. Находясь там, Айерс начал писать песни, в результате чего появились песни, которые составят его первый альбом. Радость игрушки. Альбом стал одним из первых, выпущенных на новом Урожай лейбл, наряду с Pink Floyd's Умагумма. Радость игрушки утвердил Айерса как уникального таланта с музыкой, которая варьировалась от циркового марша в заглавной версии до пасторальной «Девушка на качелях» и зловещей «Олег Олег Банду Бандонг», основанной на малайской народной песне. Коллеги Айерса из Soft Machine поддержали его на одном треке "Song for Insane Times", а иногда и на некоторых треках с Робом Тейтом. Гонг барабанщик.

Одним из интересных продуктов сессий стал сингл "Религиозный опыт (пение песни по утрам)", в ранних записях которого Сид Барретт по гитаре и бэк-вокалу.^[12] Часто думали, что на соло-гитаре, которая появляется в финальном миксе, играл Барретт, даже на различных бутлегах Барретта, но Айерс сказал, что он играл соло, подражая стилю Барретта. Однако переиздание компакт-диска 2004 г. Радость игрушки включает микс этой песни с гитарой Барретта в качестве бонус-трека.

Айерс был практически членом Gong в 1971 году, когда группа впервые гастролировала по Великобритании. Он также сыграл инструментальную роль в фильме Стива Хилладжа, появившегося в Gong в 1972 году, когда Стив гастролировал по Франции в составе группы Айерса.^[13]

Второй альбом, Стрельба по Луне, вскоре последовал. Для этого Айерс собрал группу, которую назвал The Whole World, в которую вошли молодые люди. Майк Олдфилд на басу и иногда соло-гитаре, композитор-авангард Дэвид Бедфорд на клавишных и саксофонист-импровизатор, Лол Коксхилл. И снова Айерс представил партию увлекательных песен, перемежающихся авангардными инструментальными композициями и большой долей прихоти.

Сообщается, что The Whole World были непостоянной группой вживую, и Айерс не был готов к гастролям на всю жизнь. Группа распалась после короткого тура без обид, так как большинство музыкантов ждали на следующем альбоме Айерса, Whatevershebringswesing, который считается одним из лучших,^[14] с восхитительным восьмиминутным заглавным треком, который стал фирменным звуком Айерса 70-х.

Bananamour был четвертым студийным альбомом Кевина Айерса, и на нем были представлены некоторые из его наиболее доступных записей, в том числе «Shouting in a Bucket Blues» и его причудливая дань уважения Сиду Барретту «Oh! Wot A Dream». После Whatevershebringswesing Айерс собрал новую группу, основанную барабанщиком Эдди Спарроу и басистом Арчи Леггетом, и использовал более прямой лиризм. Центральное место в альбоме занимает портрет Нико «Декаданс».

1974 год стал переломным для Айерса. Помимо выпуска своей самой интересной музыки в этом году, он помог предоставить другим артистам доступ к более широкой сцене, в первую очередь Леди Джун (Джун Кэмпбелл Крамер). Запись под названием Лингвистическая проказа леди Джун, сделанное в гостиной дома Крамера в Вейл-Корт, Майда Вейл,^[15] объединил устную поэзию леди Джун с музыкой и голосом Айерса, а также внес вклад Брайан Ино и Пип Пайл. Изначально он был выпущен на собственном лейбле Ayers Banana Productions (через Virgin / Caroline).

Признания доктора Сна и другие истории ознаменовавший переход Айерса к более коммерческому звукозаписывающему лейблу Island, и многие считают его наиболее убедительным примером философии Айерса. Производство было дорогостоящим: Айерс назвал затраты на запись в интервью NME 1974 года, превышающим 32000 фунтов стерлингов.^[16] (огромная цифра в то время). На этом альбоме Майк Олдфилд вернулся в строй и гитарист. Олли Холсолл от прогрессив-рок группы Патто начал двадцатилетнее партнерство с Ayers.

1 июня 1974 года Айерс возглавил широко разрекламированный концерт в Радужный театр, Лондон в сопровождении Джон Кейл, Нико, Брайан Ино и Майк Олдфилд. Выступление было выпущено Island Records всего 27 дней спустя на концертном LP под названием 1 июня 1974 г.. Напряженность на мероприятии была несколько увеличена, так как накануне вечером Джон Кейл застал Айерса спящим со своей женой.^[17] побудив его написать пропитанную желчью пеан "Guts", которая появилась на его альбоме 1975 года. Медленное ослепление.

В 1976 году Айерс вернулся на свой первоначальный лейбл Harvest и выпустил Да, у нас нет манан (так что получите свои мананы сегодня). Альбом был более коммерческим. и обеспечил Ayers новый американский контракт с ABC Records. На LP были представлены работы Б.Дж. Коул и Zoot Money. В том же году Harvest выпустил сборник под названием Странные частушки, который собрал красочную группу песен, которые Айерс отправил на синглы B-Sides или оставил неизданными.

Европейские годы (1978–1992)

В конце 1970-х и 1980-х годах Айерс был добровольным изгнанником в более теплые страны (Испания), беглецом от смены музыкальной моды и заложником химической зависимости. Радуга на вынос был выпущен в 1978 году и Вот что вы получаете детка в 1980 г. 1983 г. Алмазный Джек и Королева боли, 10-й сольный альбом Айерса, был, пожалуй, самой низкой точкой для Айерса. В интервью BBC Radio 1 в 1992 году его процитировали, что он сказал, что «практически не помнит, как делал эти записи», и что он жил в Deià был «очень плохой ход с моей стороны. Социальная сцена была очень напряженной, мясной рынок экспатриантов, все выставляли напоказ себя и выставляли напоказ. Моя карьера катилась под гору».^[18] Айерс выпустил еще два сольных альбома 1984 года. Deià ... Vu и 1986-е Так близко, как вы думаете мало внимания. Обратный путь был отмечен пророчески названным годом 1988 года. Падение вверх, который получил первые положительные отзывы в прессе за многие годы.^[5] В 1988 году он также записал вокальный трек для сингла Майка Олдфилда "Старт полетаВ тексте этой песни много отсылок к жизни Айерса.

Несмотря на положительный прием Падение вверх полученного, Айерс к этому моменту почти полностью ушел с любой публичной сцены. Акустический альбом Натюрморт с гитарой записано с Ярмарочная достопримечательность всплыл во Франции на FNAC лейбл и впоследствии был выпущен по всей Европе. После европейского турне в апреле / ​​мае 1992 года его музыкальный партнер Олли Холсолл внезапно умер от сердечного приступа, связанного с наркотиками.^[19] Некоторое сотрудничество с фанатиками Айерса Ultramarine и концертный тур с ливерпульскими Wizards of Twiddly завершили его работу в 1990-х.^{[нужна цитата]}

В 1993 году Айерс дважды гастролировал по Америке, обычно выступая сольно со случайными гостями, в том числе Даэвид Аллен, который в то же время гастролировал по Америке. Помимо нескольких шоу в Нью-Йорке в 1980 г. Олли Холсоллэти туры были первыми живыми выступлениями Айерса в Америке с 1968 года. В 1998 и 2000 годах он вернулся с двумя мини-турами по Калифорнии, выступив в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско при поддержке местных музыкантов. На концертах 2000 года Айерс дважды выставлял напоказ Гонг. Давний друг Джон Альтман присоединился к группе Лос-Анджелеса в 2000 году.

BBC DJ Джон Пил написал в своей автобиографии, что «талант Кевина Эйерса настолько велик, что с его помощью можно провести серьезную операцию на глазу».^[20]

Поздние годы (2000–2013 гг.)

В конце 1990-х Айерс жил жизнью отшельник на юге Франции. В Центре скульптуры он познакомился с американским художником Тимоти Шепардом, которого пригласили в студию, и они стали друзьями. Эйерс начал появляться в доме Шепарда с гитарой, а к 2005 году передал Шепарду несколько новых записей, большинство из которых было записано на кассетный магнитофон на его кухонном столе. Песни по очереди были «острыми, проницательными и честными», и Шепард был «глубоко тронут» тем, что он услышал,^[21] призвал Айерса правильно записать их для возможного нового альбома.

Подписание с лондонским LO-MAX отчетыШепард обнаружил такой же энтузиазм по поводу демо и после некоторых предварительных запросов обнаружил очаг интереса к творчеству Айерса среди нынешнего поколения музыкантов.^[22] Нью-Йорк Божья коровка Транзистор организовали репетиции для возможной записи, организованные лидером группы Гэри Олсоном, а Кевин и Шепард вылетели в Нью-Йорк. Когда репетиции прошли, антураж, который теперь увеличился и включал роговых и струнных исполнителей, вылетел в Tucson, Аризона где первые сессии записывались в пыльном ангаре, известном как Wavelab Studios.

С кассетами с первых сессий Шепард приступила к тому, чтобы заставить Айерса закончить альбом в Великобритании, где к тому времени слухи распространились, и множество музыкантов начали тяготеть к студии. Шепард рассказала о встрече Подростковый фан-клуб в Посредники вечеринку и их страсть к музыке Айерса,^[21] и написал письмо певцу, гитаристу Норман Блейк. Mojo Журнал сообщил, что через пару недель Айерс оказался в студии в Глазго с Teenage Fanclub и множеством их коллег-единомышленников, которые все собрались, чтобы поработать со своим героем.^[23] Билл Уэллс из трио Билла Уэллса, тесно связанного с Евро Чайлдс из Zygotic Mynci Горького и Фрэнсис Ридер от Мусорный бак Синатрас.

Сессии также посетили друзья и сверстники из прошлого. Роберт Вятт представил своего жуткого Вяттрона в пронзительном "Холодном плече", Фил Манзанера участвовал в задумчивом "мозговом штурме", Хью Хоппер из Soft Machine сыграл бас на заглавном треке и Бриджит Сент-Джон, британский фолк-певец, возлюбленный Джона Пила, выступил дуэтом с Айерсом на "Baby Come Home",^[24] впервые с 1970 года они спели вместе Стрельба по Луне. Несправедливость был выпущен к признанию критиков^[25] в сентябре 2007 г.

Эйерс умер во сне 18 февраля 2013 г. Монтольё, Франция, 68 лет.^{[26][27][28][29][30][31]}

Дискография

Мягкая машина

Соло

Одиночные игры

Сборники, коллаборации и живые записи

• 1 июня 1974 г. (| Остров | июнь 1974) (с Нико, Джон Кейл и Брайан Ино)
• Лингвистическая проказа леди Джун (Caroline / Virgin, ноябрь 1974 г.) (с Леди Джун и Брайан Ино
• Странные частушки (Harvest 1976) (сборник раритетов и неизданных треков)
• Коллекция Кевина Эйерса (SFM 1983)
• Banana Productions: лучшее от Кевина Айерса (EMI 1989)
• BBC Live in Concert (Песня ветра, 1992)
• Серия документов представляет Кевина Эйерса (Коллекция Connoisseur 1992)
• 1969–80 (Алекс 1995)
• Первое шоу в шоу-бизнесе: сеансы BBC 1973–1976 (Странный фрукт 1996)
• Сад Любви с Майком Олдфилдом и Робертом Уайеттом (Voiceprint 1997)
• Singing the Bruise: The BBC Sessions, 1970–1972 [в прямом эфире] (Странный фрукт 1998)
• Слишком стар, чтобы умереть молодым: BBC Live 1972–1976 (Хакс 1998)
• Банановые безумия (Хакс 1998)
• Выключи свет (в прямом эфире) с Wizards of Twiddly (Market Square 2000)
• Лучшее из Кевина Эйерса (EMI 2000)
• Не чувствовал себя одиноким, пока не подумал о тебе: остров записывает годы (Эдсел 2004)
• Живой в Калифорнии (Box-O-Plenty Records, ноябрь 2004 г.)
• Сессии BBC 1970–1976 (Хакс 2005)
• Некоторые Кевин Айерс (промо с белой этикеткой 2007)
• Песни для безумных времен: антология 1969–1980 (EMI, сентябрь 2008 г.)
• Годы урожая (5 X CD бокс-сет, урожай 2012) - Включает Радость игрушки, Стрельба по Луне, что бы то ни было, Bananamour и Признания доктора Дрим и другие истории все с бонус-треками, синглами, B-сайдами, сессионными треками BBC. Странные частушки опущено и Признания включен, хотя изначально он был выпущен на Island, а не на Harvest.

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Стив Пикок, «Гонг: Возвращение банана» (Звуки, 16 октября 1971 г.)
• Ник Кент, "Этот человек - дипсо?" (NME, 31 августа 1974 г.)
• Кеннет Анселл, «Давайте выпьем вина и хорошо проведем время» (Зигзаг, 46, 1974)
• Ник Кент, «Айерс и Грейс» (NME, 7 декабря 1974 г.)
• Майк Флад Пейдж, «Отчаяние и умеренность в Мейда-Вейл» (Звуки, 25 января 1975 г.)
• Макс Белл, "Признания доктора-амфибии и малайзийский промыватель головы" (NME, 24 мая 1975 г.)
• Джон Ингхэм, "Голден Айерс" (Звуки, 6 марта 1976 г.)
• Джон Ингхэм, «Готов умереть» (Звуки, 3 июля 1976 г.)
• Tomorrow Never Knows: рок и психоделики 1960-х годов (University of Chicago Press, 2002). ISBN 0-226-07562-1
• Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Хэл Леонард, 2003) ISBN 0-634-05548-8
• Джонатан Гланси, «Чтобы сыграть в эту игру, нужно немного пропустить верхний этаж» (Хранитель, 4 июля 2003 г.)
• Грэм Беннетт, Мягкая машина: кровавая ярость (Издательство SAF, 2005 г.)
• Whatevershebringswesing Sleevenotes Мартина Уэйклинга (EMI, сентябрь 2006 г.)
• Радость игрушки Sleevenotes Мартина Уэйклинга (EMI, сентябрь 2006 г.)
• Редкий гид по рекордным ценам (Diamond Publishing Group Ltd, октябрь 2006 г.) ISBN 0-9532601-5-1
• Джеймс Макнейр, «Кевин Эйерс: Моджо работает» (Mojo, Июль 2007 г.)
• Лиза Веррико, «Невоспетый герой Психоделии» (Sunday Times, 2 сентября 2007 г.)
• Гарт Картрайт, «Отец подполья» (Daily Telegraph, 30 августа 2007 г.)
• Саймон Рейнольдс, «Кевин Эйерс и Роберт Вятт» (Рейнольдсретро, 14 декабря 2007 г.)
• Новый музыкальный экспресс-буклет рока, 1975, Звездные книги, ISBN 0-352-30074-4

внешняя ссылка

Викискладе есть медиафайлы по теме Кевин Эйерс.

• Кевин Эйерс дискография на Discogs
• 1998 Интервью с Кевином Эйерсом в Идеальный звук навсегда (онлайн-музыкальный журнал)
• Провода 100 рекордов, которые зажгли мир (когда никто не слушал) на Wayback Machine (заархивировано 15 февраля 2005 г.)
• Новости NME
• Независимая функция
• Особенность Саймона Рейнольдса
• Интервью 2008 года с Слово (журнал), переиздан в 2013 г. Хранитель.