WikiDer > Лорен Макивер

Loren MacIver
Лорен Макивер
Портрет Лорен Макивер LCCN2004663253.jpg
портрет по Карл ван Вехтен
Родившийся
Мэри Ньюман[1]

(1909-02-02)2 февраля 1909 г.
Нью-Йорк, Нью-Йорк
Умер3 марта 1998 г.(1998-03-03) (89 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
НациональностьСоединенные Штаты Америки
Род занятийХудожник

Лорен Макивер (1909–1998) была американской художницей и первой женщиной, представленной в музей современного искусствапостоянная коллекция.

Личная жизнь

Лорен Макивер родилась в Нью-Йорке в 1909 году. Ее отец, Чарльз Огастес Пол Ньюман, был врачом, а мать - Джулия МакИверс, имя которой она сохранила, но изменила. В десять лет она посещала субботние занятия по искусству в Лига студентов-художников.[2] Она утверждала, что посещение этих классов всего один год было единственным институциональным обучением, которое она получила за всю свою карьеру.[3] В 1929 году она вышла замуж за поэта и критика Ллойда Франкенбурга.[4][5]

Работа

Работы Макивер варьируются от натуралистических до абстрактных, но на протяжении всей ее работы неизменно проявляется ее умение изображать свет.

Впервые она начала показывать свои работы на групповых выставках в нескольких галереях и художественных объединениях с 1933 по 1937 год. Федеральный художественный проект/Управление прогресса работ (FAP / WPA).[3] Директор ФАП / ВПА, Хольгер Кэхилл, писал о работе Макивера, говоря: «В своем слиянии интересов мира фактов и мира чувств, работа мисс Макивер богата воображением и восхитительна в своем чувствительном, индивидуальном выражении».[3] Она созрела в своем личном художественном стиле. Она объяснила свой метод в 1946 году: «Очень простые вещи могут привести к открытию. Это то, что я хотела бы делать с живописью: начать с простых вещей, чтобы направить взгляд с помощью различных манипуляций с цветами, объектами и напряжениями к трансформации и вознаграждению. ".[2]Ее работы даже показывали в популярных журналах, таких как Удача (1944) и Город и страна (1947).[3] В 1947-48 ей было поручено оформить фреску для первоклассной гостиной S.S. Аргентина роскошный лайнер и столовые Корабли American Export Lines.[3] Работа Маклверс получила высокую оценку при жизни, в Нью-Йорк Таймс В статье был подчеркнут ее метод включения французских элементов в свою работу: «Мисс Маклвер, также американка, много лет прожившая во Франции, является самостоятельным художником и в высшей степени способна брать французские ингредиенты, усваивать и создавать из них вкус, стиль, а иногда и видение - все ее собственные ".[6] В свои более поздние годы, к 1970-м годам, она начала переосмысливать предыдущие темы, и ее работы больше не считались инновационными, и Пьер Матисс Галерея сняла ее работу. После смерти мужа в 1975 году она мало рисовала, но продолжала показывать несколько своих работ в художественных галереях. Затем в 1998 г. Галерея Тибора де Надя вывесила свою первую выставку своих работ всего за несколько месяцев до смерти.[2]Это то, что я хотел бы делать с живописью: начиная с простых вещей, чтобы направлять взгляд посредством различных манипуляций с цветами, объектами и напряжениями к трансформации и вознаграждению », играя с простыми аспектами картин, она может охватить их все. создать что-то, что побуждает зрителя почувствовать что-то новое. В Нью-Йорк Таймс В статье подчеркивается ее мастерство в основах искусства: «Полностью дома с живописной высокой кухней, мисс Макивер в течение некоторого времени смешивала суфле и соусы из футуризма, сюрреализма и кубизма, и добавление чего-то большего, чем просто невероятная щепотка импрессионизма ». Макивер - мастер своего дела, и окружающие были свидетелями этого[7]

Макивер - первая женщина, представленная в музей современного искусствапостоянная коллекция, одна из ее работ приобретена директором Альфред Х. Барр-младший.[1] в 1935 г.[8]

Работы Макивера находятся в постоянных коллекциях ряда учреждений, в том числе Галерея американского искусства Аддисон, Художественный институт Чикаго, Балтиморский художественный музей, Бруклинский музей, Музей и сад скульптур Хиршхорна, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Метрополитен-музей, Музей современного искусства, Чикаго, Музей современного искусства, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия., Художественный музей Филадельфии, Коллекция Филлипса, Музей современного искусства Сан-Франциско, Уодсворт Атенеум, Центр искусств Уокера, Музей американского искусства Уитни, и Художественная галерея Йельского университета.

Поместье Макивера представлено Александра Галерея в Нью-Йорке.[нужна цитата]

Рекомендации

  1. ^ а б Батлер, Шэрон Л. (7 марта 2008 г.). "Отслеживание Лорена Макивера". Бруклинская железная дорога. Получено 23 марта 2016.
  2. ^ а б c «Макивер, Лорен». (n.d.): Art Full Text Biographies. Интернет. 3 марта 2016 г.
  3. ^ а б c d е Шлоссман, Дженни Л. (2000-01-01). «Лорен Макивер: превращая обычное в необычное». Журнал женского искусства. 21 (1): 11–1. Дои:10.2307/1358864. JSTOR 1358864.
  4. ^ Коттер, Голландия (24 мая 1998 г.). «Лорен Макивер, 90 лет, художник, известный своим эклектичным стилем». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2016-03-05.
  5. ^ Шлоссман, Дженни Л. (2000). «Лорен Макивер: превращая обычное в необычное». Журнал женского искусства. 21 (1): 11–1. Дои:10.2307/1358864. ISSN 0270-7993. JSTOR 1358864.
  6. ^ Ширей, Дэвид Л. (28 ноября 1970 г.). «Искусство: футуризм, сюрреализм и кубизм». Нью-Йорк Таймс. Получено 24 февраля 2019.
  7. ^ Лаурвик, Дж. Нильсен (1913). Это искусство? постимпрессионизм, футуризм, кубизм. Международная пресса. Дои:10.5479 / сил. 274885.39088000387423.
  8. ^ "Лорен Макивер". Александра Галерея. Получено 2016-03-05.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка