WikiDer > Пегги Гуггенхайм

Peggy Guggenheim
Пегги Гуггенхайм
Пегги Гуггенхайм, Париж, фотография Роги Андре (Роза Кляйн) .jpg
Пегги Гуггенхайм, около 1930, Париж, фотография Роги Андре (Роза Кляйн). На заднем фоне, Собор Парижской Богоматери, а справа Жоан Миро, Голландский интерьер II (1928).
Родился
Маргарита Гуггенхайм

(1898-08-26)26 августа 1898 г.
Нью-Йорк
Умер23 декабря 1979 г.(1979-12-23) (81 год)
Кампосампьеро, Италия
НациональностьАмериканец
ИзвестенКоллекция Пегги Гуггенхайм
Супруг (а)Лоуренс Вейл (1922-1928)
Макс Эрнст (1941–1946)
Родители)Флоретта Селигман
Бенджамин Гуггенхайм

Маргарита "Пегги" Гуггенхайм (/ˈɡʊɡənчасаɪм/ GUUG-ən-hyme; 26 августа 1898 г. - 23 декабря 1979 г.) был американцем. коллекционер произведений искусства, богемный и светский. Родился в богатом Нью-Йорке Семья Гуггенхайм, она была дочерью Бенджамин Гуггенхайм, который упал с Титаник в 1912 году, а племянница Соломон Р. Гуггенхайм, который учредил Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Гуггенхайм собирал произведения искусства в Европе и Америке в основном в период с 1938 по 1946 год. Она выставляла эту коллекцию в том виде, в котором она строила; в 1949 году она поселилась в Венеция, где она жила и выставляла свою коллекцию до конца жизни. В Коллекция Пегги Гуггенхайм это музей современного искусства на Гранд-канале в Венеции, Италия, и одна из самых посещаемых достопримечательностей Венеции.

Ранние годы жизни: наследство, участие в творчестве и писательском сообществе

Оба родителя Гуггенхайма были из Евреи ашкенази спуск. Ее мать, Флоретта Селигман (1870–1937), была членом Семья Селигмана. Когда ей исполнился 21 год в 1919 году, Гуггенхайм унаследовала 2,5 миллиона долларов США, что эквивалентно 36,9 миллионам долларов США в 2019 году. Отец Гуггенхайма, Бенджамин Гуггенхайм, член Семья Гуггенхаймпогиб при затоплении RMS Титаник, и он не нажил состояние своих братьев и сестер; поэтому ее наследство было намного меньше, чем у ее кузенов.

Сначала она работала клерком в авангард книжный магазин, The Sunwise Turn, где она влюбилась в членов богемный художественное сообщество. В 1920 году она переехала жить в Париж, Франция. Оказавшись там, она подружилась с авангардными писателями и художниками, многие из которых жили в бедности в Монпарнас квартал города. Ман Рэй сфотографировал ее,[1] и был вместе с Константин Брынкуши и Марсель Дюшан, подруга, чье искусство она в конечном итоге продвигала.

Она сблизилась с писателем Натали Барни и художник Ромэн Брукс и был завсегдатаем Барни салон. Она встретила Джуна Барнс за это время и со временем стал ее другом и покровителем. Барнс написала свой самый известный роман, Nightwood, когда он останавливался в загородном доме в Девоне, Хейфорд-холл, который Гуггенхайм арендовал на два лета.

Гуггенхайм призвал Эмма Гольдман написать автобиографию и помочь найти средства для ее сосредоточения на Сен-Тропе, Франция, написав ее двухтомник Жить своей жизнью.[2] Она написала еще одну биографию под названием Признания наркомана[3] выпущенный в 1946 г.[4] и теперь публикуется с Харпер Коллинз.[5]

Коллекционирование до Второй мировой войны

В январе 1938 года Гуггенхайм открыл в Лондоне галерею современного искусства, в которой Жан Кокто рисунки на своей первой выставке и начали собирать произведения искусства. Гуггенхайм часто покупал по крайней мере один объект на каждой из своих выставок в галерее.[6] После вспышки Вторая Мировая Война, она купила столько же абстрактных и Сюрреалист искусство как можно.[7]

Ее первая галерея называлась Guggenheim Jeune, имя, гениально выбранное для того, чтобы связать ее галерею с воплощением галереи, французской Bernheim-Jeune, и с именем ее собственной известной семьи. Галерея на 30 Корк-стрит, следующий на Роланд Пенроузи Э. Л. Т. МесенсВитрина сюрреалистического движения оказалась успешной благодаря многим друзьям, которые давали советы и помогали управлять галереей. Марсель Дюшан, которого она знала с начала 1920-х годов, когда она жила в Париже со своим первым мужем Лоуренсом Вейлом, познакомила Гуггенхайма с миром искусства; Именно через него она познакомилась со многими художниками во время своих частых визитов в Париж. Он научил ее современному искусству и стилям, а также задумал несколько выставок, проходивших в Гуггенхайм Jeune.

За выставкой Кокто последовали выставки Василий Кандинский (его первая персональная выставка в Англии), Ив Танги, Вольфганг Паален и несколько других известных и несколько менее известных художников. Пегги Гуггенхайм также провела групповые выставки скульптуры и коллажа с участием модернистов, ставших классикой. Антуан Певзнер, Генри Мур, Анри Лоран, Александр Колдер, Раймон Дюшан-Вийон, Константин Брынкуши, Джон Феррен, Жан Арп, Макс Эрнст, Пабло Пикассо, Жорж Брак и Курт Швиттерс. Она также очень восхищалась работой Джон Таннард (1900–1971) и считается его открытием в основных международных модернизм.

Планы музея

Когда Гуггенхайм поняла, что ее галерея, хотя и была хорошо принята, за первый год потеряла 600 фунтов стерлингов, она решила потратить свои деньги более практичным образом. Музей современного искусства был именно тем учреждением, которое она могла поддерживать. Наверняка в ее мыслях были приключения в Нью-Йорке ее дяди, Соломон Р. Гуггенхайм, который с помощью и при поддержке художницы баронессы Хилла фон Ребай, два года назад учредил Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Основная цель этого фонда заключалась в сборе и дальнейшем производстве абстрактное искусство, что привело к открытию Музея беспредметной живописи (с 1952: Музей Соломона Р. Гуггенхайма) ранее в 1939 году на Востоке 54-я улица в Манхэттене. Гуггенхайм закрыт Гуггенхайм Jeune с прощальным приемом 22 июня 1939 г., на котором цветные портретные фотографии Жизель Фройнд проецировались на стены. Вместе с англичанами она начала строить планы по созданию Музея современного искусства в Лондоне. историк искусства и искусствовед Герберт Рид. Она выделила 40 тысяч долларов на текущие расходы музея. Однако вскоре эти средства были исчерпаны амбициями организаторов.

В августе 1939 года Гуггенхайм уехал в Париж, чтобы договориться о ссудах произведений искусства для первой выставки. В ее багаже ​​был список, составленный Гербертом Ридом по этому случаю. Вскоре после ее отъезда разразилась Вторая мировая война, и события, последовавшие за 1 сентября 1939 года, заставили ее отказаться от этой схемы, вольно или невольно. Затем она «решила теперь покупать картины всех художников, которые были в списке Герберта Рида. Имея в своем распоряжении достаточно времени и все фонды музея, я поставил себе режим покупать по одной картине в день».[8] По завершении она приобрела 10 Пикассо, 40 Эрнстс, восемь Mirós, четыре Магритт, четыре Ferrens, три Человек Лучи, три Далис, один Клее, один Вольфганг Паален и один Шагала, среди прочего. Тем временем она также строила новые планы и в апреле 1940 года арендовала большое пространство на Вандомской площади в качестве нового дома для своего музея.

За несколько дней до того, как немцы достигли Парижа, Гуггенхайм пришлось отказаться от своих планов по созданию парижского музея и сбежать на юг Франции, откуда, после месяцев защиты своей коллекции и друзей-художников, летом она покинула Европу и отправилась в Нью-Йорк 1941 года. Там, в следующем году, она открыла новую галерею - которая фактически была частично музеем - в 30 Западная 57-я улица. Это назвали Галерея "Искусство этого века". Три из четырех галерей были посвящены кубистическому и абстрактному искусству, сюрреализму и кинетическому искусству, и только четвертая, парадная, была коммерческой галереей. Гуггенхайм провел в галерее и другие важные выставки, например, выставку 31 художницы.[9]

Ее интерес к новому искусству сыграл важную роль в продвижении карьеры нескольких важных современных художников, включая американских художников. Джексон Поллок и Уильям Конгдон, австрийский сюрреалист Вольфганг Паален, саунд-поэт Ада Верден Хауэлл и немецкий художник Макс Эрнст, за которого она вышла замуж в декабре 1941 года.[10] Она собрала свою коллекцию всего за семь лет.[7]

Коллекция после Второй мировой войны

Основная статья: Коллекция Пегги Гуггенхайм

Следующий Вторая Мировая Война - и ее развод в 1946 году с Макс Эрнст - она ​​закрыла галерею «Искусство этого века» в 1947 году и вернулась в Европу, решив жить в Венеция, Италия. В 1948 году ее пригласили выставить свою коллекцию в заброшенном греческом павильоне Венецианская биеннале и в 1949 году обосновалась в Палаццо Вениер деи Леони («недостроенный палаццо львов») на Гранд-канале.[7]

Ее коллекция стала одной из немногих европейских коллекций современного искусства, в которой представлено значительное количество произведений американцев. В 1950-х годах она продвигала искусство двух местных художников, Эдмондо Баччи и Танкреди Пармеджиани. К началу 1960-х Гуггенхайм почти перестала коллекционировать произведения искусства и сосредоточилась на представлении того, чем она уже владела. Она одолжила свою коллекцию музеям Европы, а в 1969 г. Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, названном в честь ее дяди. В конце концов, она решила пожертвовать свой дом и свою коллекцию Фонду Соломона Р. Гуггенхайма, что было завершено. inter vivos в 1976 г., до ее смерти в 1979 г.

Могила Гуггенхайма с мемориальной доской в ​​память о ней Лхаса Апсос (собаки)

В Коллекция Пегги Гуггенхайм является одним из важнейших музеев Италии для европейского и американского искусства первой половины 20 века. Пьесы в ее коллекции объятия Кубизм, Сюрреализм и Абстрактный экспрессионизм.[11]

Гуггенхайм жила в Венеции до своей смерти в Кампосампьеро около Падуя, Италия, после инсульта. Ее прах захоронен в саду (позже Сад скульптур Нашера) ее дома, Палаццо Вениер деи Леони (внутри коллекции Пегги Гуггенхайм), рядом с ее собаками.[7]

Частная жизнь

По словам Гуггенхайм и ее биографа Антон ГиллСчиталось, что, живя в Европе, она «спала с 1000 мужчин».[12] Она утверждала, что у нее были романы с многочисленными художниками и писателями, а взамен многие художники и другие заявили о романе с ней. Когда дирижер Томас Шипперс спросил, сколько у нее мужей, она ответила: «Вы имеете в виду моего собственного или чужих?»[13][14] В своей автобиографии Пегги приводит имена некоторых из этих любовников, в том числе Ив Танги, Роланд Пенроуз и Э. Л. Т. Месенс.[15]

Ее первый брак был с Лоуренсом Вейлом. Дадаизм скульптор и писатель, от которого у нее было двое детей, Майкл Седрик Синдбад Вейл (1923–1986) и Пегин Вейл Гуггенхайм (1925–1967). Они развелись примерно в 1928 году после его романа с писателем. Кей Бойл, на которой он позже женился. Вскоре после того, как ее первый брак распался, у нее был роман с Джон Феррар Холмс, писатель с писательским кризисом, бывший героем войны.[7][16] Начиная с декабря 1939 г., она и Сэмюэл Беккет у нее был короткий, но напряженный роман, и он призвал ее обратиться исключительно к современному искусству.[7] Она вышла замуж за своего второго мужа, художника. Макс Эрнств 1941 году и развелись с ним в 1946 году.[10] Среди ее восьми внуков Кароль Вейл, которая была назначена директором коллекции Пегги Гуггенхайм в 2017 году.[17]

Изображение в популярной культуре

  • Гуггенхайма изображал Эми Мэдиган в фильме Поллок (2000), режиссер и в главной роли Эд Харрис, основанный на жизни Джексон Поллок.
  • Пьеса Лэни Робертсон по мотивам жизни Гуггенхайма, Женщина перед стаканом, открылся в Театре Promenade на Бродвее, Нью-Йорк, 10 марта 2005 года. Это шоу одной женщины, которое фокусируется на дальнейшей жизни Гуггенхайма. Мерседес Рюль играл Гуггенхайма и получил Оби награда за ее выступление. В мае 2011 года в Комплексе театрального искусства Абингдона в Нью-Йорке состоялась возобновленная работа над этой пьесой с участием ветеранской театральной актрисы Джуди Розенблатт, режиссер Остин Пендлтон.
  • В первом спектакле Бетан Робертс для радио Мой личный гондольер, Беспокойная дочь Гуггенхайма, Pegeen, оставляет троих детей, когда едет в Венецию, чтобы провести лето с матерью. Впервые спектакль транслировался на BBC Radio 4 19 октября 2010 г. Гуггенхайма сыграл Фиона Шоу; Пегин играла Хэтти Морахан Джек.
  • В апреле 2015 г. документальный фильм, Пегги Гуггенхайм: наркоманка, начали показывать на кинофестивалях, в том числе Фестиваль еврейского кино в Сан-Франциско 26 июля 2015 г.

использованная литература

Примечания

  1. ^ "Пегги Гуггенхайм, Ман Рэй, 1924 год". Рейксмузеум.
  2. ^ "Жить своей жизнью | Анархическая библиотека". revoltlib.com. Получено 2017-07-31.
  3. ^ "Бесценная Пегги Гуггенхайм". Независимый. 2009-10-21. Получено 2020-08-26.
  4. ^ Эстероу, Милтон. «Жестокая юридическая битва за коллекцию блокбастеров Пегги Гуггенхайм». Ярмарка Тщеславия. Получено 2020-08-26.
  5. ^ "Признания арт-наркомана". ХарперКоллинз. Получено 2020-08-26.
  6. ^ Лоуренс, Таку-Рамни. Пегги Гуггенхайм: коллекционный альбом. Париж. п. 84. ISBN 2080136100. OCLC 35396116.
  7. ^ а б c d е ж Уолш, Джон. "Бесценная Пегги Гуггенхайм", Независимый, 21 октября 2009 г., по состоянию на 12 марта 2012 г.
  8. ^ Гуггенхайм 1979, п. 69.
  9. ^ Шенкер, Израиль (24 декабря 1979 г.). «Пегги Гуггенхайм умерла в возрасте 81 года; известна коллекцией современного искусства». Энциклопедия Титаника.
  10. ^ а б Биография, Коллекция Пегги Гуггенхайм В архиве 2013-03-15 в Wayback Machine Проверено 25 июня 2010 г.
  11. ^ "Коллекция Пегги Гуггенхайм". guggenheim.org. Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. 2004 г.. Получено 14 июн 2017.
  12. ^ "Томас Мессер", Телеграф некролог, 23 мая 2013 г.
  13. ^ Эстероу, Милтон. «Жестокая юридическая битва за коллекцию блокбастеров Пегги Гуггенхайм». Ярмарка Тщеславия.
  14. ^ "Соло и одиночки". 14 марта 2005 г. - через www.newyorker.com.
  15. ^ Из этого века: Признания арт-наркомана, Пегги Гуггенхайм, издательство Андре Дойч, Лондон. 2005 г.
  16. ^ Вейл, Кароль П. Б. Пегги Гуггенхайм: празднование столетия Фонд Соломона Р. Гуггенхайма (1998), стр. 78. ISBN 0-8109-6914-9
  17. ^ Бароне, Джошуа. «Коллекция Пегги Гуггенхайм называет своего нового директора», Нью-Йорк Таймс, 8 июня 2017 г., по состоянию на 30 июля 2017 г.

Источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка