WikiDer > Жан-Луи Мартиноти - Википедия
Эта статья может быть расширен текстом, переведенным с соответствующая статья На французском. (Декабрь 2018 г.) Щелкните [показать] для получения важных инструкций по переводу.
|
Жан-Луи Мартиноти (20 января 1946 г. в Étampes - 27 января 2016 г. Нейи-сюр-Сен) был французским оперным режиссером и писателем.[1][2] Известный постановками опер в стиле барокко в восьмидесятые годы, он также был генеральным администратором Парижская опера (1986–1989).
биография
Жан-Луи Мартиноти провел детство и юность в Алжир где его отец был налоговым чиновником. В 1961 году его родители вернулись во Францию и поселились в Отлично. Он изучал классические буквы и учился виолончель. Он начал свою профессиональную жизнь в качестве преподавателя французского языка в течение нескольких лет, затем в качестве писателя и музыкального критика в газете »L'humanité". Для интервью он познакомился в 1972 году с лирическим директором. Жан-Пьер Поннель кто пригласил его прийти в Зальцбургский фестиваль где он готовился Моцартс Женитьба Фигаро. Однажды он заменил его для повтора, и с тех пор он стал его ассистентом на постановках и написал для него сценарии к большинству его оперных фильмов (чьи La clemenza di Tito, Мадам Баттерфляй, Кармина Бурана). Снял себе один фильм (Пастиччо из Гендель) и снял два документальных фильма об итальянском манерность. В 1992 году он женился на Тамаре Адлофф.[3]
Жан-Луи Мартиноти сделал свою первую постановку в 1975 году с Бенджамин Бриттенс Сон в летнюю ночь на Страсбургская опера с последующим Offenbachс La Perichole. Тогда Лионская опера попросил его поставить две постановки опер в стиле барокко, в то время как музыка барокко была забыта во Франции более двух веков назад (Эрколе Аманте из Кавалли в 1979 г. Давид и Джонатас Шарпантье в 1981 г.). На протяжении всей своей карьеры он продолжал заниматься множеством постановок в стиле барокко. Среди наиболее известных : Монтевердис L'Incoronazione of Poppea в 1982 году с дирижером в стиле барокко Жан-Клод Мальгуар и особенно в том же году Жан-Филипп Рамос Les Boreades в Музыкальный фестиваль в Экс-ан-Провансе с Джон Эллиот Гардинер как дирижер. Эта последняя опера, поставленная впервые с 1770 года, имела поразительный успех и получила Гран-при Лирического обозрения.[4] Несколько лет спустя Люллиs, Alceste в Театр Елисейских полей в Париже остался в памяти, как редкий СальерисТараре, Cestiс L'Argia анd Гассманнс L'Opera Seria в Шевцингенский фестиваль.
Его опыт барочного мира заставил его в 1990 году написать книгу «Voyages à l'intérieur de l'opéra baroque, de Monteverdi à Mozart» («Путешествие внутри барочной оперы, от Монтеверди до Моцарта»), в которой он проанализировал дюжину произведений о драматических произведениях. сценографический и политический уровни. Но его многочисленные постановки (около сотни в период с 1975 по 2015 год) были не только операми в стиле барокко и затрагивали весь оперный репертуар французской и международной сцены: Рихард Штраусс Ариадна на Наксосе в Ковент-Гарден, Вагнерс Кольцо Нибелунгов в Карлсруэ Фестиваль, для которого он сделал также декоры, Оффенбаха. Орфей в подземном мире в Парижской опере, Бизес Кармен в Токио, Моцарта Дон Жуан в Wiener Staatsoper,[5] Он также совершил вторжение в Венскую оперетту с Франц Легарс Веселая вдова и Йохан Штраусс Цыганский барон в Цюрихской опере под музыкальным руководством Николаус Харнонкур и даже музыкальная комедия с Тон маленький принц из Сент-ЭкзюпериРоман на музыку Ричард Коччианте в Казино де Пари в 2002.
Его солидное актерское лидерство, его эрудированная постановка в постоянном сотрудничестве с австрийским декоратором. Ганс Шавернох и художнику по костюмам Даниэлю Ожье аплодировали большую часть времени, например, его постановка Моцарта Женитьба Фигаро который снова получил Гран-при за лучшую лирическую постановку.[6] Созданный в Театре на Елисейских полях в 2001 году, он трижды возвращался в течение следующих семи сезонов, а затем в Венской государственной опере, где он попал в каталог. В отличие, Гунос Фауст на Опера Бастилии в 2011 году с Роберто Аланья в главной роли был объектом залпа негативной критики, в частности, из-за нагруженности декораций и его режиссуры, считающейся слишком «китчевой».[7]
Он сделал заметное возвращение в 2012 году с Вердис Макбет создан в Национальная опера Бордо. Эта постановка была его последней постановкой. Жан-Луи Мартиноти умер в возрасте 70 лет 27 января 2016 года в клинике Нейи-сюр-Сен после операции на сердце. Флер ПеллеринМинистр культуры и коммуникаций сделал ему честь в пресс-релизе: «... Оперный мир оплакивает смерть человека, который очень рано оказался одним из лучших режиссеров своего поколения ... Он также был одним из великие администраторы Парижской оперы, в то же время хранитель лирической традиции и провидец, открытый современности [...] Он был одним из тех режиссеров, чье искусство должно полностью оставаться на службе великих произведений музыки, давая нам полностью посмотреть, чтобы мы могли лучше их слышать ... ".[8] В октябре 2017 года его друг Жан Ристат опубликовал длинный элегический стихотворение о его исчезновении «Éloge Funèbre de Monsieur Martinoty» («Похороны мистера Мартиноти»).
Жан-Луи Мартиноти похоронен в Joiselleкладбище, Марнадеревня, в которой он прожил сорок пять лет.
Генеральный администратор Парижской оперы
Жан-Луи Мартиноти был генеральным администратором Парижской оперы с 1986 по 1989 год. Назначен, к всеобщему удивлению, 12 февраля 1986 года после отставки своего предшественника, итальянца. Массимо Богианкино избранный Флоренциямэра, он, должно быть, руководил домом в очень напряженной обстановке до открытия Оперный театр Бастилии, характеризуемый внутренними баталиями и значительными бюджетными проблемами.[9][10]
Увлеченный современным искусством, он, однако, много раз вводил новшества за время своего мандата:
- инициировав "Cartes Blanches", глобальное шоу, организованное вокруг художника-живописца или пластического мастера (Карел Аппель, Арман, Бернар Венет)
- сотрудничая с художниками и пластиками в качестве оперных декораторов (Валерио Адами, Оливье Дебре, Дадо), практика, которая была первой в то время и впоследствии стала обычным явлением.
- введя в репертуар чешского композитора Леош Яначекдве оперы, поставленные параллельно в 1988 году в Опере Гарнье. (Катя Кабанова) и в Favart Hall (От Дом мертвых).
- В период с 1986 по 1989 год было создано 3 оперы. Дворец Гарнье сцена : Морис Оханас La Celestine в Хорхе Лавелли производство, Бузонис Доктор Фауст и Хорка Хёллера Le Maître et Marguerite от БугалковРоман, приз критиков Германии. Также в соответствии с его мандатом в январе 1987 г. Люлли Атис поставлен в Комической опере в постановке Жана-Мари Вильежье.
Оперные постановки
- 1975 : Сон в летнюю ночь Бенджамина Бриттена, Страсбургская опера
- 1975 : La Perichole Жака Оффенбаха, Страсбургская опера
- 1978 : Идоменей Моцарта, Лионская опера
- 1979 : Эрколе Аманте Франческо Кавалли, дирижер Мишель Корбоз, Лион
- 1980 : Семела к Гендель, Karlsruhe Badisches Staatstheater
- 1980 : Экоутер-Моурир, музыка и сценарий Нгуен-Тьен Дао, Авиньон - Cloître des Célestins
- 1981 : Дэвид и Джонатас Марк-Антуан Шарпантье, дирижер Мишель Корбоз, Лионская опера
- 1981 : La Bohème к Джакомо Пуккини, декоры и костюмы Pet Halmen, Lyon Opera
- 1982 : L'incoronazione of Poppea Монтеверди, дирижер Жан-Клод Мальгуар, Tourcoing Atelier Lyrique
- 1982 : Les Boreades Жан-Филипп Рамо, дирижер Джон-Элиот Гардинер, фестиваль в Экс-ан-Провансе
- 1983 : Расин (с) к Жан Расин, сценография Оливье Дебре, костюмы Даниэля Ожье
- 1984 : Мадам Баттерфляй Джакомо Пуккини, дирижер Ганс Гирстер, Лионская опера
- 1985 : Ариадна на Наксосе Рихард Штраус, дирижер Джеффри Тейт, декоры Hans Schavernoch, Ковент-Гарден
- 1985 : L'heure espagnole к Морис Равель, дирижер Филипп Нахон, декоры Армана, Опера-Комик
- 1985 : Джанни Скикки Пуччини, дирижер Марчелло Панни, декоры Ганса Шаверноха, Opera-Comique
- 1987 : Летучий голландец Рихард Вагнер, дирижер Марек Яновски, Опера Гарнье
- 1987 : Il trittico Пуччини, дирижер Марчелло Панни, декоры Ганса Шаверноха, Opera-Comique
- 1988 : Орфей в подземном мире Оффенбах, дирижер Лотар Загросек, декоры Бернар Арно, Гарнье Опера
- 1988: Тараре Сальери, дирижер Жан-Клод Мальгуар, Шветцингенский фестиваль
- 1989 : Der Rosenkavalier к Рихард Штраус, дирижер Георг Шмёэ, Театр Champ-Elysées
- 1990 : L'heure espagnole Морис Равель и El retablo de maese Pedro к Мануэль де Фалья, дирижер Жак Мерсье, Марсельская опера
- 1990 : Цыганский барон Иоганн Штраус, дирижер Николаус Харнонкур, Цюрихская опера
- 1991 : Alceste Люлли, дирижер Жан-Клод Мальгуар, декоры Ханса Шаверноха, костюмы Даниэля Ожье, Театр Елисейских полей и Королевская опера Версаля
- 1993 : Мефистофеле к Арриго Бойто, декоры Жак Бриссо, Bâle Опера
- 1993 : Тамерлан Георг Фридрих Гендель, декоры Дадо, Badisches Staatstheater, Карлсруэ
- 1993 : Борис Годунов Мусоргский, дирижер Ален Ломбард, Дворец спорта Бордо
- 1994 : L'Opera seria Леопольд Гассманн, дирижер Рене Джейкобс, Фестиваль в Шветцингене и Немецкая опера в Берлине
- 1994-1995 : Кольцо Нибелунгов Рихард Вагнер, Карлсруэ
- 1996 : L'Argia Чести, дирижер Рене Якобс, Инсбрукский фестиваль
- 1999 : La vida breve Мануэля де Фальи и Il Tabarro by Puccini, декоры Hans Schavernoch, Марсельская опера
- 2001 : Травиата Верди, дирижер Артур Фаген, Монпелье опера
- 2001 : Юдита торжествует к Вивальди , Опера Монпелье
- 2001 : Женитьба Фигаро Моцарта, дирижер Рене Якобс, декоры Ганса Шаверноха, театр Елисейские поля
- 2002 : Une fête chez Rabelais с ансамблем Клеман-Жанекен, Буфф дю Нор и Tourcoing Ателье Лирик
- 2002 : Маленький принц Рихард Коччанте, декоры Ганса Шаверноха, костюмы Жан-Шарль де Кастельбажак, Casino de Paris
- 2003 : Дон Паскуале из Доницетти, дирижер Ив Абель, Deutsche Oper Berlin
- 2004 : Фауст Гуно, дирижер Ив Абель; Театр Сан-Карло Неаполя
- 2005 : Бьянка э Фальеро, дирижер Ренато Палумбо, Россини фестиваль Пезаро
- 2007 : Pelleas et Melisande к Клод Дебюсси, дирижер Бернард Хайтинк, декоры Hans Schavernoch, Театр Champs- Elysées и Опера де Лилль
- 2008 : Thésée Люлли, дирижер Эммануэль Хам, декоры Hans Schavernoch, костюмы Daniel Ogier, Театр Елисейских полей
- 2008 : Андреа Шенье Умберто Джордано, дирижер Паоло Ольми, декоры Бернарда Арно, костюмы Даниэля Ожье, Нанси Опера
- 2009 : Кармен к Жорж Бизе, дирижер Ютака Садо, декоры Hans Schavernoch, тур по Японии
- 2010 : Дон Жуан Моцарт, дирижер Франц Вельзер-Мёст, декоры Hans Schavernoch, Wiener Staatsoper
- 2011 : Женитьба Фигаро Моцарта, дирижер Франц Вельзер-Мёст, декоры Ганса Шаверноха, Венская государственная опера
- 2011 : Фауст Гуно, дирижер Ален Алтыноглу, Опера Бастилии
- 2012 : Макбет Верди, дирижер Кваме Райан, декоры Бернара Арно, костюмы Даниэля Ожье,
Награды
- "Приз Клода Ростана" за Дэвид и Джонатас Марк-Антуан Шарпантье в Лионской опере, сезон 1980/1981[11]
- "Приз Клода Ростана" за L'incoronazione of Poppea Монтеверди в Tourcoing Atelier Lyric, сезон 1981/1982[11]
- "Grand Prix de la meilleure production lyrique" за Les Бореады Жан-Филипп Рамо на фестивале в Экс-ан-Провансе, сезон 1982/1983 г.[11]
- "Grand Prix de la meilleure production lyrique" за Брак Фигаро Моцарта на Елисейских полях, сезон 2001/2002[11]
Рекомендации
- ^ Ру, Мари-Од (8 января 2016 г.). "Меттер в сцене Жан-Луи Мартиноти есть мертвая". Le Monde. Получено 1 декабря 2018.
- ^ "Декес де Жан-Луи Мартиноти на 70 лет". Le Figaro. 20 декабря 2018 г.. Получено 21 марта 2019.
- ^ "Биография Жана-Луи Мартиноти". Кто есть кто. 12 апреля 2016 г.
- ^ "La création des boréades de Rameau à Aix-en-Provence". www.ina.fr. 21 июля 1982 г.
- ^ «Пикник к полтергейсту: Дон Жуан в Вене». www.bachtrack.com. 16 января 2018.
- ^ "Une fête de l'esprit". lesechos.fr. 17 октября 2001 г.
- ^ "Un Faust maudit et plombé". www.lefigaro.fr. 29 сентября 2011 г.
- ^ "Hommage de Fleur Pellerin, Ministre de la Culture et de la Communication, Жан-Луи Мартиноти". www.culture.gouv.fr. 28 января 2016 г.
- ^ де Сен-Пульджент, Мэривон (1991). Ле синдром де л'Опера. Издания Роберта Лаффона. С. Глава 12: Le temps des remises en cause (1984–1988). ISBN 2-221-06625-1.
- ^ "Жан-Луи Мартиноти 1946-1976". Журнал Опера де Пари.
- ^ а б c d "Les précédent palmarès". Syndicat Professionnel de la Critique de Théâtre, Musique et Danse. 4 марта 2016 г.