WikiDer > Люминограмма

Luminogram

А люминограмма изображение, обычно созданное с художественной целью, созданное путем экспонирования светочувствительный материалы для освещения без вмешательства объекта,

(Этот термин также использовался для двух несвязанных фотографических техник: как синоним артериограмма в ангиография, для измерения коронарный атеросклероз;[1] и как термин эксперта по письму У. Р. Мэнсфилда для ранних средств воспроизведения изображений обычно невидимых явлений флуоресценции.[2][3][4][5])

Техника

Люминограмма - это вариация на фотограмма, изготовленные в фотолаборатории непосредственно на светочувствительной бумаге, химически проявленные и закрепленные в обычном режиме.

В то время как на фотограмме используются тени объектов, на люминограмме свет модулируется путем изменения интенсивности на расстоянии от светочувствительной поверхности, мощностью или формой источника света, или смягчается фильтрами или гелями, или перемещением света, часто фонарик малой мощности (фонарик). Само бумаге можно придать форму для создания желаемых эффектов на конечном изображении.

Теоретик фотографии и практик люминограммы. Готфрид Йегер описывает это как «результат чистого светового дизайна; рудиментарное выражение взаимодействия света и светочувствительного материала… своего рода самовосприятие света».[6]

История

Двадцатый век

Многие из Ласло Мохоли-Надь«Фотограммы» были люминограммами. В 1920-е годы Мохой-Надь с женой Люсия Мохоли, начал экспериментировать с фотокамерами. Он создавал фотограммы и люминограммы с 1922 года в Берлине и непрерывно до своей смерти в 1946 году. Хронологически они делятся на три группы:

  • Период Берлинского Баухауза (1923–1928)
  • ссылка в Лондоне (1935–1937)
  • изгнание в США (1937–1946)

Мохоли-Надь считал «загадки» световых эффектов и анализ пространства, воспринимаемый через фотограмму, важными принципами, которые он экспериментально исследовал и продвигал в своем учении на протяжении всей своей жизни.[7] Его люминограммы связаны с его скульптурными экспериментами с проецированием света на его машины «модулятора света», начиная с Lichtrequisit einer elektrischen Bühne [Light Prop for Electric Stage] (завершено в 1930 году), устройство с движущимися частями, через которое проецируется свет для создания подвижных световых отражений и теней на близлежащих поверхностях.[8][9]

Люминограммы Мохоли-Надя касаются исключительно света и дизайна.[нужна цитата] Мохоли-Надь подошел к светочувствительной фотобумаге как к чистому холсту и использовал свет для рисования на поверхности с вмешательством и без вмешательства объекта.[10]

Немецкий иммигрант в Америку Лотте Якобипри поддержке коллеги Лео Кац произвела большое количество люминограмм 1946 и 1951 годов, которые она назвала Световые картинки с помощью электрических фонарей, обтянутых тканью, и свечей, чтобы танцующим движением проецировать свет на фотобумагу.[11][12]

Подопытный немецкий фотоформа группа, с 1949 г. производила люминограммы,[12] хотя их лидер Отто Штайнерт[13] и член Питер Китман создавали свои абстрактные изображения, наводя камеру, с ставня открытые, у источников света для создания световых следов. Другой, Хайнц Хайек-Халке, убрал камеру.[14]

Photographie Concrète[15] был впервые представлен в 1967 году в Берн, и в него вошли швейцарские фотографы, в том числе Роджер Гумберт, который сделал люминограммы, впервые показанные в Ungegenständliche Fotografie («Непредставительная фотография»), 1960 г. в Базеле, среди Рене Мехлера, Рольфа Шрётера, Жана Фредерика Шнайдера, каждый из которых делал снимки без использования фотоаппаратов.[16] С ними был связан Генрих Гейдерсбергер которые создавали «ритмограммы» с помощью машины, предназначенной для управления движением светового шара, многократно покачивающегося по поверхности фотобумаги, чтобы создавать зацикленные и упорядоченные узоры.[17]

Современная практика

Ирландский художник Мартина Корри серии Цветные работы (2008) и Фотогеничные Рисунки (2000), она складывает и мнет фотобумагу, затем выравнивает ее перед тем, как выставить на свет увеличитель так что после проявления он сохраняет фотографические представление складок поверх реальной сложенной фотографии, и, как отмечает Корри, «хотя Абстрактные по внешнему виду работы документируют историю собственного изготовления ».[18][19] В других работах, таких как Люмен и Люминограммы (оба 2004 г.), она «рисует» прямо на бумаге, используя оптические волокна на разном расстоянии от поверхности фотоэмульсия.

Британский дуэт, команда мужа и жены Роб и Ник Картер делать произведения искусства в различных СМИ, которые занимаются визуальное восприятие. К ним относятся фотографии, некоторые из которых сделаны непосредственно из витражи in-situ, а также люминограммы в виде Гармонограммы, достигается с помощью техники, аналогичной «ритмограмме» Хайдерсбергера (см. выше). Их серия под названием Люминограммы примерно с 2007 по 2011 год - это гармонограммы цветов, расположенные в виде концентрического «целевого» рисунка, а также другие, сделанные путем освещения позитивная фотобумага для получения градуированного тона от края до края. Отпечатки площадью один метр затем демонстрируются при постоянно меняющемся освещении C-200. ВЕЛ источники света, прокручивающие спектр. Расположение извращает человеческую способность воспринимать цвет как постоянный даже при меняющихся условиях освещения. Вместо этого кажется, что сами статические фотографические отпечатки меняются оттенок извращенно. Работы вызвали интерес перцептивные психологи.[20]

Оливер Чанарин и Адам Брумберг использовали люминограмму в своем подходе к визуализации войны в проекте День, когда никто не умер (2008)[21] в которой они приняли концептуальную, прагматическую стратегию: выставить рулон фотобумаги прямо на «передовую» афганскую огонь и снять британские войска, с которыми они были связаны, неся тяжелую картонную коробку, в которой он находился.[22] Умышленно смехотворная видеодокументация путешествия ящика и бесконтактная, но наводящая на размышления люминограмма выдвигает на первый план легитимность искусства как изображения театра войны.[23][24] Работа была включена в выставку Тейт Модерн. Конфликт, Время, Фотография 26 ноября 2014 г. 15 марта 2015 г.[25]

Рекомендации

  1. ^ Johan H. C. Reiber, Gerard Koning, Joan C. Tuinenburg, Alexandra Lansky, Bob Goedhart «Количественная коронарная артериография». В Oudkerk, Matthijs (2004), Коронарная радиология, Спрингер, ISBN 978-3-540-43640-9
  2. ^ Пенни, Н. (ред.) Журнал исторического общества друзей, Том 29 1932 г., стр. 71.
  3. ^ The Illustrated London News, том 198, выпуск 2, с.551
  4. ^ Дэйк, Х.С. (Генри Карл); Де Мент, Джек, 1920-, (соавтор) (1942), Ультрафиолетовый свет и его применение: включая описание многочисленных практических применений ультрафиолетового света и флуоресценции в промышленности, науке и искусстве., Химическая издательская компания, Inc.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  5. ^ Подполковник У. Р. Мэнсфилд «Невидимый свет». В The Photographic Journal, том 75, 1935 г., Королевское фотографическое общество Великобритании, стр.169-171.
  6. ^ Симпозиум по фотографии и средствам массовой информации (21-е: Билефельд); Егер, Готфрид (2002), Искусство абстрактной фотографии, Арнольдше, ISBN 978-3-89790-015-8
  7. ^ Мохоли-Надь, Ласло; Институт дизайна (1947), Видение в движении, П. Теобальд
  8. ^ Тейт биография Проверено 17 января 2011 г.
  9. ^ Световое Искусство Проверено 17 января 2011 г.
  10. ^ Мохоли-Надь, Ласло; Хаус, Андреас (1980), Мохой-Надь, фотографии и фотопортреты, Книги Пантеона, ISBN 978-0-394-50449-0
  11. ^ Бекерс, Марион; Якоби, Лотте, 1896–1990; Мортгат, Элизабет; Музей Верборгене; Музей Сурмондта-Людвига в Ахене; Музей Ostdeutsche Galerie Regensburg (1997), Ателье Лотте Якоби, Берлин, Нью-Йорк, Музей Дас Верборгене: Николай, ISBN 978-3-87584-634-8CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  12. ^ а б Бейкер, Саймон; L'Ecotais, Emmanuelle de; Мавлиан, Шоаир; Аллен, Сара; Тейт Модерн (2018), Форма света: 100 лет фотографии и абстрактного искусства, Тейт Паблишинг, ISBN 978-1-84976-369-1
  13. ^ Штайнерт, Отто; Эскилдсен, Юте; Музей Фолькванг Эссен (2008), Парижские формы (1-е изд.), Steidl; Эссен: Музей Фолькванг, ISBN 978-3-86521-624-3
  14. ^ Кордье, Пьер; Биазино, Фабрис (2007), Пьер Кордье: le chimigramme = хемиграмма, Расин, ISBN 978-2-87386-494-1
  15. ^ Лаутер, Марлен; Museum im Kulturspeicher (Вюрцбург, Германия) (2002), Konkrete Kunst in Europa nach 1945 = Бетонное искусство в Европе после 1945 года, Hatje Cantz; Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Распространение в США, D.A.P., Distributed Art Publishers, ISBN 978-3-7757-1191-3
  16. ^ Егер, Готфрид; Риз, Беате; Краусс, Рольф H (2005), Фотография бетона = Konkrete fotografie, Kerber Verlag, ISBN 978-3-936646-74-0
  17. ^ Генрих Гейдерсбергер: Photographien - ритмограмма. (1962). Линц: Neue Galerie - Музей Вольфганга Гурлитта.
  18. ^ Пламмер, С. (2015). Фотография как расширяющаяся форма: виртуальное и актуальное расширение в творчестве Сарона Хьюза и Мартины Корри. Фотографии, 8 (2), 137-153.
  19. ^ Сквайерс, Кэрол; Сквайрс, Кэрол, 1948- (куратор); Батчен, Джеффри (Автор добавленных комментариев); Бейкер, Джордж (автор добавленных комментариев); Steyerl, Hitoe, (Автор добавленных комментариев); Международный центр фотографии (2014), Что такое фотография?, DelMonico Books-Prestel; Нью-Йорк: Международный центр фотографии, ISBN 978-3-7913-5351-7CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  20. ^ Спехар, Б., и Г. Клиффорд, К. В. (2002). Картина со светом Роба и Ника Картеров: драматические нарушения цветового постоянства в артикулированных сценах. Восприятие, 31 (2), 197–200.
  21. ^ Брумберг, А., Чанарин, О. (2008). День, когда никто не умер. FMR: белое издание, 8, 102.
  22. ^ Хилл Дж. И Шварц В. Р. (ред.). (2015). Получение картины: визуальная культура новостей. Bloomsbury Publishing.
  23. ^ Дуганн, Э. (2015). Беспокойные свидетели: Брумберг, Чанарин и расширенное поле фотожурналистики ». Дж. Э. Хилл и В. Р. Шварц (2015) Получение картины: визуальная культура новостей. Лондон: Блумсбери, 272-79.
  24. ^ Бек, Дж. (2016). Высокий формализм: вид с воздуха и цветовое поле. Фотографии, 9 (2), 187-201.
  25. ^ Бейкер, Саймон; Бейкер, Саймон, 1972- (редактор); Тейт Британия (Галерея) (принимающее учреждение.) (2014), Фотография во время конфликта, Лондонское издательство Тейт, ISBN 978-1-84976-320-2CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь) CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)