WikiDer > Ларгия - Википедия

LArgia - Wikipedia
L'Argia
Опера Антонио Чести
Опера Антонио Чести «Арджия» для первого акта, Scene1.jpg
Сценарий для акта 1, сцены 1 премьерного спектакля
ЛибреттистДжованни Филиппо Аполлони
Премьера
4 ноября 1655 г. (1655-11-04)
Hoftheater, Инсбрук

L'Argia опера в прологе и трех действиях Антонио Чести на либретто Джованни Филиппо Аполлони. Впервые он был показан в придворном театре в г. Инсбрук 4 ноября 1655 г. в честь визита Королева кристина Швеции, которая направлялась в ссылку в Рим. В течение следующих 20 лет он неоднократно выступал в итальянских городах, включая Венецию и Сиену, где в 1669 году открывал новый оперный театр Сиены. Его первое представление в наше время состоялось в Инсбрукский фестиваль старинной музыки в 1996 году. Остров Кипр в древние времена запутанный сюжет оперы, полный переодеваний и ошибочных личностей, вращается вокруг любовных злоключений Селино, которого преследовали Саламин его брошенной женой принцессой Аргией.

Предыстория и премьера

Во время премьеры оперы и композитор Антонио Чести, и либреттист Джованни Филиппо Аполлони находились на службе у Фердинанд Карл, эрцгерцог Австрии при его дворе в Инсбруке - Чести с 1652 г. и Аполлони с 1653 г. L'Argia было их первым оперным сотрудничеством там. Это было частью праздничной недели в ноябре 1655 года, посвященной визиту королевы Швеции Кристины, которая отреклась от престола и направлялась в ссылку в Рим. 3 ноября она официально приняла католицизм в Hofkirche в Иннбруке. На следующий вечер L'Argia был показан в новом театре эрцгерцога, который был открыт в прошлом году и стоял на месте сегодняшнего Тиролерский ландестеатр.[1] Английский священнослужитель и путешественник Джон Баргрейв был в то время в Инсбруке и присутствовал на представлении. Позже он писал:

В ту ночь она [королева Кристина] была развлечена прекраснейшей оперой, все в музыке и на итальянском языке, актеры этой пьесы - все представители этой нации, и, как некоторые из них сами сказали мне, они были семью кастратами или евнухами; остальные были шлюхами, монахами, фритюрницами и священниками. Я уверен, что это длилось около 6 или 7 часов, с самыми удивительно превосходными сценами и восхитительной музыкой.[2]

Спектакль начался с пролога, состоящего из диалога между Фетида и Amor восхваляя добродетели королевы Кристины. Сама опера имела богатую сценическую технику, а в действие были включены несколько балетов и хоров. Помимо Дорисбе, которую спела Анна Ренци и "Король Атаманте", который исполнял сам Чести, все главные роли, включая главную роль принцессы Аргии, исполняли мужчины. певцы-кастраты. Спектакль имел такой успех, что его повторили 7 ноября, накануне отъезда Кристины в Рим. Это было ее знакомство с итальянским драма на музыку, и она стала заметным покровителем этого вида искусства после того, как поселилась в Риме.[3]

История выступлений

L'Argia впоследствии неоднократно возрождался в Италии. Либретто было опубликовано в Риме в 1657 году, а отрывки из оперы исполнялись в частных дворцах. Копии либретто напечатаны для публичных выступлений в Неаполе (1667), Венеции (1669), Милане (1669), Сиене (1669), Витербо (1670 и 1680), Реджо (1671), Вероне (1671), Удине (1673). ) и Пиза (1674 г.). Есть также запись об опере с таким названием, которая была исполнена в небольшом придворном театре в Мантуе в 1674 году.[4][5] Сопрано Джулия Масотти, друг Чести и Аполлони, был большим поклонником этой работы и много сделал для продвижения ее спектаклей в Италии. Она сыграла важную роль в обеспечении его Венецианской премьеры в 1669 году и в том, что позже в том же году состоялась ее премьера в Сиене на открытии нового оперного театра города.[6]

К моменту Венецианской премьеры на Театр Сан Лука 15 января 1669 г., L'Argia стал чем-то вроде легенды в Италии. Аполлони и Чести адаптировали заглавную роль (первоначально исполненную кастратом) для Мазотти. Сама опера также была адаптирована под венецианский вкус. В то время как для Мазотти были добавлены некоторые новые арии, некоторые другие были сокращены или исключены. Большинство длинных речитативы также были исключены, и последние апофеоз с Венерой и Невинностью был опущен, как и во всех итальянских возрождениях после 1655 года.[7] Первоначальный пролог, восхваляющий королеву Кристину, был заменен новым, установленным в Аполлонбиблиотека на Гора Парнас где каждый из пяти персонажей пролога берет с полок томик с музыкой и поет из него арию.[а][6][8] Спектакль «Венеция» был очень успешным: премьера состоялась более 950 человек, а за шесть недель было проведено 35 представлений.[9]

Первое представление оперы в наше время состоялось 18 августа 1996 года в Тирольском государственном театре во время Инсбрукский фестиваль старинной музыки режиссер Жан-Луи Мартиноти с Лаура Полверелли в главной роли. Исполнительская редакция подготовлена Рене Джейкобс который также дирижировал представлением. Он сократил первоначальную версию оперы с почти семи часов до примерно четырех, исключив пролог и большую часть припевов. Впоследствии Джейкобс взял постановку в Инсбруке и бросил в Опера Лозанны в Швейцарии в 1997 г. и Театр Елисейских полей в Париже в 1999 г. (первое исполнение оперы во Франции).[10][11][12]

Роли

РольТип голосаПремьерный состав
4 ноября 1655 г.
Атаманте, Король Кипратенор[b]Антонио Чести[7]
Дорисбе, его дочьсопраноАнна Ренци[14]
Селино, сын короля Фракии, но на самом деле Лучиморо, сын Атамантеконтральто кастратФилиппо Бомбалья, "Монелло"[7]
Аргия, брошенная жена Селино и принцесса Негропонте, замаскированная под молодого слугу Лауриндовысокое контральто кастрато (en travesti)[c]Антонио Панкотти[16]
Фераспе, Принц Негропонте и брат Арджииконтральто кастратоАстольфо Брешиани[7]
Aceste, Оруженосец Фераспатенор
Солимано, Учитель Селино во Фракиибас
Дема, Престарелая медсестра Дорисбетенор
Луркано, Слуга короля Атаманте и шутконтральто кастратоТомазо Бови[7]
Филаура, певица и куртизанка, любимица Атамантевысокое контральто
Альсео, евнух и слуга Филаурысопрано
Османо, старый пастух, но когда-то наставник Лучиморобас
Венера (Венера)высокое контральто
Innocenza (Невинность)высокое контральто
матросы, солдаты, нумен (пение); скоморохи, херувимы, призраки, солдаты (танцы)

Синопсис

Параметр: Саламин на Остров Кипр в древние времена[17]

Селино, настоящее имя которого было Лучиморо, является сыном Атаманте, короля Кипра, но был похищен пиратами в детстве и позже усыновлен королем Кипра. Фракия. В гостях у Остров Негропонте куда его послали изучать иностранные обычаи и языки, Селино соблазнил принцессу Аргию, женился на ней, а затем бросил ее, когда она забеременела. В своих последующих странствиях Селино прибывает в Саламин и сразу же влюбляется в дочь короля Атаманте Дорисбе, не понимая, что она на самом деле его сестра.

Оправившись после родов, Аргия, решившая разыскать заблудшего мужа, оставляет своего маленького сына на попечение старого пастуха Османа. Без ее ведома, Осман был рабом в суде Атаманте, которому было поручено заботиться о Лучиморо / Селино, и сбежал в Негропонте, когда его обвинили в похищении ребенка. Брат Аргии, принц Фераспе, прибывает в Саламин, отчасти для того, чтобы найти ее, а отчасти для того, чтобы просить руки прекрасной Дорисбе. Арджа также прибывает в город, замаскированный под молодого человека по имени Лауриндо. И Дорисбе, и Филаура (куртизанка короля Атаманте) влюбляются в «него». В конце концов, все решено. Когда она собирается отомстить Селино, вместо этого Аргия падает в его объятия, и они примиряются. Осман приезжает с маленьким сыном. Атаманте очень рад, что нашел своего сына, и Селино так же рад, что нашел своего настоящего отца. Дорисбе становится счастливой невестой Фераспа.

В финальной сцене Венера спускается с небес в сопровождении Невинности. Они описывают счастливый поворот событий и поют песню «Viva Cyprus and Negroponte!», Которую вторят хоры божественных духов, танцующих солдат и летающих над головой херувимов.

Примечания

  1. ^ Две арии, выбранные для нового пролога Венеции, были из Антонио Драгис Il ratto delle Sabine, сочиненный в том же году, но премьера которого состоялась только в 1674 году.[5]
  2. ^ Голоса тенора в Эпоха барокко часто имели гораздо более низкий диапазон, чем современный тенор, и были больше похожи на диапазон современных баритон.[13]
  3. ^ Высокие голоса контральто в эпоху барокко были похожи на современные. меццо-сопрано. В возрождении 1996 г. L'Argia, Аргию пела меццо-сопрано (Лаура Полверелли), а Филаура - сопрано (Дарина Такова).[15]

Рекомендации

  1. ^ Сэди, Джули Энн (1998). Компаньон музыке барокко. п. 82. Калифорнийский университет Press. ISBN 0520214145
  2. ^ Баргрейв, Джон (отредактированный и аннотированный Джеймсом Крейги Робертсоном) (1867). Папа Александр Седьмой и Коллегия кардиналов, п. 70. Камденское общество
  3. ^ Бьянкони, Лоренцо (1987). Музыка в семнадцатом веке, п. 227. Cambridge University Press. ISBN 0521269156
  4. ^ Accademia Musicale Chigiana (1988). Chigiana, Том 19, Часть 1, стр. 258. Лев С. Ольшки
  5. ^ а б Селфридж-Филд, Элеонора (2007). Новая хронология венецианской оперы и родственных жанров, 1660-1760 гг.. п. 94. Stanford University Press. ISBN 0804744378
  6. ^ а б Де Лукка, Валерия (2011). "Сила Примадонны: Репертуар выбора Джулии Масотти". Журнал музыки семнадцатого века, Vol. 17, No. 1. Проверено 21 июня 2016.
  7. ^ а б c d е Браун, Дженнифер Уильямс (ноябрь 2000 г.). «Инсбрук, ich muss dich lassen»: Cesti, Оронтея, и проблема Гелона ", п. 205. Кембриджский оперный журнал, Vol. 12, No. 3. Проверено 21 июня 2016 г. (требуется подписка).
  8. ^ Затирка, Дональд и Уильямс, Гермин Вейгель (2003). Краткая история оперы, стр. 101–102 (переработанное 4-е издание). Издательство Колумбийского университета. ISBN 0231507720
  9. ^ Гликсон, Бет (2011). «Джулия Масотти, Венеция и восстание Примадонны». Журнал музыки семнадцатого века, Vol. 17, No. 1. Проверено 21 июня 2016 г.
  10. ^ Касоу, Джоэл (октябрь 1997 г.). «Мировая опера: Лозанна», стр. 1239–1240. Опера
  11. ^ Дахан, Эрик (21 октября 1999 г.). "Джейкобс эксгумирует необычный венитиен де Чести". Освобождение. Дата обращения 1 июня 2016. (На французском).
  12. ^ Стивенс, Дэвид (27 октября 1999 г.). «Рене Джейкобс - жемчужина в пещерах барочной оперы: в Париже раскрывается богатая« Аргия »». Нью-Йорк Таймс. Проверено 1 июня +2016.
  13. ^ Поттер, Дж. (2009). Тенор, История голосаС. 17–18. Издательство Йельского университета. ISBN 030016002X
  14. ^ Эмерсон, Изабель Патнэм (2005). Пять веков женщин-певиц. п. 46. ​​Издательская группа "Гринвуд". ISBN 0313308101
  15. ^ Инсбрукский фестиваль старинной музыки Архивы. L'Argia. Проверено 21 июня +2016.
  16. ^ Österreichisches Musiklexikon (2013). "Панкотти, Антонио". Дата обращения 22 июня 2019. (на немецком).
  17. ^ Синопсис основан на Аполлони, Джованни (1655). L 'Argia: Музыкальная драма. Агрикола (либретто к премьерному спектаклю).

внешняя ссылка