WikiDer > Художники-преступники

Outlaw Printmakers

В Преступники гравюры, также известные как «Преступники» и «Художники-преступники», представляют собой международное сообщество художников-эстампов. Идея "Outlaw Printmakers" родилась из выставки в Нью-Йорке в Big Cat Gallery в 2000 году. Тони Фицпатрик, владелец Big Cat Press, связанной с галереей, решил назвать свою выставку «Outlaw Printmaking», чтобы отразить отношение художников-граверов к неакадемическому подходу к гравюрам.^[1] Как указал Шон «Звездные войны», печатная конференция Южного графического совета проходила в то же время, что и шоу в Нью-Йорке через воду в Нью-Джерси. На шоу присутствовала горстка художников с конференции.^[2]). На этой конференции сформировалась основная группа, известная теперь как Outlaw Printmakers, которая взяла название из шоу и продолжила свои собственные мероприятия и шоу, выходящие за рамки академической нормы. Основные участники - Билл Фик, Том Хак, братья Хэнкок, Шон Звездные войны, Деннис Макнетт и Cannonball Press. Многие из основных художников, связанных с движением, ссылаются на гравера / художника. Ричард Мок как основное влияние. Политические и социальные репортажи Мока появлялись на страницах газет New York Times более десяти лет в 1980-х и начале 1990-х годов. Позже в группу вошли Карлос Эрнандес, Drive By Press, Райан О'Мэлли, Артемио Родригес, Кэтрин Полк, Эрика Уокер, Деррик Райли и Джулия Карран.

Организованная Томом Хаком передвижная выставка под названием «Графика вне закона» начала гастролировать по стране в 2003 году, включая работы Сью Коу, Майкла Крюгера, Перегрина Хонига и Билла Фика. Их работы можно найти в коллекциях Художественный музей Фогг, Кембридж, Массачусетс; В Публичная библиотека Нью-Йорка, Нью-Йорк, Художественный музей Циммерли при Университете Рутгерса, Музей американского искусства Уитни, Bibliothèque Nationale de France и музей современного искусства.

Организованная Деннисом Макнеттом и куратором Йозефа Циммермана музейная выставка под названием «Outlaws of Print» в Ft. Музей искусств Уэйна в 2018 году. На выставке были представлены работы всех преступников, в том числе: Ричарда Мока, Билла Фика, Тома Хака, Денниса Макнетта, Шона Звездных войн, Джона и Чарльза Хэнкоков, Карлоса Эрнандеса, Эрики Уокер, Кэтрин Полк, Артемио Родригеса , Мартин Мазорра, Деррик Райли, Райан О'Мэлли и Джулия Карран.^[3]

Художники / Художники

Ричард Мок

Ричард Мок (1944 - 28 июля 2006) был гравером, художником, скульптором и редактором карикатуры. Мок был наиболее известен своими иллюстрациями к линогравюре, которые появлялись на странице редакционной статьи The New York Times с 1980 по 1996 год [1].

Мок родился в 1944 году в Лонг-Бич, Калифорния, и получил степень бакалавра, изучая литографию и блочную печать в Мичиганском университете. Поселившись в Нью-Йорке в 1968 году, Мок проводил выставки на Грин-стрит, 112, The Whitney (1973), Exit Art, а также свою последнюю выставку в галерее Sideshow в Бруклине. Кроме того, искусство Мока часто появлялось на обложках журналов Fifth Estate (Официальный сайт: www.FifthEstate.org), Alternative Press Review и Anarchy: A Journal of Desire Armed. На его работы повлияли многие современные американские художники-граверы, в том числе Том Хак и Билл Фик. Хак и Фик являются членами группы художников, известной как «Outlaw Printmakers», которые как единое целое ссылаются на творчество Мока как на одно из своих главных влияний.

Мок умер 28 июля 2006 года после продолжительной болезни.

Билл Фик

Билл Фик (родился 19 октября 1963 г. в г. Лирик, Суматра, Индонезия) переехал в Соединенные Штаты, когда был молод, и получил BA из Университет Дьюка в 1986 году и его МИД из Университет Северной Каролины-Гринсборо в 1990 г.^[4] Билл Фик в настоящее время является приглашенным доцентом в Университет Дьюка. Он участвовал в нескольких персональных и групповых выставках на национальном и международном уровнях, включая Чехия, Новая Зеландия, и Финляндия. Кроме того, на протяжении своей карьеры Фик был приглашенным художником, художником по месту жительства и профессором нескольких художественных школ по всей стране.

Шон Звездные войны

"Деревенский крокодил 2" из проекта "Ксилография в неделю"

Шон Звездные войны гравер, живущий и работающий в Лорел, Миссисипи. Он является облегчение художник-эстамп, специализирующийся на гравюра на дереве эстамп. Шон Старварс недавно завершил проект под названием «Одна гравюра на дереве в неделю» и в настоящее время работает над своим новым проектом «Одна гравюра на дереве в день». Шон Старварс Б.А. из Университет Старого Доминиона в 1996 году и его M.F.A. из Университет штата Луизиана в 1999 году. О его имени «Сначала его забавляло, что профессионалы обращались к нему как« мистер ». «Звездные войны», "но вскоре он обнаружил, что это также отличный маркетинговый инструмент для его гравюр." Моя настоящая фамилия довольно распространена, - сказал он. - Это способ, которым я мог бы выделиться ".^[5]

Том Гек

Том Гек (1971 г.р.) - американец гравер наиболее известен своими масштабными сатирическими гравюры на дереве. Он живет и работает в Сент-Луис, штат Миссури где он управляет собственной типографией Evil Prints. Он регулярно пишет BLAB! из Книги по фантастике. Его работа в значительной степени основана на влиянии Альбрехт Дюрер, Хосе Гуадалупе Посада, Р. Крамб, и Оноре Домье^[6] Гек утверждает в своем заявлении художника: «Моя работа связана с личными наблюдениями о жизни в маленьком городке на юго-востоке Миссури.

Часто странные и юмористические события, места и люди в этих городах служат нескончаемым источником вдохновения для моих гравюр. Я называю это произведение «деревенская сатира»^[7] Ксилографические гравюры Гека находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях, включая Музей американского искусства Уитни, Художественный музей Спенсера, Художественный музей Нельсона Аткинса, Художественный музей Сент-Луиса, Художественный музей Милуоки, Институт искусств Миннеаполиса, Художественный музей Фогга и Публичная библиотека Нью-Йорка. Гек представлен арт-проектами Дэвида Крута в Нью-Йорке, Sherry Leedy Contemporary Art в Канзас-Сити, штат Миссури, и галереей Эли Риджуэй в Сан-Франциско, штат Калифорния. В сентябре 2011 года Хак получил грант Фонда Поллока-Краснера.

Тони Фицпатрик

Тони Фицпатрик (1958 г.р.) - американский художник, родившийся и живущий в Чикаго.

Он окончил католическую среднюю школу Montini в Ломбарде, штат Иллинойс, в 1977 г. [1] В начале 1980-х Фитцпатрик начал серьезно рисовать цветными карандашами на грифельных досках в галерее перед магазином в городе Вилла-Парк, штат Иллинойс. Галерея называлась The Edge. Днем он работал, а ночью работал барменом в баре через дорогу. За это время он развил отдельные дружеские отношения с чикагским радиоведущим и блюзменом Баззом Килманом и кинорежиссером Джонатаном Демме. Демме и Килман - давние друзья, и все трое стали близкими. В результате Тони появился в нескольких фильмах Демме, а также в других фильмах. В конце 1980-х он начал устраивать выставки в галереях в Чикаго и Нью-Йорке, устанавливая связи, которые привели его к успешному работающему художнику, который продавал картины, в том числе, нескольким режиссерам. Тони также является опытным поэтом и опубликовал несколько книг о своем искусстве и поэзии, в том числе «Жесткие ангелы» и «Соседство». Спорт часто фигурирует в его творчестве и поэзии; особенно его любимая бейсбольная команда «Чикаго Уайт Сокс», но он также черпает вдохновение из города Чикаго и из недр общества. Тони в прошлом был боксером, вышибалой и барменом; наряду с несколькими местами работы официантом.

В ноябре 2009 года Newcity назвал Тони Фицпатрика «Лучшей культовой личностью Чикаго после ухода Стадса» [2].

Деннис Макнетт

Деннис Макнетт (родился в 1972 г. в г. Вирджиния) - гравер, живущий и работающий в Остине, штат Техас. Макнетт управляет WolfBat Studios, которая была основана в Бруклине, штат Нью-Йорк, в 2006 году.^[8] Деннис Макнетт окончил институт Пратта со степенью МИД в 2004 году, где он преподавал до 2012 года. Он участвовал в международных выставках, в том числе в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Музее коллекции Me в Берлине, выставке MOHS в Копенгагене, Galleria Patricia Armocida, Милан, Италия. , и на национальном уровне, включая The Ft. Музей искусств Уэйна, Музей истории печати, Хьюстон, Техас, Музей современного искусства, Джексонвилл, Флорида, и Галерея Джонатана Левина, Нью-Йорк, Известная галерея, Лос-Анджелес. У него брали интервью и писали о нем газеты New York Times, Juxtapoz Magazine, NPR, Houston Chronicle и другие известные источники. Макнетт также участвовал в качестве приглашенного художника / лектора в более чем тридцати университетах, колледжах и художественных центрах, таких как RISD, Филадельфийская академия изящных искусств, музей Mexi-Arte, Universidad De Monterrey Monterrey, Мексика, и Центр искусств Джона Мишель Колера. Помимо демонстрации и содействия институтам изобразительного искусства, его работы заполнили витрины Barney’s в Нью-Йорке, были показаны на десятках скейтбордов Antihero, их можно найти на фресках / улицах в таких местах, как Нью-Йорк, Филадельфия и Ричмонд, штат Вирджиния.^[9]

Сью Коу

Сью Коу (родился 28 ноября 1951 г. в г. Tamworth, Стаффордшир) - английский художник и иллюстратор, работающий преимущественно в области рисования и гравюра, часто в виде иллюстрированных книг и комиксы. Она выросла недалеко от бойни, и у нее появилась страсть прекратить жестокое обращение с животными. Коу учился в Королевский колледж искусств в Лондоне, жила в Нью-Йорке с 1972 по 2001 год. В настоящее время живет в северной части штата. Нью-Йорк. Ее работа в высшей степени политическая, часто направленная против капитализма и жестокое обращение с животными.В течение четверти века она исследовала Вед `ение сельского хозяйства промышленными методами, упаковка мяса, апартеид, потные магазины, тюрьмы, СПИД и война. Ее комментарии о политических событиях и социальной несправедливости публикуются в газетах, журналах и книгах. Результаты ее исследований выставлены на выставках в музеях и галереях и составляют важную часть личных коллекций мелкого шрифта как художников, так и активистов. Картины и гравюры Коу продаются с аукциона в качестве сборщиков средств для различных прогрессивных целей, а с 1998 года она продала гравюры в пользу организаций по защите прав животных.

Ее основные влияния включают работы Хаим Сутин и Хосе Гуадалупе Посада, Кете Кольвиц, Франциско Гойя и Рембрандт. Она частый участник Иллюстрированная Третья мировая война, и видел ее работы, опубликованные в Прогрессивный, Мать Джонс, Blab, Нью-Йорк Таймс, Житель Нью-Йорка, Журнал Тайм, Newsweek Нация^[10] и бесчисленное множество других периодических изданий.

Карлос Эрнандес

КАРЛОС ХЕРНАНДЕС

Работа художника сериграфии из Хьюстона Карлос Эрнандес был представлен в ежегоднике Communication Arts Typography 2011 и 2012 Communication Arts Illustration, а также недавно был опубликован в книге «Мексиканская графика 2012 года» издательства Korero Books - UK^[11]. Он разработал и напечатал афиши для таких артистов, как The Kills, Arcade Fire, Kings of Leon, Santana и других. Совсем недавно он был выбран официальным художником по оформлению плакатов для создания памятного плаката для музыкального фестиваля Austin City Limits 2013 года.

Карлос является партнером-основателем Burning Bones Press, полиграфической студии с полным спектром услуг, расположенной в Хьюстон-Хайтс, и преподавал трафаретную печать в Университете Райса на факультете визуальных и драматических искусств.

Корпоративная работа включала Levis, American Express, Miller Brewing Company, Google, Lincoln Motor Company, Live Nation, New West Records, C3 Presents, Hohner USA, Goode Company, Underbelly, Houston Chronicle, Saint Arnold Brewing Company и другие. Одним из ярких моментов его карьеры была работа с кумиром детства и легендой хот-родов Эдом «Большим папочкой» Ротом. Карлос также является создателем линии одежды Electric Calavera.

Работы Карлоса были включены в выставку Heavy Hitters биеннале в Осо-Бэй в 2012 году, а также в Техасскую выставку AIGA в 2012 году. Он получил награды Американского института художников-графиков, Американской федерации рекламы, награды «Judges Favorite» от Клуба арт-директоров Хьюстона и «Best in Show» Американской маркетинговой ассоциации.

Карлос был ведущим спикером во время серии «Design Now - Houston» в Музее современного искусства Хьюстона и работал инструктором в Frogman’s. Он является членом легендарной группы Outlaw Printmakers.

Карлос окончил Техасскую программу графического дизайна.^[12]

Кэтрин Полк

Кэтрин Полк (1952 г.р.) учился в Мемфисской академии искусств и Университете Мемфиса. Она живет и работает в Индиане, где является совладельцем студии литографической печати L VIS Press. Литографии Полка находятся в коллекциях Национальной академии изящных искусств (Ханчжоу, Китай), Оклендского университета (Сент-Окленд, Новая Зеландия), кампуса Вонджу Университета Йонсей (Корея), Уэльского университета (Аберистуит, Великобритания), Bibliothèque Nationale de France, Школа современного искусства Пон-Авен (Франция), Колорадский университет в Боулдере, специальные коллекции Денверского художественного музея (Колорадо), Художественный музей Университета Аризоны (Тусон), Университет Святого Лаврентия (Кантон, Нью-Йорк), Музей Калифорнийского университета в Дэвисе Гормана и проект Proyecto 'Ace (Буэнос-Айрес, Аргентина).^[13]

Эрика Уокер

Эрика Уокер (родился 16 июня 1981 г. в г. Хартфорд, Висконсин) - американский художник и гравер. Она живет и работает в Галифакс, Новая Шотландия, Канада.

Джулия Карран

Джулия Карран (родился 5 апреля 1988 г. в г. Сент-Луис, штат Миссури) - художник и гравер, живущий и работающий в Нашвилл, Теннесси. Она является самым молодым членом Outlaw Printmakers и известна своими красочными и яркими крупномасштабными шелкографическими коллажами.^[14] Согласно ее заявлению художника, работа Карран - это «... сатирическая деконструкция американской поп-культуры и социально-политической истории, и то, как страх и желание владеть и контролировать приводят к гипер-маскулинности и гиперпотреблению».^[15] Курран в основном работает с шелкографией, рельефом и смешанной техникой коллажа.

Navigation