WikiDer > Лаокоон (Эль Греко)

Laocoön (El Greco)
Лаокоон
Эль Греко (Доменикос Теотокопулос) - Лаокоон - Google Art Project.jpg
ХудожникЭль Греко
Год1610–1614
ТипКартина маслом
Размеры142 см × 193 см (56 дюймов × 76 дюймов)
Место расположенияНациональная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

В Лаокоон картина маслом, созданная между 1610 и 1614 годами греческим художником. Эль Греко. Это часть коллекции на Национальная художественная галерея в Вашингтон, округ Колумбия..

На картине изображена греческая и римская мифологическая история смерти Лаокоон, троянский священник Посейдона и два его сына Антифант и Фимбрей. Лаокоон и его сыновья были задушены морскими змеями - наказание, посланное богами после того, как Лаокоон попытался предупредить своих соотечественников о троянский конь.[1] Хотя вдохновлен недавно обнаруженной монументальной эллинистической скульптурой Лаокоон и его сыновья в Риме Лаокоон является продуктом Маньеризм, художественное направление, зародившееся в Италии в 16 веке, которое противоречило художественным идеалам эпохи Возрождения.[2] В живописи Эль Греко сознательно нарушается баланс и гармония эпоха Возрождения искусство с его сильной эмоциональной атмосферой и искаженными фигурами.

Вдохновение

Картина маслом Лаокоона Эль Греко представляет собой влияние классической мифологии и артистизма.[3]

Классическая мифология

Согласно греко-римской мифологии, Лаокоон был фигурой в Троянская война велась между ахейцами (греками) и троянцами. Рассказ Лаокоона появляется во многих многочисленных классических текстах о Троянской войне. В частности, Лаокоон - второстепенный персонаж в Энеида римским поэтом Вергилий и Эпический цикл, отличный сборник древнегреческих эпических поэм.

Лаокоон и его сыновья борются со змеями.
Приписывается: Агесандр, Афинодорос и Полидорус, Лаокоон и его сыновья. Классическая группа Лаокоона. Поздно Эллинистический), c. 160 г. до н.э. и 20 г. до н.э., Белый мрамор, Музей Ватикана

Лаокоон стал участником войны после того, как греческие солдаты, разочарованные своей неудачной десятилетней осадой города, изобрели уловку, чтобы положить конец войне: полый троянский конь, заполненный греческими солдатами. Лаокоон попытался предупредить своих соотечественников, что лошадь была «смертельным обманом», а не подарком, но троянцы не прислушались к предупреждению. Полагая, что война окончена, троянцы триумфально занесли коня в свои городские стены и инициировали серию катастрофических событий, которые привели к разграблению Трои.

Классическая скульптура

Лаокоон был убит божественной казнью богов, которые поддерживали греков в Троянской войне и в наказание послали морских змей. Смерть Лаокоона является предметом знаменитой монументальной эллинистической скульптуры, известной как Лаокоон и его сыновья. Мраморная скульптура I века до н.э. была создана Афинадором, Агесандром и Полидоросом Родосским. Группа Лаокоона фиксирует кульминационный момент, когда Лаокоон издает мучительный вопль и борется вместе со своими сыновьями против морских змей Афины. Скульптура, обнаруженная в Риме в 1506 году, очаровала художников эпохи Возрождения своими идеализированными пропорциями и изящными мускулистыми фигурами. Лаокоон и его сыновья скорее всего, послужил художественным вдохновением для Эль Греко, который изобразил предмет во время своего «испанского периода».[4]

Описание

Передний план

Версия классического сюжета Эль Греко отражает последнюю предсмертную борьбу Лаокоона и его сыновей. Лаокоон, центральная фигура картины, лежит в агонии на волнистых темных скалах переднего плана. Растянувшись на укороченном мертвом теле одного из своих сыновей, Лаокоон цепляется за жизнь, когда змея кусает его за голову. Слева стоящий сын Лаокоона корчится от боли, корчась, когда змея проносится к его животу. По бокам сцены справа находятся Аполлон и Артемида, которые наблюдают за разворачивающейся ужасной сценой. Справа также появляется незаконченная фигура, состоящая только из головы и ноги.

Эль Греко исказил правила пропорции, изображая мифологических персонажей как вытянутые, искаженные фигуры. Лаокоон растянулся в странном положении, неестественно вытянув ногу в агонии к выгнутому напряженному телу своего сына. Искаженные фигуры с их мутным желто-зеленым окрасом наполняют сцену чувством страдания и смятения. Темные зловещие скалы на переднем плане усиливают эмоциональную атмосферу.

Фон

Эль Греко противопоставляет классический сюжет мрачному виду Толедо. Использование Эль Греко Толедо в качестве фона для его изображения смерти Лаокоона может быть основано на местном фольклоре о том, что жители Толедо произошли от троянцев. На картине троянский конь движется к городу, что напоминает о неудачной попытке Лаокоона убедить своих соотечественников в ловушке. Эль Греко изображает город Толедо как мир страданий, используя цвета, чтобы создать ощущение гибели. Высокая линия горизонта и стоящие фигуры на концах картины создают вертикальную композицию. Доминировать над бурные оттенки серого и клубящиеся облака, угрожающее небо нависает над Толедо и создает жуткий фон, который усугубляет страдания переднего плана.

Стиль

Деталь

После своего первоначального обучения византийским иконописцем на своей родине, Крите, Эль Греко учился в Венеции и Риме, где экспериментировал с венецианскими "колорито" и композиционными техниками эпохи Возрождения.[5] Однако Эль Греко переехал в Испанию в 1576 году, а в 1577 году поселился в Толедо в качестве церковного художника. В Толедо Эль Греко оттачивал свой эклектичный стиль, став ведущим художником в движении маньеристов и положившим начало испанскому художественному ренессансу.[6] Оба этих стиля очевидны в Лаокоон, Единственная картина Эль Греко на мифологический сюжет. Классическая по предмету, Лаокоон отражает политические, религиозные и художественные преобразования пост-ренессансного общества.

Хотя намерения и послание Эль Греко обсуждаются, Лаокоон отражает явное влияние маньеризма. Маньеризм, возникший в Италии в 1520-х годах, отразил религиозные потрясения протестантской Реформации.[7] Хаос и духовная неопределенность эпохи заставили художников-маньеристов отвергнуть баланс и пропорциональность художников Высокого Возрождения, таких как Микеланджело, и вместо этого изображать вытянутые фигуры. Маньеризм достиг своего апогея с Эль Греко, что видно по искаженным, искаженным фигурам Лаокоона и его сыновей и гипер-элегантности богов справа.

Влияние ярких религиозных тем, характерных для работ Эль Греко во время его испанского периода, можно увидеть в Лаокоон. Хотя картина может быть намеком на местные традиции или комментарием Реформации, Лаокоон содержит несомненную духовную атмосферу. Мучительные фигуры на устрашающем фоне создают сильную эмоциональную атмосферу. Сочетание глубоких религиозных тем с чертами маньеризма стало определяющей частью искусства испанского Возрождения.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Эль Греко (испанский, 1541–1614)". Получено 23 октября 2018.
  2. ^ Кляйнер, Фред С. и Хелен Гарднер. Искусство Гарднера сквозь века: глобальная история, стр. 612
  3. ^ Лаокоон. Интернет-галерея искусств.
  4. ^ Лаокоон. Национальная художественная галерея
  5. ^ "Лаокоон". Интернет-галерея искусств.
  6. ^ Кляйнер, Фред С. и Хелен Гарднер. Искусство Гарднера сквозь века: глобальная история, стр. 646
  7. ^ Шпильфогель, Джексон Дж. Западная цивилизация, стр. 475

Рекомендации

внешняя ссылка