WikiDer > Нелл Блейн

Nell Blaine
Нелл Блейн
Фотография Нелл Блейн.jpg
Родившийся
Нелл Блэр Уолден Блейн

(1922-07-11)11 июля 1922 г.
Ричмонд, Вирджиния
Умер14 ноября 1996 г.(1996-11-14) (74 года)
Нью Йорк, Нью Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеРичмондская школа искусств, ныне Университет Содружества Вирджинии
ИзвестенКартина
Супруг (а)
Боб Басс
​
(м. 1943⁠–⁠1949)​
НаградыПриз женского собрания за достижения в области искусства

Нелл Блэр Уолден Блейн (10 июля 1922 г. в Ричмонд, Вирджиния - 14 ноября 1996 г. в г. Нью-Йорк) был американцем художник-пейзажист, экспрессионист и акварелист.[1]

ранняя жизнь и образование

Нелл Блейн родилась 10 июля 1922 года в г. Ричмонд, Вирджиния, болезненный и сильно косоглазый.[2] Когда ей было два года, родители поняли, что она очень близорука, и надели ей очки. Она вспомнила свое волнение из-за того, что внезапно смогла увидеть мир вокруг нее, когда она носилась вокруг, восклицая «вода, дерево и дом». Ранний дефект зрения вполне может быть причиной радости, которую она испытывала в визуальном мире. Отец Блейна, Гарри Веллингтон Блейн, который ранее был женат, и даже после рождения Нелл он продолжал оплакивать свою первую жену, которая умерла при родах. Его гнев по отношению к дочери разгорался в форме словесных и часто физических оскорблений.[2] Его вторая жена, Юдора Кэтрин Гаррисон, преподавала в начальной школе за десять лет до рождения Нелл. Гаррисон обучал Нелл в течение года, когда ее здоровье было слишком слабым для посещения школы.

Отец Блейна потерял работу инспектора по лесоматериалам, и во время Великой депрессии ему пришлось довольствоваться меньшей зарплатой.[3] Это несчастье заставило ее дедушку поселиться с ними в и без того переполненном пространстве. Тем не менее, она любила своего деда и вспоминала, что он любил танцевать, мог шутить и рассказывать блестящие истории. Когда Нелл пошла в школу, над ней смеялись, потому что один ее глаз был обращен к ее носу, но она часто защищалась кулаком. Она была бледным и истощенным ребенком; в школе ее поместили в специальный класс и на строгую диету. Из-за ее состояния у нее было особое время сна и больше занятий на свежем воздухе, чем у обычного ребенка. Косоглазие Блейна было исправлено после посещения ее тети Нелли Сью и семьи в Балтиморе. В больнице Джона Хопкинса потребовалось несколько операций и месяцы ношения перевязок. Тринадцатилетний возраст стал большим поворотным моментом в ее жизни, как с ее новым видением, так и с более теплым приемом со стороны сверстников в школе.[3]

Навыки рисования Нелл Блейн значительно улучшились из-за операции, и она могла вспомнить, как говорила своей матери в возрасте пяти лет, что у нее есть желание рисовать и заниматься искусством. Ее кузина Рут купила ей свой первый набор акварельных красок, и Нелл была заинтригована их движением на бумаге. Но подростковая жизнь Нелл не обошлась без проблем, связанных с болезнью ее отца. Ее отец страдал сердечной астмой и серией сердечных приступов, в результате которых он стал инвалидом и долгое время находился на кислородном голодании. Единственным побегом Нелл стала ее летняя поездка в Балтимор в дом Нелли Сью. Однако именно во время одной из таких поездок пришло известие о кончине ее отца.

Цветы были самой счастливой и прочной связью Блейна с ее детством в Ричмонде, штат Вирджиния. Она вспомнила: "Мы жили в небольшом простом доме, который мой отец построил сам в районе среднего класса, а верхняя половина была сдана в аренду, поэтому наше пространство было очень тесным. Во дворе у меня и у мамы, и у отца был сад. Вкус моей матери был склонен к розам и весенним цветам, а у меня были обычные вещи, такие как циннии и георгины, но славой нашего двора были георгины моего отца. Они цвели чудесными яркими красками, а цветы были размером с обеденную тарелку. Я помню, с какой осторожностью он зимой сортировал луковицы и хранил их в подвале »[4].

Блейн учился в Ричмондская школа искусств (сейчас же VCU) с Тереза ​​Поллак.[3] В 1942 году она переехала в Нью-Йорк учиться живописи под Ганс Хофманн с кем она была связана гравером Worden Day. Благодаря годичному обучению в школе Ганса Хофманна она приняла неживописный стиль. К 1943 году она присоединилась к Американские абстрактные художники группа как самый молодой член. Блейн изучал офорт и гравюру с Стэнли Уильям Хейтер в Ателье 17 с 1945 года.

Ранняя карьера

Работы Блейна начинались как «строго реалистичные», но трансформировались в абстрактный стиль, вдохновленный такими художниками, как Пит Мондриан, Фернан Леже, и Жан Гелион.[5] Связь Блейн с группой американских художников-абстракционистов привела к тому, что она приняла свою первую персональную выставку в галерее Джейн-Стрит в Гринвич-Виллидж, членом-учредителем которой она была и являлась домом для самого раннего известного кооператива художников в Нью-Йорке.[6] В первые годы работы в Jane Street Group Блейн прописал абстрактный стиль, а позже объяснил: «[К 1944 году] мои вкусы развиваются так быстро, и я все время становлюсь все более абстрактным - вплоть до великого. очищение .... », и о других членах группы Jane Street Group:« [мы] были очень догматичны в отношении нашей программы. Теперь, когда я оглядываюсь на нее, мне немного стыдно. Но мы были так взволнованы, что действительно думали Вы знаете, что это было Евангелием. Когда вы молоды, вы очень уверены в себе.[7] Блейн и многие другие молодые художники использовали пространство для демонстрации и продажи своих работ, собирая средства от коллекционеров и жертвователей в Нью-Йорке и делая себе имя на общих и персональных выставках. В это время Блейн работал вместе с Ида Фишер, Джудит Ротшильди другие художники-абстрактные экспрессионисты в возрасте до 25 лет.

Блейн недолго жил и работал в Париже около 1950 г. Ларри Риверс, путешествуя по Европе и участвуя в выставках с группой американских абстрактных художников во Франции, Дании и Италии.[8] Этот опыт вдохновил ее попробовать традиционную европейскую живопись XIX века.[5] Она показала на Галерея Тибора де Надя с 1953 г.

В середине 1950-х годов она совершенствовала свой все более живописный и красочный стиль. Она работала прямо с натуры или натюрморта, уделяя особое внимание формам и оттенкам цветов.[1] Также в это время Блейн был известен среди престижного круга нью-йоркских художников и поэтов, в том числе Джон Эшбери, Фрэнк О'Хара, Виллем де Кунинг, Кеннет Кох, Ли Краснер, Джейн Фрейлихер, Лиланд Белл, Луиза Матиасдоттир, Роберт Де Ниро-старший, и Руди Буркхардт. В 1955 году она разработала оригинальный логотип заголовков колонок и макета для еженедельной газеты Нью-Йорк. Деревенский голос.[1]

В 1959 году она провела несколько месяцев, путешествуя и рисовая в Греции, прежде чем заболела бульбоспинальным или паралитическим заболеванием. полиомиелит во время посещения Остров Миконос.[9] После восьми месяцев в больнице Нью-Йорка ей сказали, что она больше никогда не будет рисовать.[1] Хотя всю оставшуюся жизнь она использовала инвалидную коляску, интенсивная физиотерапия восстановила использование ее рук к 1960 году, и с тех пор она будет использовать левую руку для рисования маслом, а правую - для рисования и работы с акварелью.[10]

Работа

Блейн сопротивлялся классификации своих работ, в которых исследуются цвета и взаимодействие света и тени. В первую очередь, это были пейзажи реки Гудзон, сделанные из окна ее квартиры, вазы с цветами, натюрморты, домашние интерьеры или ее сад в Глостер, Массачусетс. Однажды она сказала: «Художнику нужна разрешающая атмосфера. Я не вовлечен в импрессионизм, и я отказался от своего прежнего тотального абстрактного представления. Мои - картины действия. Я хочу удивляться тому, что делаю. Художник должен быть самим собой, независимо от того, в каком направлении он идет ».[11]

К 1950-м годам работы Блейна получили широкое признание в Нью-Йорке. Искусствовед Клемент Гринберг высоко отзывалась о своей работе, описывая Великое белое существо как «лучший на выставке» на ежегодной выставке американских художников-абстракционистов в 1945 году. Пегги Гуггенхайм выбрала одну из своих работ для второй знаковой выставки женщин-художников, Искусство этого века: женщины, состоится в Искусство этого века в 1945 году по рекомендации Гринберга.[12] Художник-абстракционист Ад Рейнхардт отметила ее работу в 1947 году. По мере продолжения практики Блейн она начала больше экспериментировать с абстрактным экспрессионизмом, акварелью как средством и повторяющимся мотивом вида из окна из интерьера. К 1959 году, несмотря на подорванное здоровье, Блейн часто путешествовала, рисовала пейзажи Карибского моря, Европы, Новой Англии и других стран. К этому моменту она в значительной степени перешла от фазы абстрактного экспрессионизма к более Модернист стиль. К середине 1970-х она поселилась в Глостере, штат Массачусетс.

С самого начала она рассматривала живопись как средство празднования жизни и считала свою роль оркестратором форм и цветов. Блейн передала бы это чувство праздника в своих ранних абстракциях, вдохновленных джазом, недавними распускающимися лепестками георгинов или мягкими цинниями, свидетельствующими об изобилии маленьких чудес повседневности.[13] Работы Блейна часто выражают чувство изолированности. Хотя Глостер, очевидно, была гораздо более уединенной, чем Нью-Йорк, эта тема видна и в ее ранних работах. Во многом ее уединенный, личный стиль можно отнести к интимным отношениям между художником и природой, к которым она была глубоко настроена, когда жила в сельской местности Массачусетса. Блейн, как известно, рисовала в уединении, часто поздно ночью, когда она могла иметь тихую обстановку, которую она предпочитала.

Личная жизнь

В 1943 году Блейн вышла замуж за Боба Басса, валторна, который познакомил ее с хорошими друзьями-художниками. Ларри Риверс и Джейн Фрейлихер; Блейн и Басс развелись в 1949 году.[6] Она много лет жила в большой квартире и студии в здании на Риверсайд Драйв, 210 со своей спутницей жизни, художницей Кэролайн Харрис, и содержала летний дом в Глостере. Обширный некролог мисс Блейн появился в Нью-Йорк Таймс 15 ноября 1996 г.[14]

Признание

Работы Блейна входят в постоянные коллекции Метрополитен-музей, Музей американского искусства Уитни, Бруклинский музей, Национальная академия дизайна, Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Национальный музей женщин в искусстве, Музей Розового Искусства, Музей изящных искусств Вирджинии, а Музей современного искусства.[15]

Художник из Вирджинии получил стипендию изобразительного искусства от Музей изящных искусств Вирджинии в 1943 и 1946 годах, что поддерживало ее обучение в Нью-Йорке у Хофманна и Хейтера соответственно.[8] Жизнь Журнал представил Блейн как одну из пяти молодых американских «восходящих женщин-художников» в номере от 13 мая 1957 года.[16]

В 1973 году Музей изящных искусств Вирджинии наградил Блейн персональной выставкой, на которой рассматривались ее работы за более чем десятилетие.[10] В 1980 году Блейн был избран в Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1982 году стала полноправным членом. Ее документы хранятся в Гарвардский университет.[17] В 1986 году Блейн получил Премия за заслуги в жизни от Женский форум искусства.

Выставки

2019
  • Нелл Блейн - избранные работы.

На просмотре в MoMa

  • Kasmin Gallery: «Художники Ист-Энда», где представлены избранные работы Нелл Блейн.
2016
  • Будешь моим Валентином?, Caldwell Gallery Hudson, Хадсон
  • Нелл Блейн: Избранные произведения, Тибор де Надь, Нью-Йорк
2012
  • Нелл Блейн: Светящийся порядок: Печатные издания и акварель в галерее Тибора де Надя, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2007
  • Нелл Блейн: изображение и абстракция, живопись и графика 1944–1959 в галерее Тибора де Надя, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2004
  • Нелл Блейн: Избранные произведения в галерее Тибора де Надя, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2003
  • Нелл Блейн: Художник в мире: Работа 1950-х годов в галерее Тибора де Надя, Нью-Йорк, Нью-Йорк[18]
  • Галерея Джейн-Стрит: празднование первого кооператива художников в Нью-Йорке в галерее Тибора де Надя, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Нелл Блейн: абстрактные картины и работы на бумаге в галерее Валери Карберри, Чикаго, Иллинойс
  • Нелл Блейн / Тереза ​​Поллак в галерее Reynolds, Ричмонд, штат Вирджиния
2001
  • Нелл Блейн: ощущения природы в Историческом музее Кейп-Энн, Глостер, Массачусетс, и Художественной галерее Марша, Ричмонд, Вирджиния
  • Нелл Блейн: Абстрактное произведение в галерее Тибора де Надя, Нью-Йорк, Нью-Йорк

1998

  • Разрушая южный стереотип: Джек Бил, Нелл Блейн, Дороти Гиллеспи, Салли Манн, Сай Твомбли в Центре визуальных искусств Лонгвуда, Фармвилл, штат Вирджиния

1987

  • Нелл Блейн в галерее Fischbach, Нью-Йорк, Нью-Йорк

1985

  • Нелл Блейн: картины, рисунки и офорты в галерее Reynolds / Minor, Ричмонд, штат Вирджиния

1973

  • Нелл Блейн в Музее изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, штат Вирджиния

1960

  • Нелл Блейн: Картины Греции в галерее Poindexter, Нью-Йорк, Нью-Йорк

1948

  • Нелл Блейн в галерее Jane Street, Нью-Йорк, Нью-Йорк

1945

  • Женщина в Art of This Century, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Источники

  • Мартика Савин, изд. (1998). Нелл Блейн: ее искусство и жизнь. Гудзон-Хиллз. ISBN 978-1-55595-113-9.
  • Смит, Роберта. «Нелл Блейн, 74 года, художник, совмещавший стили». Нью-Йорк Таймс. The New York Times, 14 ноября 1996 года. Интернет. 06 апреля 2017.
  • [13]
  1. ^ а б c d Роберта Смит (15 ноября 1996 г.). «Нелл Блейн, 74 года, художник, сочетающий стили». Нью-Йорк Таймс.
  2. ^ а б Савин, Мартика (1982). «Нелл Блейн». Журнал женского искусства. 3 (1): 35–39. Дои:10.2307/1357928. JSTOR 1357928.
  3. ^ а б c Мартика., Савин (1998). Нелл Блейн: ее искусство и жизнь. Блейн, Нелл, 1922–1996. (1-е изд.). Нью-Йорк: Hudson Hills Press. ISBN 978-1555951139. OCLC 38964099.
  4. ^ Суэйн, Роберта (1996). Нелл Блейн, 74 года, художник, сочетающий стили. Нью-Йорк Таймс.
  5. ^ а б Смит, Роберта (11 марта 2017 г.). «Нелл Блейн, 74 года, художник, сочетающий стили». Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ а б Смит, Роберта (1996-11-15). «Нелл Блейн, 74 года, художник, сочетающий стили». Нью-Йорк Таймс.
  7. ^ Сандлер и САмет. Галерея Джейн-Стрит: празднование первого в Нью-Йорке кооператива художников. Галерея Тибора де Надя. С. 5–6.
  8. ^ а б Нелл Блейн. Ричмонд: Музей Вирджинии. 1973. с. 18.
  9. ^ "Нелл Блейн", Мартика Савин, Журнал женского искусства, Vol. 3, No. 1 (Весна - Лето, 1982), стр. 35-39
  10. ^ а б Брандт, Фредерик (1998). Разрушая южный стереотип: Джек Бил, Нелл Блейн, Дороти Гиллеспи, Салли Манн, Сай Твомбли. Фармвилл, Вирджиния: Центр визуальных искусств Лонгвуда. С. 9–10. ISBN 978-1-890327-04-0.
  11. ^ Райс, Линда (20 ноября 1973 г.). «Красота, а не протест, функция искусства». Ричмонд-Таймс Диспетч.
  12. ^ "Нелл Блейн:". Коллекция Джонсон, ООО. Получено 2020-03-17.
  13. ^ а б "Нелл Блейн - 36 работ, биографии и шоу на тему Artsy". www.artsy.net. Получено 2017-05-04.
  14. ^ "Прошлые лауреаты WCA". Получено 29 апреля 2017.
  15. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-03-11. Получено 2011-07-01.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  16. ^ Жизнь. Время. 1957-05-13.
  17. ^ «Блейн, Нелл, 1922–1996. Дневники и переписка Нелл Блейн, около 1947–2002 годов: Руководство». Архивировано из оригинал 3 апреля 2017 г.. Получено 29 апреля 2017.
  18. ^ "Нелл Блейн - Художники - Галерея Тибора де Надя". Получено 29 апреля 2017.

внешняя ссылка