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Maybelle Carter
Allgemeine Information
Vollständiger Name	Maybelle Addington
Spitzname	"Mutter Maybelle"
Geboren	Nickelsville, Virginia, 10. Mai 1909
Verstorben	Hendersonville, Tennessee, 23. Oktober 1978
Land	Vereinigte Staaten
Arbeit
aktive Jahre	1927–1978
Genre(s)	Country-Folk, Gospel, Americana
Beruf	Musiker
Instrumente)	Gitarre, Banjo, Autoharfe
Handlung(en)	Familie CarterCarter Sisters, Mutter Maybelle Vielleicht
(und) IMDb-Profil
Portal    Musik

Maybelle Carter, geboren als Maybelle Addington (Nickelsville (Virginia), 10. Mai1909 – Hendersonville, Tennessee, 23. Oktober1978), war ein amerikanischCountry-Musiker (Gitarre, Banjo, Autoharfe) und Initiator des Carter-Scratches.^[1] Sie ist am besten dafür bekannt, dass sie von den späten 1920er bis Anfang der 1940er Jahre Mitglied der Original Carter Family war und war Mitglied der Carter Sisters und Mother Maybelle.^[2]

Biografie

Sie war ein Mitglied des Originals Familie Carter, die 1927 von ihrem Schwager gegründet wurde A. P. Carter, die mit ihrer Cousine Sara Carter verheiratet war, die ebenfalls Teil des Trios war. Das Familie Carter war eine der ersten kommerziellen ländlichen Musikgruppen. Maybelle, die Autoharfe und Banjo spielte und auch der Gitarrist der Gruppe war, kreierte mit ihrem innovativen Carter Family Picking|scratch-Gitarrenspiel einen einzigartigen Sound für die Gruppe, indem sie mit ihrem Daumen Melodien auf dem Bass und den mittleren Saiten spielte und ihren Zeigefinger, um den Rhythmus auszufüllen.^[2] Ihre innovative Technik, die bis heute als Carter Scratch bekannt ist, beeinflusste den Wandel der Gitarre vom Rhythmus zum Lead-Instrument. Sie revolutionierte die Rolle des Instruments und entwickelte einen Stil, bei dem sie mit dem Daumen Melodielinien auf den Basssaiten spielte, während sie mit den Fingern rhythmisch klimperte.^[3]

Sie wurde weithin respektiert und geliebt von den Grand Ole Opry Gemeinschaft der frühen 1950er Jahre und wurde im Volksmund als Mutter Maybelle und eine matriarchalische Figur in Country-Musikkreisen bekannt, wenn auch erst in ihren 40ern zu dieser Zeit. Maybelle und ihre Töchter tourten von den 1940er bis 1960er Jahren als The Carter Sisters und Mother Maybelle, aber nach dem Tod von A. P. Carter im Jahr 1960 belebte die Gruppe den Namen The Carter Family wieder und tourte häufig mit Johnny Cash (ihr Schwiegersohn von 1968). Die Gruppe war von 1969 bis 1971 regelmäßig in Cashs wöchentlichem Netzwerk in der Johnny Cash Show zu sehen. Maybelle traf sich während des Volksmusik-Wahns der 1960er Jahre kurz mit dem ehemaligen Mitglied Sara Carter von The Carter Family, wobei Sara den Lead-Gesang und Maybelle die Harmonie übernahm.

Maybelle Carter machte in den 1960er und 1970er Jahren gelegentlich Soloaufnahmen, meist in Form von Alben in voller Länge. Ihr letztes Werk dieser Art, ein Set mit zwei Platten, das bei . veröffentlicht wurde Columbia Records, Veröffentlicht in Werbetafeln Bestseller-Country-Album-Charts, 1973, als sie 64 Jahre alt war. Maybelle war auch auf zu hören Die Nitty Gritty Dirt Bands Aufzeichnung Wird der Kreis ungebrochen sein ab 1972.

Gitarre

Nach Angaben von Carter während einer transkribierten öffentlichen Aufführung begann sie ihr Gitarrenstudium im Alter von 13 Jahren, als sie ein Instrument erwarb.^[4] Sie wird oft als Pionierin zitiert, da sie sowohl eine frühe Gitarristin von nationalem Ruf war als auch die Gitarre als Hauptinstrument in der Country-Musik verwendet.^[5][6] Autoren haben mindestens drei oder vier Stile identifiziert, die von Maybelle Carter gespielt werden. Sie stimmte oft ihre Gitarre, manchmal bis zu fünf Bünde, aber manchmal benutzte sie einen Kapodaster, um den Tonumfang des Instruments zu erhöhen.^[7] Ihr bekanntester und am häufigsten aufgenommener Stil wird manchmal als Carter-Scratch- oder Daumen-Lead-Stil bezeichnet. Diese Technik beinhaltet das Spielen einer Melodie auf den drei Basssaiten des Instruments, während gleichzeitig die drei Höhen im Rhythmus angeschlagen werden. Beim Spielen benutzte sie Daumen- und Fingertipps.

Ein anderer Stil, der später von anderen Musikern populär wurde, war im Wesentlichen die Umkehrung des Daumenführungsstils. In diesem Stil wählte Carter mit ihrem Finger eine Melodie auf den drei Diskanttönen, während sie mit ihrem Daumen einen Rhythmus auf den Basssaiten strich. Es wird oft gesagt, dass sie diesen Stil zum ersten Mal von den afrikanisch-amerikanischer Musiker Lesley Riddle. Ein dritter Stil von Carters Gitarrenspiel bestand aus einem schnellen Flat-Picking in einem Country-Blues-Rhythmus. Ihr obskurster Stil wurde in den 1920er und frühen 1930er Jahren auf einigen Aufnahmen der Original Carter Family verwendet hawaiisch beeinflusste Slide-Technik, die manchmal wie eine moderne klang dobro. Wenn schließlich andere Musiker ein Hauptinstrument spielten, klopfte Maybelle oft Akkorde auf der Gitarre, um sie zu begleiten.^[6][8][9] Ein wenig bekanntes historisches Trivia ist, dass Maybelle Carter 1932 während einer Aufnahmesession für Jimmie Rodgers hat sein Gitarrenspiel perfekt imitiert. Rodgers war zu dieser Zeit an Tuberkulose erkrankt und hatte während der Sitzung nachlassende Ausdauer.^[10]

Carter hat ihr unverkennbares Gitarrenstück genommen Wildholzblume wiederholt, beginnend mit der Originalversion von 1928. Die Kanonenkugel, aufgenommen mit der Original Carter Family im Jahr 1930, ist ein gutes Beispiel für Carters Fingerpicking-Stil mit Daumen-/Haarfüllung. Ihre letzte Aufnahme im Steel-Gitarren-Stil war Mein altes Landhaus im Jahr 1931. Blues der Bergleute, aufgenommen für Decca-Rekorde, ist eine ausgezeichnete Illustration für das Flat-Picking.^[7][11] Interessante Verwendung der Gitarre von Carter bei Aufnahmen, die sie mit The Carter Sisters gemacht hat, umfassen Vierzehn Karat Nichts, Ich arbeite an einem Gebäude, Kümmere dich gut um ihn, eine schnelle Tempoanzeige von Wellen auf dem Meer und eine zeitgemäß klingende Überarbeitung von Ich werde heute Abend alle lächeln. Carter spielte bei vielen ihrer Soloaufnahmen auch Gitarre. Cumberland-Lücke, Sieg Rag, roter Flügel und Süße Allie Lee sind gute instrumentale Beispiele ihrer verschiedenen Soloalben.^[12][13]

Autoharfe

In den frühen Tagen der aufgenommenen Country-Musik war die Autoharfe eher unbekannt. Die Original Carter Family verwendete das Instrument oft für den Rhythmus, aber es wurde von Maybelle Carters Cousine und Bandkollegin Sara Carter in ihrem eigenen komplizierten Stil gespielt.^[9] In dem Maße, in dem die Autoharfe heute in der Country- und Roots-Musik gespielt wird, wird Maybelle Carter weithin für ihre Popularität gelobt.^[14] Die Autoharfe war eigentlich das erste Instrument von Maybelle. Sie begann im Alter von 4 Jahren damit zu basteln, wurde aber erst um 1940 ernst mit dem Instrument.^[15] Traditionell wurde die Autoharfe als Rhythmusinstrument gezupft.^[16] Maybelle entwickelte (allein oder vielleicht unabhängig von anderen Musikern, die dasselbe taten) eine Pinch- und Zupftechnik, die die Grundlage der meisten modernen Autoharfe-Spielstile bildet.^[17] Diese Technik ermöglicht es, melodische Lead-Noten auf dem Instrument zu spielen. Carters Stil entwickelte sich später, um Füllrhythmen hinzuzufügen, ähnlich ihrer Gitarrentechnik. Beim Spielen der Autoharfe drückte Maybelle oft Saitenstäbe zwischen die Töne. Der Effekt war eine Art Notenschlürfen, ein Klang ähnlich dem eines Gitarrenhammers. Es wird gesagt, dass der berühmte Pianist Floyd Cramer war besonders an diesen Verzierungen von Maybelles Spiel interessiert und dass sie seine Klaviertechnik prägten.^[16][18] Als sie anfing, ihre Autoharfe immer häufiger in Konzerten und im Radio zu zeigen, wurde Carter frustriert, als sie versuchte, das Instrument nahe genug an ein Mikrofon zu halten, das oft von anderen geteilt wurde. Zuerst benutzte sie Tische und Notenständer, kam aber später auf die Idee, das Instrument verkehrt herum über ihre Brust zu halten und auf dem zu spielen, was im Wesentlichen der Kopf der Harfe war (der den Stimmwirbeln am nächsten war). Zuvor spielten die Musiker unter den Saitenstäben auf der anderen Seite. Sie stellte fest, dass diese Technik ihrem komplizierten Spielstil mehr Raum ließ und einen süßeren Ton erzeugte. Während mindestens eines öffentlichen Auftritts gab Maybelle widerwillig und demütig zu, dass die Autoharfen begonnen hatten, anders hergestellt zu werden, um dem von ihr populären Spielstil gerecht zu werden.^[16][19]

Maybelle Carter hat mindestens einen gegeben Werkstatt über das Spielen von Autoharfe in Kombination mit ihren verschiedenen Auftritten auf der Newport Folk-Festivals.^[20] Ein Moderator des Workshops stellte fest, dass Maybelle mit dem ersten Finger-Pick-Autoharp-Solo aufgeführt werden muss, das auf kommerziellen Aufnahmen aufgenommen wird, und zitierte Faire und zarte Damen, aufgenommen von The Carter Sisters und Mother Maybelle auf Columbia Records um 1950.^[21] Sie spielte oft die Autoharfe in dieser Gruppe. Andere Beispiele sind ein einfaches, aber bewegendes Solo, das sie vor ihrem Tod hinzugefügt hat Bergdame auf dem neuesten Album der Familie. Neben Aufnahmen mit den Carter-Schwestern, die ihr Autoharfenspiel prägten, war Maybelle Carter oft in ihrer Soloarbeit zu hören. Auf ihrem frühesten Soloalbum bot sie sogar die alte Geigenmelodie an Freiheit von dem sie behauptete, dass es speziell für die Session war Aktualisiert früher gewesen.^[21][22] Später veröffentlichte Smash Records ein wunderschön produziertes Album mit Autoharps-Soli von Maybelle Carter, mit einigen Background-Musikern und subtilen Background-Vocals von den Stephen Scott Sänger. Walzer im Grünen Tal und Barbara Allen wurden zusammen mit 10 anderen Songs aufgenommen. Der Großteil ihres letzten Soloalbums (1973) bestand aus Autoharps-Soli, begleitet von einer ganzen Band von Studiomusikern.^[13][22]

Mutter Maybelle fand regelmäßig Studioarbeit mit anderen Künstlern, die den frischen Sound, den sie geschaffen hatte, einfangen wollten. Sie nahm mindestens zwei Songs mit Johnnie & Jack und mindestens zwei mit den Wilburn Brothers auf. Die spätere Zusammenarbeit verzeichnete den Top-Ten-Hit Geh weg mit mir, (auf dem Maybelle Carter nicht erwähnt wurde). Sie spielte Autoharp auf dem Gospel-Album Sonntag im Süden von Carl Smith. Ein ähnlicher Link mit flach & scrugs führte zum Album Lieder der berühmten Carter-Familie, zu dem Maybelle vor allem durch ihr Autoharfenspiel beigetragen hat. In den 1960er Jahren half Maybelle mit, eine Gebrauchsanweisung aufzunehmen, die über einen Versandhändler mit einer Autoharfe verkauft wurde. Sie trug zu einer Demonstration des Instruments und einer kleinen Menge Dialog bei.^[13][22]

Singen

Mutter Maybelle Carter steuerte ihre Stimme zu vielen Platten bei, die sie mit der Original Carter Family, mit ihrer späteren Gruppe, die als The Carter Sisters und Mother Maybelle (später bekannt als The Carter Family) bekannt ist, und mit anderen Versionen der Familiengruppe machte. Sie machte viele Soloaufnahmen sowohl mit ihrem Gesang als auch mit ihrem Spiel. Schließlich arbeitete sie mit mehreren anderen Künstlern als Sängerin und Musikerin zusammen.

Ursprüngliche Carter-Familie

Der Spitzname "Original Carter Family" stammt tatsächlich aus der Zeit vor der Auflösung der ursprünglichen Gruppe, in dem Sinne, dass er während der Zeit ihrer Radiosendungen bei . verwendet wurde Mexikaner Grenzstationen. Anscheinend verwendeten andere Gruppen den Familiennamen Carter, so dass das Hinzufügen von "Original" dazu beigetragen hat, das Trio von anderen abzuheben. Später half der Name Original Carter Family, zwischen dem ursprünglichen Trio und späteren Versionen der Gruppe zu unterscheiden, insbesondere Maybelle und ihren Töchtern.^[9] Maybelle Carter arbeitete von etwa 1926 bis etwa 1943 (als die Gruppe offiziell aufgelöst wurde) mit der Original Carter Family an persönlichen Auftritten, Radiosendungen und kommerziellen Aufnahmen.^[9] Die Gruppe kehrte zurück, um im Mai 1953 beim ersten Jimmie Rodgers Memorial Festival aufzutreten. Sie sangen zwei Lieder mit A. P. Carter wenn Moderator für ihren Teil des Programms. Die Aufführung wurde mit einer Heimkinokamera aufgenommen, aber der Film wurde wieder eingelagert. Eine Audioaufnahme der Aufführung blieb erhalten.^[23] Maybelle sang Harmonie auf zwei oder drei der ersten sechs Lieder, die die Familie 1927 aufgenommen hatte. Ihre stimmlichen Beiträge zur Gruppe waren zunächst zurückhaltend, doch allmählich übernahm sie eine prominentere Rolle. Es wurde für sie zur Routine, mit dem ganzen Trio zu harmonieren. Sie und Sara Carter sangen regelmäßig Duette ohne A.P. 1937 nahmen die beiden das Duett auf Hallo Fremder op, in der beide Stimmen gleichermaßen in ungewöhnlichen Call-and-Response-Gesangsarrangements zu hören waren. Maybelle sang Eröffnungszeilen für alle Strophen auf der 1940er Aufnahme der Gruppe von Ich werde dich nie verlassen. Während ihrer letzten kommerziellen Session war Maybelles Stimme ein wenig dominant gegenüber Saras bei Auswahlen wie Warum weinst du kleiner Liebling?, Du hast in meinem Herzen einen Liebesknoten geknüpft und Es wird dir leid tun, dass du mich im Stich gelassen hast. In Radiosendungen spielte sie selten Lead-Vocals für die Gruppe, spielte und sang jedoch manchmal Soli. Mitte der 1960er bis Anfang der 1970er Jahre trafen sich Maybelle und Sara regelmäßig für persönliche Auftritte und Fernseharbeit. Zu dieser Zeit nahmen sie auch ein Album für Columbia Records auf.^[9][11][13]

Carter-Schwestern und Mutter Maybelle

Nach dem Tod von A.P. Carter im Jahr 1960 nahm die Gruppe, die früher als Carter Sisters und Mother Maybelle bekannt war, Carter Family als ihren offiziellen Bandnamen an.^[9] Maybelle Carter trat mit dieser Gruppe auf, hauptsächlich mit ihren drei Töchtern, aber auch in mehreren anderen Versionen der Gruppe, von den späten 1930er und frühen 1940er Jahren, fast bis zu ihrem Tod im Jahr 1978. Sie tourten, machten viele Radioprogramme und Fernsehsendungen und machte eine Reihe von kommerziellen Aufnahmen zusammen.^[9] Als Carter Sisters & Mother Maybelle machte die Gruppe 1949 ihre ersten kommerziellen Aufnahmen für RCA Victor. Die Verkäufe waren überdurchschnittlich gut, brachten aber damals keine größeren Hits. Einige der Songs gelten seit langem als Fan-Favoriten und haben im Laufe der Zeit einen erheblichen Einfluss gehabt. Diese Aufnahmen gehörten zu den allerersten, die im neuen 45rpm-Format veröffentlicht wurden. Maybelle hat bei einigen der RCA-Aufnahmen den Lead-Gesang übernommen, darunter Endlich das Zuhause meines Schatzes, Warum weinst du liebe Willow, Gehen Sie ein bisschen näher, Warte nicht und Ich habe ein Zuhause in Glory. Eine der beliebtesten Aufnahmen aus dieser Zeit mit Maybelle war Jemandes letzter Tag. Auf einem Radio-Transkript stellt der Moderator fest, dass sie mehr Anfragen bekommt als jeder andere.^[13] In den frühen 1950er Jahren änderte die Gruppe das Label in Columbia. Zu dieser Zeit sang Maybelle mit ihren Töchtern oft einen Vers zu einem Lied, das andere sangen. Die beliebteste Aufnahme aus dieser Zeit war wohl eine Single mit Faire und zarte Damen einerseits und Nebeliger Berggipfel andererseits.^[24].

In den frühen 1960er Jahren zog die Gruppe mit Maybelle und ihren Töchtern (jetzt einfach Carter Family genannt) nach Freiheitsrekorde, wo sie ein Album hatten und mindestens eine Single veröffentlichten. Kurz darauf kehrten sie nach Columbia zurück, wo die Gruppe für Maybelles Leben unter Vertrag blieb. Es war mit Columbia, dass die meisten der erfolgreichen Platten der Gruppe veröffentlicht wurden. Maybelles Rolle als Gesangssolistin nahm in dieser Zeit ab, aber sie sang auf diesen Aufnahmen sehr harmonisch und sang regelmäßig ganze Lieder oder Verse innerhalb der Lieder. Beispiele dafür sind Gehöft auf dem Bauernhof auf der Das Country-Album aus der Gruppe, Bild an der Wand aus der Sammlung Drei Generationen und eine besonders nachhaltige Umsetzung von Wird der Kreis ungebrochen sein auf ihrem Album Bleiben Sie auf der Sonnenseite.^[13]

Solo

Die erste kommerzielle Aufnahme mit Maybelle als Hauptattraktion war das Album Mutter Maybelle Carter beim Briar-Label. Es wurde 1959 aufgenommen, aber erst einige Jahre später veröffentlicht.^[25] Maybelle holte sich die Hilfe ihrer Töchter Helen und Anita als Backgroundsängerinnen. Die Gruppenmitglieder bedienten sich bei ihren verschiedenen Soloaufnahmen oft anderer Familienmitglieder. Mehrere Singles aus dem Album wurden veröffentlicht. Außerdem erschien später eine leicht bearbeitete Version des Albums unter dem Titel Königin der Autoharfe Biene Kapp-Rekorde. Diese Transaktion bot eine robustere Verteilung. Maybelle sang mehrere interessante Auswahlen, darunter Süßer als die Blumen und Meine Heimat. Jemand hatte die Idee, bei einigen Songs den Carter-Scratch zu einer nachhallenden E-Gitarre hinzuzufügen. Der seltsame Effekt war eine Art Carter Family Beach-Sound. Maybelle füllte das Album mit anderen Gesangsdarbietungen und einigen interessanten Instrumentalstücken.^[9][13][22]

Anfang bis Mitte der 1960er Jahre wurde das Solowerk von Maybelle Carter aufgenommen von Merkur Aufzeichnungen und auf seinen Tochtergesellschaften Smash und Cumberland veröffentlicht. Es gab drei Alben und mindestens eine Nicht-Album-Single. Repräsentative Sologesang aus diesen Aufnahmen beinhalten Verblasster Mantel aus Blau, Blumen blühen im Wildwald und Niemand ist Liebling auf Erden. auf der Single Strumming My Guitaro Maybelles Arbeit wurde auch auf dem neuen autoharp-ähnlichen Instrument, der Gitarre, gezeigt. Endlich fällt der Albumschnitt Nebeliger Berggipfel als anscheinend einzige kommerzielle Aufnahme, die Maybelle mit ihrer eigenen Banjo-Begleitung sang.^[12][13]

In den späten 1960er Jahren hatten Maybelle Carter und die gesamte Familie bei Columbia Records neu unterschrieben. Kurz darauf veröffentlichte das Label das Soloalbum Lebende Legende aus Maybelle. Gesangsbeispiele aus diesem Album sind Gib mir deine Liebe und ich gebe dir meine, Wir alle vermissen dich Joe und Ein Brief von zu Hause. Eine Single aus dem Album Ich habe ihnen gesagt, wofür du gekämpft hast war ein kleiner Hit in den Charts.^[9][12][13] Es wurde auch ein Doppelalbum mit Instrumentals veröffentlicht, das oben besprochen wurde.

Zusammenarbeit mit anderen Künstlern

Als Teil der Carter Family und als Solistin sang Maybelle oft und/oder Gastauftritte bei Aufnahmen anderer Künstler. Oft war sie auf dem Etikett nicht akkreditiert. Ihr wohl kommerziell erfolgreichstes Unterfangen in diesem Bereich war ihre Mitarbeit an dem Album Wird der Kreis ungebrochen sein des Nitty Gritty Dirt Band aus den frühen 1970er Jahren Maybelle trug während der Sitzungen zum Dialog bei. Sie hat auch Lead-Vocals und spielte weiter Denke heute Nacht an meine blauen Augen und Wildholzblume. Auf dem Titeltrack des Albums spielte sie den gesamten Song und sang die erste Soloversion. Sie hat ein Grammy AwardNominierung und ihre einzige goldene Schallplatte für die Aufführungen. Das Album war ein kommerzieller Erfolg und erreichte Platz 4 der Country-Charts sowie einen respektablen Auftritt in den Pop-Charts. Es wurde schließlich auf Platinverkäufe zertifiziert. Maybelle und Johnny Cash veröffentlichten 1973 eine Top-40-Single. Pflücke die Wildholzblume zeigte ihr Gitarrenspiel und einen kurzen Dialog. Die B-Seite der Single, Rohdiamanten war ein Gesangsduett, begleitet von Maybelles Gitarrenspiel.^[9][22]

Liedermacherei

Maybelle Carter wird während ihrer langen Karriere das Schreiben, Mitschreiben, Arrangieren und Sammeln zahlreicher Songs zugeschrieben. Um den Lesern zu helfen, die Prozesse zu verstehen, mit denen sie ihren Songkatalog zusammengestellt hat, kann es hilfreich sein, einen Blick darauf zu werfen, wie ihr Schwager und der Bandleader der Original Carter Family (A.P. Carter) seinen zusammengetragen haben. Viele Wissenschaftler, Familienmitglieder und Insider der Musikindustrie haben die Tatsache dokumentiert, dass A.P. Carter bei jedem möglichen Abschluss entlang eines Kontinuums Songs schrieb und sammelte. An einem Ende des Kontinuums reichte er oft Urheberrechte für Lieder ein, die er sammelte und die eindeutig von anderen geschrieben wurden. Am anderen Ende des Spektrums komponierte A.P. Carter Songs, die völlig originell waren. Als A.P. nach Details zu einem bestimmten Song gefragt wurde, teilte er offen und frei alles mit, was er über seinen Ursprung wusste.^[11][26][27] Alle Hinweise deuten darauf hin, dass Maybelle Carter bei ihrer "Songsmithing" dem Muster von A.P. Carter folgte. Bemerkenswert ist auch die Tatsache, dass sie oft vor einer Session die Aufgabe übernahm, Songs für die Aufnahme zu arrangieren.^[10][28].

In Interviews bemerkte Maybelle, dass die meisten Songs im Hinblick auf den Katalog der Original Carter Family von A.P. Carter geschrieben oder gesammelt wurden. Sie fügte hinzu, dass sie und Sara Carter bei mehreren Songs mit ihm zusammengearbeitet hatten, aber normalerweise nicht auf Plattenlabels oder Urheberrechtsanträgen aufgeführt waren. Eine Illustration finden Sie im Carter-Familienklassiker Du bist meine Blume, weithin A.P. Carter zugeschrieben. Während eines Interviews, an dem Sara Carter teilnahm, erklärte Maybelle, dass sie und Sara eine Reihe gedruckter Wörter oder Gedichte namens gefunden haben Das Gras ist genauso grün, von denen die Texte von Du bist meine Blume abgeleitet sind. Sie sagte, die beiden seien ausgewählt und komponiert worden, wobei die Strophen des Liedes die gedruckten Wörter benutzten. Dann, erklärte Maybelle, schrieb sie eine originelle Melodie, um den Text zu begleiten.^[29] Es ist interessant festzustellen, dass es in den letzten Jahren einen Trend gab, dass einige der Songs der Carter Family allen drei Mitgliedern der Gruppe zugeschrieben werden.^[13]

Maybelles eigene Einschätzung ihrer Songwriting-Fähigkeiten war, dass das Schreiben von Texten nicht ihre Stärke war, aber das Schreiben von Musik. In den frühen Jahren der Carter-Schwestern und Mutter Maybelle folgte Carter einer gängigen Praxis des Tages^[9] Texte von Autoren (wie Arthur Q. Smith oder Ruby Moody) kaufen, begleitende Musik schreiben und dann den resultierenden Song in ihrem Namen urheberrechtlich schützen.^[30]

Beispiele für Songs aus dem Songsmithing-Katalog von Maybelle Carter sind Faire und zarte Damen, Plädoyer des knienden Betrunkenen, Ich habe ein Zuhause in Glory, Nur du und ich, Beunruhigende Gewässer und Brief von zu Hause unter Dutzenden von anderen. In den letzten Jahren ist es wichtig, dass einer von Maybelle Carters Songser Auf den Autobahnen seinen Weg in die Millionen-Dollar-Welt gefunden Tonspur aus dem Film Oh Bruder, wo bist du, während der andere Jukebox-Blues (mit ihrer Tochter Helen Carter) wurde in der Gehen Sie die Linie Filmmusik^[13].

Auszeichnungen und Anerkennung

Bei einem öffentlichen Auftritt im Jahr 1954 stellte A.P. Carter fest, dass die Original Carter Family ungefähr 10.000.000 Platten verkauft hatte.^[31] Trotz dieses Erfolgs erhielt Maybelle Carter zu ihren Lebzeiten nur wenige greifbare Auszeichnungen.^[9] Stattdessen hat sie es in Kauf genommen, dass ihr Name auf ihren eigenen Albumcovern falsch geschrieben wurde. Beispiele sind Maybell, Mary-Bell und Mabel.^[13] Ihre erste große Auszeichnung durch eine organisierte Musikfirma kam 1966. Unter der Titelgeschichte, dass sie einem anderen Künstler einen Preis verleihen würde, wurde sie auf das Podium gelockt. Maybelle weinte heftig, als sie erklärte, dass der Music City News Award, den sie erhielt, ihre erste Auszeichnung nach 39 Jahren im Musikgeschäft war. Die Trophäe lautete «Mutter der Country-Musik».^[32]

Maybelle Carter wurde 1970 mit der Original Carter Family in die gewählt Country Music Hall of Fame. Sie und ihre Bandkollegin Sara Carter waren die ersten weiblichen Darsteller, die (gleichzeitig) in die Institution aufgenommen wurden.^[9][33].

Maybelle Carter wurde bei den 15th Annual Grammy Awards (1972) in der Kategorie "Best Country Vocal Performance by a Duo or Group" nominiert für Wird der Kreis ungebrochen sein (Album).^[34].

Die Familie Carter (Maybelle, Helen, June und Anita) erhielt 1973 bei den American Music Awards die Trophäe "Favorite Country Group". Im folgenden Jahr wurde Maybelle mit dem ersten einzeln geehrt Tex Ritter Auszeichnung der Internationalen Fanclub-Organisation auf der Fanmesse in Nashville, Tennessee).^[9][27].

Das Smithsonian Institution hat Maybelle, ihre Tochter Helen und ihren Enkel David Carter Jones 1975 aufgenommen^[33]

Erbe

Maybelle Carter wurde 1970 als Teil der Original Carter Family in die The aufgenommen Country Music Hall of Fame^[35]

Nach dem Tod von Maybelle Carter hat es CBS-Netzwerk das TV-Special Der ungebrochene Kreis ausgestrahlt: Eine Hommage an Maybelle Carter im Jahr 1979. Im folgenden Jahr wurden sie und ihre Töchter mit dem "Gospel Act of the Year" der Music City News Cover Awards Show ausgezeichnet. Maybelle erhielt 1986 den Acoustic Pioneer Award vom Frets Magazine.^[33]

1992 wurde Carter in die Autoharp Hall of Fame aufgenommen.^[19]

1993 erschien ihr Bild auf einer Liste von Personen auf US-Briefmarken, die die Familie Carter ehrten. Sie wäre die Nummer 8 von 2002 CMT's 40 Greatest Women of Country Music. 2005 wurde sie von Sandra Ellis Lafferty in dem biografischen Film porträtiert Walk the Line von Johnny Cash. Darstellerin Frances Conroy porträtierte sie im Fernsehfilm Feuerring ab 2013.^[36] Carter wurde auch in Musicals dargestellt wie Bleiben Sie auf der Sonnenseite und Wildwood Flowers: Die June Carter-Geschichte von Schauspielerinnen und Sängern wie Joy Lynn White, Gina Stewart und Teresa Williams^[37]

Sie war das Thema des Liedes Ich und die Wildwood Rose von ihrer Enkelin Carlene Carter von 1990. Ihr Tod war das Thema von Johnny Cashs Song Tränen im Holston River. Zahlreiche andere Tribute-Songs wurden über Maybelle Carter geschrieben und aufgenommen.^[13]

Die Original Carter Family (mit Maybelle) wurde 2001 in die Ehrenhalle der International Bluegrass Association aufgenommen ^[38] und erhielt 2005 einen Grammy für sein Lebenswerk.^[39]

Im Jahr 2007 wurde Carter für ihre musikalische Karriere als eine der Virginia Women in History der Library of Virginia geehrt.^[40]

2010 benannte die Lipscomb University in Nashville die Bühne im Collins Alumni Auditorium nach ihr.

Das A.P. und Sara Carter House, A.P. Carter Homeplace, A.P. Carter Store, Maybelle und Ezra Carter House und Mt. Vernon Methodist Church sind in der Liste aufgeführt Nationales Register historischer Stätten als Teil der thematischen Ressource Carter Family.

Familie und Tod

Maybelle Carter war die Tochter von Margaret Elizabeth-Kilgore (1879-1960) und Hugh Jackson Addington (1877-1929). Laut Familienüberlieferung stammt die Familie Addington ab von Virginia des ehemaligen britischen Premierministers Henry Addington, 1 Viscount von Sidmouth.^[41].

Am 13. März 1926 heiratete Maybelle Ezra Carter. Sie hatten drei Töchter, Helen, June und Anita.^[2]

Maybelle Carter starb im Oktober 1978 im Alter von 69 Jahren nach mehreren Jahren schlechter Gesundheit und wurde neben ihrem Ehemann Ezra in den Hendersonville Memory Gardens in Hendersonville, Tennessee, beigesetzt. Zwei ihrer Töchter, Helen und Anita Carter, sind in der Nähe desselben Friedhofs begraben.

Diskografie

Einzel

Alben

Gast-Singles

Gastalben