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Notation der Noten in Klavarskribo, basierend auf den Tasten des Klaviers

Grüne Ärmel
Die Zahlen an den Zähllinien im ersten Takt verdeutlichen die Taktart, hier 'Sechsachtel'.

Klavarskribo (Esperanto für Tastaturschreiben), ebenfalls Klavar, ist ein Notation für Musik geschrieben um 1931^[1] entworfen vom Holländer Cornelis Topf, teilweise aufgrund anderer Erfahrungen mit Systemen, die besser an die Entwicklung der westlichen Musik angepasst sind.^[2]

Die Hauptunterschiede zu den traditionellen musikalische Notation sein:

• auf der Notenzeile stehen pro Oktave 12 verschiedene Positionen zur Verfügung, um den zu spielenden Ton anzuzeigen, entsprechend den 12 Tasten pro Oktave einer Tastatur; es werden also keine scharfen oder flachen Gegenstände benötigt;
• Größen und Zählen innerhalb eines Taktes werden mit einem regelmäßigen Raster horizontaler Linien dargestellt, so dass verschiedene Nussformen und Ruhezeichen sind nicht nötig

Klavars Linienmuster entspricht dem bekannten Muster aus weißen und schwarzen Tasten einer (Klavier)Tastatur. Die vertikale Position des Taktes sorgt dafür, dass Akkorde horizontal angezeigt werden. Durch das erkennbare Linienmuster und die horizontale Akkorddarstellung ist Klavarskribo besonders für Spieler von Tasteninstrumenten leicht zu erlernen. Die Klavar-Notation kann nicht nur für Tasteninstrumente verwendet werden, sondern wie die traditionelle Notation auch für Blas- und Streichinstrumente und für Gesang.

Klavarskribo . Notationssystem

Eine Notensystemnotation verwendet Nüsse in einem Musikstück erscheinen Show um anzuzeigen. Klavar ist nicht anders. Mit Nüsse bezieht sich hier auf die Kreise oder Ovale, die aufgrund ihrer Anordnung in Bezug auf die Linien der NüsseBalken (und durch ein vorangestelltes Kreuz oder ein flaches Zeichen) geben Auskunft über den zu spielenden Ton.

Zeilen und Notizen

Die Noten in Klavarskribo werden auf und zwischen einem System von vertikalen Linien notiert, die den schwarzen Tasten eines a (Klavier) entsprechen.Tastatur. Der Abstand zwischen den Zeilen entspricht den weißen Tasten. Schwarze Kreise werden als Hinweis auf die Linien gelegt, weiße Kreise sind zwischen den Linien offen. Es gibt also abwechselnd zwei und drei Linien, von denen die drei benachbarten Linien dicker sind als die anderen beiden. Zwischen den Zeilen ist Platz für ein oder zwei weiße Noten. Die beiden Linien unmittelbar rechts vom mittleren c sind als gepunktete Linie dargestellt. Bei Tasteninstrumenten bezeichnen die schwarzen Noten schwarze Tasten und die weißen Noten bezeichnen weiße Tasten. Die weißen Noten werden unterhalb der Notenzeilen und die schwarzen darüber gezeichnet. Außerdem gibt bei Tasteninstrumenten die Richtung des Sticks nach links oder rechts die Spielhand der entsprechenden Noten an. Die Notizen werden von oben nach unten gelesen.

Unten sind die Unterschiede zwischen der traditionellen Notation und Klavar, soweit sie Töne anzeigen.

Traditionell	Klavarskribo
Sieben Positionen pro Oktave Nüsse ohne und mit vorläufig (Kreuze, Maulwürfe) Die Ansicht relativ zu den Notenzeilenänderungen pro Oktave	Zwölf Positionen pro Oktave keine vorzeichen Bild in jeder Oktave gleich
Mehrere Schlüssel Größere Reichweite durch zusätzlichen Beam.	Ein "Schlüssel": markiertes Linienpaar neben dem zentralen c' Größerer Tonumfang durch zusätzliche Linien
Ähnliches Bild für alle großen Tonleitern halb oder ganz Tonhöhe bei nachfolgenden Anmerkungen	Variierendes Bild pro Dur-Tonleiter Immer Halbtonabstand bei nachfolgenden Noten

Keine Kreuze und Maulwürfe

Klavarskribo basiert wie die meisten Tasteninstrumente auf einer Unterteilung der Oktave in zwölf Tonhöhenschritte. Die zwölf Noten haben jeweils ihre eigene Position für die Note auf oder zwischen den Zeilen in Klavar. Als Ergebnis, Vorzeichen nicht notwendig; bei Klavar Nr Kreuz und Maulwürfe, Doppelkreuz und doppelte Maulwürfe, Reparaturspuren und Erinnerungen, benutzt. Das Fehlen dieser Vorzeichen führt im Klavarbalkan zu einer ruhigen und ausdrucksstarken Schrift. Speziell für Keyboardmusik mit vollem Akkorde das spielt eine rolle. Aus musiktheoretischer Sicht ist dies jedoch ein Problem, und auch Instrumente, die eine andere Stimmung verwenden, können Probleme haben.

Keine anderen Schlüssel

Die Struktur im Taktraster, durch das Weglassen von zwei Linien pro Oktave (und damit auch zwei Notenpositionen) und durch die etwas dickeren Trio-Linien, erlaubt eine schnellere Orientierung als bei einer gleichmäßigen Linienverteilung.

Gleich breit gezogene Notensysteme für einen Tonumfang von 5 Oktaven.

Da der Klavar-Stab für jeden Tonbereich in der Musik verwendet werden kann, sind Kombinationen von schmalen Takten mit verschiedenen Schlüsseln (wie dem Violinschlüssel, Bassschlüssel und manchmal anderen) nicht erforderlich. Und daher keine Schlüsseländerungen auf dem Weg. Die durchgehend gestreiften "Mittelschienen" in jeder Klavar-Leiste definieren das untere Fünftel der Raumton (normalerweise 440 Hz); in frühen Klavar-Ausgaben erscheint das mittlere c-Zeichen als Schlüssel. Als Alternative zu einer Bar mit vielen Guides kann in Klavar auch ein 'Ottava'-Charakter (z.B. 8va) dienen.

Dass bei Klavar ein breiter Takt gut lesbar bleibt, bedeutet nicht unbedingt, dass eine Orchesterpartitur mit vielen parallelen Einzeltakten bei Klavar mehr Platz einnimmt. Denn bei Instrumenten (und Gesang) mit begrenztem Umfang wird die Größe des Balkens entsprechend angepasst.

Oktavnotation

Im Gegensatz zur traditionellen Musiknotation hat Klavarskribo in jeder Oktave die gleiche Notation.

Visueller Abschluss

Neben der Höhe einer Note muss die Notenschrift auch den Start- und Stoppzeitpunkt angeben. Klavar verwendet dazu kein System mit Dauerzeichen und Pausenzeichen, aus dem sich die vorgesehenen Zeiten ableiten lassen, sondern geht von einer „zeitproportionalen“ Notenplatzierung aus. Das bedeutet:

• Maßnahmen mit hörbar gleicher Dauer werden am Stab sichtbar gleich lang;
• einer Note, die angibt, dass eine Note am Anfang eines Takts beginnen soll, der Hals auf (und nicht kurz nach) dem Taktstrich liegt;
• in einem Marschtakt, Walzertakt und Vierfachtakt wird der Raum mit resp. 1, 2 und 3 gestrichelte Linien in gleiche Teile geteilt, und wenn nötig wird ein einzelner 'Zähler' wieder mit kürzeren Hilfslinien unterteilt;
• jede Note hat ihren Stamm auf der Zähllinie, auf der die Note eingegeben werden soll; bei ausreichend regelmäßigen Rhythmen werden diese Zeilen manchmal weggelassen; für komplexere Taktarten gibt es modifizierte Gegenlinieneinteilungen;
• die Dauer der Note folgt aus der Regel: jede Note dauert bis zur nächsten von derselben Hand oder Stimme, es sei denn, es gibt ein Stopp- oder Satzzeichen.

Die traditionelle symbolische Angabe von Startzeitpunkt und Tondauer mit Stockfahnen und Pausenzeichen kann übrigens mit kleiner Anpassung auch in der Klavar-Leiste verwendet werden. Dies kommt in früheren Musiknotationsreformen vor.

Schlüssel

Tone Hände in Klavar

Klavarskribo hat ein System, um Schlüssel eines Musikstücks. Das gemeinsame Schlüsselhände "umgeben" die Wurzelnote der folgenden Musik mit einem Symbol für die Taste, wie nebenstehend gezeigt. In der traditionellen Notation lässt sich, wenn auch nicht ganz eindeutig, eine Kombination von Grundton und Ton aus der festen Signatur ableiten (zB steht ein Kreuz sowohl für G-Dur als auch für E-Moll). Musik in Klavar-Notation kann auch ohne Tonart gespielt werden, in traditioneller Notation ist die Signatur nicht zu übersehen.

Knüppelpositionen

Die Dauben werden mit einer von der verwendeten Hand vorgegebenen Richtung auf die Schlagmomente gelegt. Die Folge ist jedoch, dass die Knüppelpositionen nicht mehr verwendet werden können, um einzelnen Stimmen einen Platz in der Musikleiste zu geben, wie es im traditionellen Schreiben üblich ist. Um einen Cantus firmus oder eine Melodielinie markieren zu können, werden dickere Töne verwendet. Sich überschneidende Stimmen werden durch Bindestriche gekennzeichnet.

Tonhöhe und Notenposition

Eine logische Wahl ist die Unterteilung der Oktave in zwölf gleiche Intervalle, zwölf Halbtonschritte, denn dies entspricht der Tatsache, dass die überwiegende Mehrheit der in der westlichen Musik verwendeten Instrumente ohne freie Intonation genau zwölf Tonhöhen pro Oktave spielen können . Diese zwölf Tonhöhen sind gleichmäßig (oder fast gleichmäßig im Fall von ungleichen Temperamenten) über die Oktave verteilt.

Noten auf zwei benachbarte Notenzeilenpositionen zeigen in Klavar immer einen Halbtonschritt an, die traditionelle Notation hat diese Regelmäßigkeit nicht. Von den zwölf Halbtonschritten pro Oktave haben die (doppelten weißen) Taktpositionen B und C sowie ebenso E und F einen größeren gegenseitigen Abstand als die zehn anderen (schwarzen und weißen) Nachbarpaare. Dies dient der vermeintlichen Lesbarkeit und um Überlappungen in diesen Paaren zu vermeiden.Übrigens ergibt sich ein leicht verändertes Balkenmuster mit gleichem Abstand zwischen allen zwölf Balkenpositionen. Die Schrift ist dann maximal 'pitch-proportional'.^[3]

Ein musiktheoretisches Argument ist, dass mit dieser geraden Aufteilung in 12 Intervalle die harmonischen Hauptintervalle (die reine Moll/Dur-Terze, Quarte, Quinte, Moll/Dur-Sechste) alle innerhalb eines Prozents angefahren werden können.^[4]

Wie bereits erwähnt, geben die Noten in einer Notenzeile nie genau die vom Komponisten beabsichtigte Tonhöhe an. Dies gilt sowohl für Noten in Klavar als auch in traditioneller Notation. Die Frage, ob a fis bedeutet immer, einen höheren oder immer einen tieferen Ton als a anzuzeigen Ges (und um welchen Tonhöhenunterschied es sich hier handelt), ist nicht zu beantworten.^[5][6]

Fingerabdruck (Tabulatur)

Für Keyboarder bietet die Klavar-Leiste den zusätzlichen Vorteil der großen Ähnlichkeit zwischen Notenbild und Tastenbild: horizontale Akkordbilder, schwarze Noten höher als die weiße platziert, Zwei-Drei-Struktur in der Taktlinie. Darauf verweist auch der Name 'Klavarskribo'. Dieser Vorteil für Tasteninstrumente existiert in der traditionellen Notation nicht. Bei den traditionellen Ausgaben für Blasinstrumente wird jedoch auf andere Weise nach Vereinfachung gesucht. Das transponierte Notation stellt sicher, dass das Verhältnis zwischen Schrift und Lochgriff beispielsweise bei einer Es-Klarinette nicht anders ist als bei einer B-Klarinette. Dies ist nicht der Brauch in Klavar-Editionen, obwohl es durchaus sein könnte. Der Begriff „Grip Writing“ bezieht sich daher in gewissem Sinne auf einen Teilaspekt von beide Notationen.

Die Berücksichtigung der guten Lesbarkeit durch die Notenschrift (in der einen Schrift für Keyboarder, in der anderen für Bläser) geht jedoch nicht zu Lasten der Visualisierung von Musikklängen und der Sichtbarmachung von Melodielinien. Von einem Fehlen des musikalischen Bildes, wie es bei Griffbrettern/Tabulaturen üblich ist, kann bei Klavar nicht die Rede sein. Daher ist die Verwendung des Begriffs "Griffschreiben" in Verbindung mit der Art und Weise, wie Klavar Tonhöhen darstellt, im Wesentlichen fehl am Platz.

Anwendbarkeit zusätzlich zu 'normalen Nüssen'

Die Klavar-Notation wird die fast universell gebräuchliche Musiknotation keinesfalls ersetzen können; Wer beispielsweise eine professionelle Musikkarriere anstrebt (Orchestermitglied, Musiklehrer, Wissenschaftler, ...) muss die traditionelle Notation lernen. Für diejenigen, die leicht lesbare Noten spielen möchten, ist die Klavar-Notation eine zugängliche Alternative. Während fortgeschrittene Spieler es problemlos weiterverwenden können, ist Klavar eine vollständige musikalische Notation - auch beim gemeinsamen Spielen mit Lesern traditioneller Noten.

Nachteile

Der Hauptnachteil von Klavarskribo ist, dass Musiker traditionell daran gewöhnt sind, mit traditioneller Musiknotation zu arbeiten. Wenn sie mit Klavar arbeiten wollen, müssen sie es erst lernen. Unter professionellen Musikern gibt es großen Widerstand. Umgekehrt kann man, wenn man Klavar einmal gelernt hat, die Schwelle zur Beherrschung der üblichen musikalischen Notation erhöhen.

Es gibt viel mehr Musik in traditioneller Notation als in Klavarskribo. Das Übertragen von Musik, die in Klavar noch nicht verfügbar ist, ist mit Hilfe einiger Computerprogramme möglich, erfordert jedoch einen zusätzlichen Aufwand.

Die vertikale Position der Notenzeile kann für Spieler von Tasteninstrumenten von Vorteil sein, aber für andere Instrumente kein überwältigender Vorteil. Wer eine Reckstange bevorzugt, kann die Noten drehen. Beim Singen die Vertikale Schreibrichtung von Klavarskribo ein Nachteil. Obwohl der Text pro Silbe direkt neben der betreffenden Note stehen kann, ist er schwieriger zu lesen als mit der üblichen Notenschrift.

Als Nachteil kann das Fehlen von Vorzeichen wie Kreuzen und Bs empfunden werden, denn in Klavar ist nicht sofort klar, ob eine Note angehoben oder abgesenkt wurde. So lässt sich beispielsweise der Unterschied zwischen einem Cis und einem Des nicht leicht erkennen.

Ausbreitung

Klavar ist nicht nur für Anfänger. Musik von Komponisten wie Chopin und Liszt ist auch in Klavar-Notation erhältlich. Die Klavar Vereniging Nederland führt eine Liste von Lehrern, die mit Klavar zusammenarbeiten möchten und versucht Klavar-Benutzer zu ermutigen, bei diesen Lehrern Unterricht zu nehmen. Hinsichtlich der Verfügbarkeit von Noten kann festgestellt werden, dass fast alle aktuellen Musikstücke für Orgel, Klavier, Akkordeon etc. d. ist in Klavar erhältlich. Die Klavarskribo Foundation hat Kataloge für Klavier, Kirche und elektronische Orgel, Akkordeon und Keyboard. Eine ähnliche Notation wurde für Gitarre entwickelt.Die Konvertierung von Noten in Klavar-Noten kann automatisch oder manuell oder mit . erfolgen Midi-Dateien, MusicXML.^[7] Diese Musikformate können über Music OCR abgerufen werden.^[8]

Geschichte

Cornelis Pot hatte eine Leidenschaft für Musik und wollte anderen die Möglichkeit geben, Musik zu genießen, indem er selbst spielt und singt. Er fand die traditionelle musikalische Notation zu schwer zugänglich. Er studierte alternative Musiknotationen und entwickelte daraus seine Idee für Klavarskribo. Er dachte, dass die Musikwelt seine Erfindung annehmen würde und war daher sehr enttäuscht, als sich herausstellte, dass dies nicht der Fall war. Auch Musiklehrer zeigten kein Interesse. Pot hatte jedoch die finanziellen Mittel, um selbst Fernkurse einzurichten und zu veröffentlichen und Musik zu konvertieren. In den dreißiger Jahren wuchs die Zahl der Klavar-Spieler und viele Noten wurden umgewandelt und in der Klavar-Notation veröffentlicht. Während des Zweiten Weltkriegs kam diese Aktivität zum Erliegen, danach aber mit neuem Schwung. Das von Pot gegründete Klavarskribo-Institut wuchs so weit, dass schließlich 50 Mitarbeiter beschäftigt wurden. Kurse wurden auch in Englisch, Französisch und Deutsch veröffentlicht.

Später wurde der finanzielle Spielraum vieler Verlage und der Klavarskribo Foundation enger, so dass weniger Werbung gemacht wurde. Die aktuelle Situation ist, dass sich die Klavarskribo Foundation in Ridderkerk mit einem begrenzten Personal an der Konvertierung und Herausgabe von Musik beteiligt, wobei Kirchenorganisten eine wichtige Zielgruppe sind. Basierend auf der Adressdatei der Stiftung, die ungefähr fünftausend Adressen von Stammkunden enthält, wird die Zahl der Klavar-Benutzer in den Niederlanden und im Ausland auf mindestens zehntausend geschätzt.

Neben der Stiftung Klavarskribo existiert seit 1978 die Klavar Vereniging Nederland (und von 1949 bis 1963 gab es die niederländische Klavar Vereniging), die in Zusammenarbeit mit der Stiftung die Klavar-Notation fördern und pflegen soll. Organisten, die die Klavar-Notation verwenden, haben auch eine eigene Anlaufstelle. In Großbritannien gab es von 1977 bis 2018 die Klavar Music Foundation Of Great Britain, seit 1993 die Klavar Music School International.

Externe Links

• Video-Erklärung Klavarskribo
• Klavar in Kürze, Erklärung in Bild und Text