WikiDer > Марголис Браун Адаптерс Компания

Margolis Brown Adaptors Company

В Марголис Браун Адаптерс Компани (MBAC) гастролирует по всему миру физический театр компании, в которой также находится Учебный центр метода Марголиса, который сейчас находится в Хайленд, Нью-Йорк. Он был создан в Нью-Йорк в 1984 году Кари Марголис и Тони Браун. Как соавторы, Марголис и Браун до сих пор являлись соавторами, руководили и иногда выступали в 16 полнометражных театральных постановках, а также в многочисленных специфических для сайта работах в таких местах, как Бруклинский музей, Кони-Айленд, и исторический Подвесной мост Джона А. Роблинга на Река Делавэр.

MBAC были артистами, проживавшими в Бруклинской ассоциации искусства и культуры (BACA) в Нью-Йорке с 1985 по 1990 год. В 1987 году они создали независимое пространство для выступлений и мультимедиа центр в Бруклине и смонтировал там четыре оригинальных постановки. Компания гастролировала по стране и за рубежом в Барселоне, Берлине, Лондоне, Сингапуре, а также по всей Канаде и Мексике. Компания переехала в Миннеаполис, Миннесота, в 1993 году. Там они продолжали создавать и продюсировать мультимедийные театральные постановки и обучали актеров методу Марголиса более 12 лет. MBAC создал международный учебный центр в Округ Салливан, Нью-Йорк в 2005 году и делят свое время между Нью-Йорком и Миннеаполисом. С 2005 по 2010 годы Компания делила время между двумя площадками. В 2011 году Компания и Учебный центр переместили все операции на территорию Highland NY.

Выступления

Театральные постановки MBAC - это совместно написанные оригинальные постановочные произведения, созданные компанией. Для постановок характерно частое использование мультимедиа и разреженного текста, что делает упор на нетрадиционные средства драматической передачи. Примерами этих альтернативных драматических средств могут служить проецируемые изображения, предварительно записанный или живой звук или физическое состояние актера. Кроме того, актеры часто появляются в непредставительных драматических ситуациях.

История выступлений

  • Автобан - 1985, BACA, Бруклин, Нью-Йорк
  • Постельный эксперимент - 1987, BACA, Бруклин, Нью-Йорк
  • Расшифровка - 1988 г., BACA, Бруклин, Нью-Йорк
  • В поисках планеты Эдем или Содома у моря - 1989, Кони-Айленд, Бруклин, Нью-Йорк
  • Люкс Шестнадцать - 1990, BACA, Бруклин, Нью-Йорк
  • Дилемма Десмода и Дифиллы - 1991, Arts Awareness, Лексингтон, Нью-Йорк.
  • Koppelvision - 1992, Церковь Святого Климента, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • Кафе Рай - 1993, Театр "Вторая история", Бруклин, Нью-Йорк.
  • Видпирес - 1995, Южный театр, Миннеаполис, Миннесота
  • Точка схода - 1996, Южный театр, Миннеаполис, Миннесота
  • Время вашей жизни - 1998, Музей науки Миннесоты, Сент-Пол, Миннесота
  • Звездный посланник - 1999, Детская Театральная Компания, Миннеаполис, Миннесота
  • Американское сафари - 2000, Театр красных глаз, Миннеаполис, Миннесота
  • Лунатики - 2002, O'Shaugnessy Auditorium, Сент-Пол, Миннесота
  • Человеческое шоу - 2005, Intermedia Arts, Миннеаполис, Миннесота
  • Энциклопедия - 2008, Театр иллюзий, Миннеаполис, Миннесота; Театр рядом с Бродвеем, Канзас-Сити, Миссури; Балтиморский Театральный Проект, Балтимор, Мэриленд
  • В поисках Тонто Блю - 2010 г., 7 этапов, Атланта, Джорджия; Балтиморский Театральный Проект, Балтимор, Мэриленд; Театр иллюзий, Миннеаполис, Миннесота

Метод Марголиса

Марголис разработал физически обоснованный подход к производительности, названный Метод Марголиса. Этот метод, наряду с 25-летним личным исследованием, черпает вдохновение в исследованиях таких художников, как Этьен Декру, Бертольт Брехт, и Ежи Гротовски. Цель метода - проанализировать и сфокусировать драматическую силу и эмоции, создаваемые физическим телом актера, для дальнейшего творческого и выразительного процесса. Он направлен на то, чтобы актер мог работать одновременно как режиссер, драматург и исполнитель.

Метод Марголиса был разработан в ответ на то, что Марголис считал фрагментированным и неэффективным способом обучения актеров в Америке. С педагогической точки зрения Марголис отверг идею о том, что обучение актеров можно разбить на отдельные контексты (т.е.: сценические классы «голоса» и «движения») и вместо этого предположили, что все аспекты подготовки актеров неразрывно связаны. Вместо того, чтобы сосредотачиваться в первую очередь на создании персонажа через развитие психологических мотиваций и эмоциональных состояний персонажа, Марголис искала способы подойти к драме и персонажу с физической точки зрения. Чтобы достичь этого, метод Марголиса фокусируется на театральных понятиях, таких как конфликт, время и нейтральность, и использует концепции, заимствованные из физики, такие как инерция, силовые линии и плотность (а также конкретные проявления этих принципов, такие как маятники, шкивы и т. Д. резинки).

Места проживания и мастерских[1]

использованная литература

  1. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-07-27. Получено 2011-02-02.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)

Другие источники

Барнс, К. «Автобан: жизнь в быстром переулке», New York Post 26 декабря 1986 г.
Кригсман, Алан М. , «Постельный эксперимент», Вашингтон Пост 16 ноября 1987 г.
Китинг, Д., «Живая поэзия, в выражении больше привлекательности, чем в послании». Philadelphia Inquirer 4 июня 1993 г.
Стил, М., «Видпиры: ловко сделанный взгляд на поп-культуру», Миннеаполис Стар Трибьюн 24 марта 1998 г.
Спарбер М., «Затерянные в Америке». Городские страницы 6 декабря 2000 г.
Поттер, Н., изд. (2002) «Движение актеров», стр. 173–186. Нью-Йорк: Allworth Press. ISBN 978-1-58115-233-3

внешние ссылки