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One from the Heart
Einer von Herzen
Direkt von Herzen
RichtungFrancis Ford Coppola
ProduzentGrauer Frederickson
Fred Roos
SzenarioArmee Bernstein
Francis Ford Coppola
HauptrollenTeri Garra
Frederic Forrest
MusikTerry Edwards
Tom wartet
BearbeitenRudi Fehr
Anne Goursaud
Randy Roberts
KinematographieVittorio Storaro
Ronald Victor Garcia
VerteilungKolumbien Bilder
Premiere17. August1981
GenreMusical
Spielzeit107 Minuten
SpracheEnglisch
LandFlagge der Vereinigten Staaten Vereinigte Staaten
Budget$ 27.000.000,-
Ausbeute$ 636.796,-
(und) IMDb-Profil
MovieMeter-Profil
Portal  Portalsymbol  Film

Einer von Herzen ist ein US-amerikanischer Film aus dem Jahr 1981 von Francis Ford Coppola mit Frederic Forrest und Teri Garra.

Der Film wurde in seiner Gesamtheit im Zoetrope Studio die gerade von Francis Ford Coppola gegründet wurde. Das Produktionsbudget geriet jedoch außer Kontrolle und stieg von 2 Millionen US-Dollar auf 27 Millionen US-Dollar. Der Film floppte dann in den Kinos und spielte nur 636.796 US-Dollar ein. Zoetrope ging bankrott und Francis Ford Coppola brauchte Jahre, um zu bezahlen.

Geschichte

Warnung lesen : Der folgende Text enthält Details zum Inhalt und/oder zum Ende der Geschichte.

Hank und Frannie feiern ihren 5. Hochzeitstag in Las Vegas. Frannie ist jedoch nicht in Partylaune und jammert Hank weiterhin, dass ihrer Ehe Abenteuer und Aufregung fehlen. Auch Hank verliert die Beherrschung und das Paar beschließt, sich auf der Stelle zu trennen. Hank lernt die schöne und reife Leila kennen, die in einem Zirkus als Akrobatin arbeitet, und Frannie wirft die Blumen mit Ray, einem lateinamerikanischen Musiker. Hank und Leila verbringen die Nacht zusammen, aber am frühen Morgen bereut er es. Er macht sich auf die Suche nach Frannie und findet sie in Rays Wohnung. Er entführt Frannie und nimmt sie mit nach Hause. Aber dieser ist wütend und weigert sich, hineinzugehen. Sie geht weg und schreit Hank an, dass sie jetzt endgültig geht. Hank folgt ihr zum Flughafen, wo Frannie einen Traumurlaub gebucht hat Bora Bora zusammen mit Ray. Hank erklärt Frannie nun seine Liebe und verspricht ihr, romantischer zu werden. Doch seine Frau glaubt ihm nicht mehr und steigt ins Flugzeug. Der desillusionierte Hank geht nach Hause. Er ist gebrochen und will Frannies Kleider verbrennen. Doch dann steht Frannie wieder vor der Tür. Sie erkennt, dass sie einen Fehler gemacht hat und will zurück zu Hank.

Rollenverteilung

Hintergrund

Der Anfang und das Ende von Zoetrope

1969 wurde der Film Easy Rider ein Kassenerfolg. Dieses Low-Budget-Film, unter der Regie von Dennis Hopper und produziert von Peter Fonda, war die treibende Kraft hinter der Neue Hollywood-Phase. Die Studios sahen, dass mit Low-Budget-Filmen junger Avantgarde-Regisseure Geld zu verdienen war. Obwohl diese Phase der Hollywood-Geschichte bald eines frühen Todes starb, ebnete sie den Weg für junge Regisseure wie Francis Ford Coppola, George Lucas, Martin Scorsese, Robert Altmann, Woody Allen, William Friedkin und Michael Cimino. Diese Regisseure sorgten für Furore in der siebziger Jahre mit Filmen, die oft vom Standard-Hollywood-Muster abweichen. Die Studios brachen zusammen und wirkten weniger mächtig als in den Jahren zuvor. Der Film des Autors wurde zum neuen Standard.

Der Film wurde nun vom Regisseur gedreht, der der gesamten Produktion seinen Stempel aufdrückte. Francis Ford Coppola hatte mit seinem viel Geld verdient Patenfilme und Apokalypse jetzt (1979). 1981 gründete er sein eigenes Studio: Amerikanischer Zoetrop. Hier sollten junge Regisseure ohne Studiokontrolle Filme drehen. Es sollte den Bankrott des alten Hollywood-Systems bedeuten.
Was Coppola jedoch nicht wusste, war, dass das Ende des Films des Autors bereits begonnen hatte. Seine eigene Apokalypse jetzt war schon der Auftakt. Obwohl der Film letztendlich sehr erfolgreich war, entpuppte sich die Drehzeit als Albtraum. Coppola ging mit der Produktion so weit, dass das Budget immer mehr überschritten wurde. Sein Kollege Michael Cimino war mit dem Virus von Coppolas Besitz infiziert. Nach seinem Erfolg mit Der Hirschjäger (1978) sprengte Cimino alle Grenzen mit Himmelstor (1980). Er hat das Budget von 11 Millionen Dollar überschritten, genau wie Coppola es für . getan hat Apokalypse jetzt überschritten hatte. Nur wurde Himmelstor ein Flop, und Ciminos Karriere war vorbei. Eigentlich endete mit Himmelstor endgültig die neue Hollywood-Ära.

Coppola hat dies jedoch noch nicht gesehen. Er wollte nach der schweren Produktion von Apokalypse jetzt einen weniger schweren Film machen, den ersten von Zoetrope. Einer von Herzen musste ein Musical sein Las Vegas. Ein kleiner Film, und Coppola hatte ein Budget von 2 Millionen Dollar. Er entschied sich jedoch, nicht vor Ort zu filmen, sondern Las Vegas im Zoetrope Studio nachzubauen.[Quelle?] Die Kosten begannen zu steigen, insbesondere als Coppola beschloss, einen Teil des Flughafens von Las Vegas (Internationaler Flughafen McCarran) im Studio, komplett mit der Nase eines abgestürzten Flugzeugs und einer Landebahn. Bald war das Budget auf 27 Millionen Dollar angewachsen. Coppola veröffentlichte den Film und sah sein Zoetrope-Debüt an den Kinokassen flop. Am Ende spielte der Film magere 600.000 Dollar ein und Zoetrope ging bankrott. Mit der Insolvenz ging auch Coppolas Traum von einem unabhängigen Studio für unabhängige Regisseure in Flammen auf. Es würde bis in die 1990er Jahre dauern, bis Coppola seine Schulden mit dem Erlös von Die Außenseiter (1983), Der Pate Teil III (1990), Jack (1996) und Der Regenmacher 1997.

Produktion

Coppola wollte mit Zoetrope in eine neue Ära eintreten. Vor dem Einer von Herzen deshalb wurden die besten Techniker und Bühnenbildner eingestellt. Einer der Gründe, warum der Film floppte, war, dass Coppola tatsächlich mehr auf Sets und technische Ausführung achtete als auf die Schauspieler, die vor der Kulisse des künstlichen Las Vegas zu verschwinden scheinen. Das Studio war so vollgepackt mit Sets, dass der Setbauer und Designer Dean Tavoularis Albträume von der Brandgefahr des Sets hatte.[Quelle?] Überall lagen Versatzstücke, Gitter und Drähte, eine Rattenfalle für den Brandfall. Zwei Neonlichtkünstler Larry Albright und Bill Concannone wurden mitgebracht, um Neon-Signage für die Mini-Sets von Las Vegas zu machen. Normale Neonröhren haben einen Durchmesser von 10 bis 18 mm, für die Dekore mussten diese auf 2 mm reduziert werden. Zu diesem Zweck wurden spezielle Glasbläser und spezielle Elektroden hergestellt. Coppola selbst war auch fortschrittlich. Er verwendete spezielle Geräte, die die aufgenommenen Filmbilder in Live-Videobilder umwandelten, die sofort wiedergegeben und später als Rohschnittbilder verwendet werden konnten. Heutzutage ist das beim Filmdreh normal, aber 1981 war es ein Novum.

Musik

Folgende Lieder sind im Film zu hören (alle Lieder sind geschrieben von Tom wartet):

  • "Tom's Piano Intro" - instrumental
  • "Once Upon A Town" - gesungen von: Tom Waits/Crystal Gayle
  • "The Wages Of Love" - ​​​​gesungen von: Tom Waits/Crystal Gayle
  • "Gibt es einen Ausweg aus diesem Traum?" - gesungen von: Crystal Gayle
  • "Picking Up After You" - gesungen von: Tom Waits/Crystal Gayle
  • "Old Boyfriends" - gesungen von: Crystal Gayle
  • "Broken Bicycles" - gesungen von: Tom Waits
  • "I Beg Your Pardon" - gesungen von: Tom Waits
  • "Little Boy Blue" - gesungen von: Tom Waits
  • "Der Tango" - instrumental
  • "Zirkusmädchen" - instrumental
  • "You Can't Unring A Bell" - gesungen von: Tom Waits
  • "Zirkusmädchen" - instrumental
  • "Take Me Home" - gesungen von: Crystal Gayle
  • "Geschenke" - instrumental

Rezeption

Der Film hatte eine große Veröffentlichung mit einer Premiere in Radio City Music Hall in New York City. Das Eröffnungswochenende brachte jedoch nur 389.249 US-Dollar ein, etwa die Hälfte des Gesamterlöses. Nicht nur das Publikum scheiterte, auch die Kritiker waren mit dem Film unzufrieden. Janet Maslin erwähnte den Film in Die New York Times: "Eine mutige und innovative Leistung, aber die Sets sind viel wichtiger als die Schauspieler und dem Film fehlt jede Spannung und Geschichte".[Quelle?]