WikiDer > Пакиза

Pakeezah
Для использования в других целях см. Пакиза (значения).

Пакиза
Pakeezah.jpg
РежиссерКамаль Амрохи
ПроизведеноКамаль Амрохи
НаписаноКамаль Амрохи
В главных роляхМина Кумари
Раадж Кумар
Ашок Кумар
Надира
Д.К. Сапру
Вина
Музыка отГулам Мохаммед
Наушад Али
КинематографияЙозеф Виршинг
ОтредактированоD.N. P
Дата выхода
4 февраля 1972 г.
Продолжительность
153 минуты
СтранаИндия
ЯзыкХиндустани (хинди-урду)
Театральная касса₹6 крор (эквивалентно ₹217 крор или 30 миллионов долларов США в 2019 году) [1]

Пакиза (перевод Чистый) - индийский фильм 1972 года, сценарий и режиссер Камаль Амрохи, который был известен своим перфекционизмом.[2][3][4] Музыка написана Гулам Мохаммед и Наушад Али. Фильм снялся Мина Кумари, Раадж Кумар, Ашок Кумар, Надира, Д.К. Сапру и Вина . Выступление Миины Кумари как золотосердного Лакхнау девчонка получил большую похвалу. Однако это должно было стать последним выдающимся выступлением Миины Кумари.[5]

Пиарщик Камала Амрохи сказал: "Шах Джахан сделали Тадж-Махал для своей жены Камал Амрохи хотел сделать то же самое с Пакиза."[6] По словам Камала Амрохи, эта концепция была безвозвратно закреплена из-за его любви к своей жене Мине Кумари.[6] По словам Камала Амрохи, он надеялся создать фильм, который будет достоин ее как актрисы и любви, которую он испытывал к ней как к женщине.[6] Мина Кумари расценила фильм как дань уважения Камалу Амрохи.[7]

Действие фильма происходит на мусульманском языке. Лакхнау На рубеже 20-го века его центральным персонажем является Лакновская девушка-науч, ей запрещалось влюбляться, ей говорили, что это был грех, девушка-науч рождена, чтобы радовать других, такова ее судьба, и все же ее беспокойная душа не могла подавить ее нахлынувшего желания - Любить и быть любимым. Это было якобы (возможно, свободно) основано на собственной истории любви Камала Амрохи и Мины Кумари.

От махурата 16 июля 1956 г. до освобождения 4 февраля 1972 г. Пакиза потребовалось 16 лет, чтобы достичь киноэкрана.[5][8] Пакиза выпущен 3 февраля 1972 г. с грандиозной премьерой в г. Маратха Мандир театр в центре Мумбаи и был выпущен для публики на следующий день. Мина Кумари присутствовала на последней премьере своей жизни вместе с Камалом Амрохи.[6]

Уже сражаюсь цирроз печениМина Кумари болела во время съемок и умерла всего через несколько недель после выхода фильма. Это было последнее великолепное выступление Миины Кумари, которое укрепило ее репутацию легендарной актрисы.[5]Индийский критик сказал Пакиза была «Поэзия, фантастика и ностальгия в одном эпическом масштабе».[2]

участок

Расположен в мусульманском квартале г. Лакхнау на рубеже 20-го века фильм сосредоточен на душевном тяжелом положении таваиф и ее стремление быть любимым, принятым и уважаемым обществом.

В одноименной роли Наргис (Мина Кумари), мечтает выйти замуж за человека, которого любит, Шахабуддина (Ашок Кумар). Однако патриарх семьи Шахабуддина Хаким Сааб (Д.К. Сапру) отвергает этот союз, поскольку считает неприемлемым принимать таваифа в своей уважаемой семье. Удрученная, Наргис сбегает на соседнее кладбище и живет там, в конечном итоге родив дочь, прежде чем скончаться. На смертном одре она пишет Шахабуддину письмо, в котором просит его прийти за своей новорожденной дочерью. Сестра Наргис, Навабджан (Вина), мадам публичного дома, первой находит девушку и возвращает ее в кота. Когда несколько лет спустя вещи Наргиз продаются, книжный любитель находит письмо в своей книге и отправляет его по почте. Шахабуддин приходит за своей уже взрослой дочерью Сахибджаан (которую также играет Мина Кумари). Но Навабджаан забирает свою племянницу и бежит поездом в другой город.

Путешествуя поездом, в купе Сахибджана случайно попадает лихой молодой человек. Он поражен ее красотой и оставляет ей записку со знаменитыми строчками: «Аапке паон декхе, бахут хасеен хаин. Инхейн замин пар мат утарийега ... маиле хо джайенге [Я видел твои ступни - они очень красивые. Пожалуйста, не надо» «ступай на землю, так как они испачкаются.] Сахибджаан влюбляется в этого таинственного незнакомца и жаждет встречи с ним. Записка вселяет в сахибджаан надежду, хотя она избегает нежелательного внимания со стороны своих покровителей, развлекая их.

Один особый покровитель, агрессивный Наваб Зафар Али Хан (Камаль Капур), желает владеть Сахибджааном и берет ее на ночь в свою лодку. На лодку нападают слоны, а Сахибджаан уносится быстрой рекой в ​​разбитой лодке. Волею судьбы ее отводят в прибрежную палатку лесничего Салима Ахмеда Хана (Раадж Кумар). Наедине с его дневником она читает, что он был тем же самым мужчиной, который ранее оставил ей записку на ногах и отправился ей читать ее, путешествуя в том же купе. Сахибджаан наконец встречает незнакомца, но симулирует амнезию, чтобы не сказать ему свою настоящую личность. Перед заходом солнца Навабджан выслеживает Сахибджан и возвращает ее в котху.

Пути Сахибджана и Салима снова пересекаются, но Хаким Сааб стоит на пути желания Салима. Салим и Сахибджаан планируют сбежать, чтобы жить мирно, но испытания и невзгоды ждут Сахибджана, поскольку ее узнают мужчины, куда бы она ни пошла в компании Салима. Когда Салим помазывает свою «Пакизу» (Чистую сердцем), чтобы законно жениться на ней, она отказывается и возвращается в бордель.

Несмотря на то, что Салим убит горем, он в конце концов решает жениться на ком-то другом и предлагает Сахибджану исполнить муджра на своей свадьбе, на что Сахибджаан соглашается. Во время этого события Навабджан узнает Шахабуддина и призывает его засвидетельствовать всю иронию ситуации; его собственная дочь танцует и развлекает его семью. Отец Шахабуддина пытается выстрелить в Навабджана, чтобы заставить ее замолчать, но вместо этого убивает Шахабуддина. На последнем издыхании Шахабуддин просит Салима жениться на Сахибджане. Наконец, Салима доли (паланкин) бросает вызов всем условностям и прибывает в Сахибджаан кота, таким образом исполняя ее желания и приводя к счастливому, эмоциональному финалу.

Бросать

Экипаж

Производство

Концепция

«Шах Джахан построил Тадж-Махал для своей жены, Камал Сахаб хотел сделать то же самое с Пакизой».[6]

- пиарщик Камала Амрохи

В 1955 г. Мина Кумари и Камаль Амрохи были в Южная Индия и здесь Камал Амрохи начал обрисовывать сюжет своего следующего фильма со своей женой Миной Кумари и решил, что он назовет его Пакиза (у этого имени тоже интересная история. Его много раз меняли по суеверным причинам, но в итоге оригинал остался) .[6] После провала Даэра в 1953 г., Пакиза как идея бродила в уме Амрохи.[6] Концепция, по словам Камала Амрохи, была безвозвратно закреплена его любовью к своей жене Мине Кумари, он надеялся создать фильм, который был бы достоин ее как актрисы и любви, которую он испытывал к ней как к женщине. Камаль Амрохи заявил, что каждая написанная им строчка имеет в виду Мину. Он хотел представить ее на экране так, как никто раньше: красивую, грустную, жизнерадостную, удрученную, расчетливую, сексуальную - его амбициями было запечатлеть ее столько, сколько он знал.[6] Сын Камала Амрохи, Тадждар Амрохи, которого воспитывала Мина Кумари, сказал: «Что ты видишь в Пакиза именно так выглядел наш дом - те же окна, люстры, арки и шторы ». Дедушкин образ был взят у отца Амрохи». Последовательность за обеденным столом, в которой Раадж Кумар говорит: «Афсос, бревенчатый дудх се бхи джал джаате hai (Увы, от молока люди тоже обжигаются) »была вдохновлена ​​бытовыми бытовыми сценами в нашем доме. «Когда старейшина входит в комнату, женщины надевают чадру. Это то, что показал баба в Пакиза и вот как женщины в нашем доме вели себя ".[9] - говорит Тадждар: «И его роман с моим чхоти амми был очень достойным. Несмотря на то, что они были разлучены, они чувствовали друг друга. Но, по слухам, они никогда не развелись. Они любили друг друга, а чхоти амми уважала моего отца и никогда никому не позволяла говорить что-либо. против него."

Пакиза - возлюбленная, рожденная воображением этого режиссера почти два десятилетия назад. Пакиза - это видение, которое преследовало его душу, сколько я себя помню ». .[6]

- Мина Кумари

Рекламный ролик Камала Амрохи к его фильму лучше всего объясняет это: «Для нее было запрещено влюбляться - это был грех, как ей сказали. Девушка-науч рождена, чтобы радовать других, такова ее судьба. Она предпочла умереть тысячей смертей, чем жить телом без души. И все же, когда ее беспокойная душа не могла подавить это нарастающее желание любить и быть любимой, она родилась как Пакиза Камала Амрохи ».[10]

В 1964 году Камал Амрохи и Мина Кумари расстались из-за их взаимных разногласий, но разлука так и не привела к официальному разводу. Проект был остановлен. В моменты отчаяния Камаль думал о замене Мине Кумари. Он даже искал новую актрису, но каждый раз возвращался к тому, с чего начал. Единственной женщиной, которая могла сыграть Сахибджана, была Мина Кумари.

Винод Мехта говорит, что «Камал Амрохи дошел до того момента, когда он подумал о том, чтобы отказаться от фильма. Поскольку он задумал его как дань уважения своей жене Мине Кумари и поскольку его жены больше не было рядом с ним, смысл существования фильма исчез. . Пакиза был делом любви, и человек с разбитым сердцем не имел права заниматься им ».[10]

По словам Винода Мехты, Мина Кумари имела особую нишу для Пакиза. Однако есть одно предложение, заслуживающее внимания: «нарастающее желание любить и быть любимым». И именно в этой строке Мина увидела отражение своей жизни. [6] Сам Камаль Амрохи произнес: «Пакиза - это Мина Кумари».[6]

Разработка

Он был спланирован вместе Камалом Амрохи и Миной Кумари в 1956 году и сначала был запущен как черно-белое предприятие. Позже, с появлением цветных технологий, Камал Амрохи снова начал все это в новом цветовом формате. Но вскоре после того, как появился Cinemascope, Амрохи решил снимать фильм в Синемаскоп. Поэтому он купил требуемый объектив у MGM на условиях гонорара и начал снимать. Однако через некоторое время была обнаружена ошибка при съемке с новым объективом. О проблеме сообщили MGM, которая, изучив проблему, решила не собирать причитающиеся им гонорары, а также подарила объектив Амрохи в знак признательности.[6]Фильм все еще снимался, когда в 1964 году Камаль Амрохи и Мина Кумари расстались из-за взаимных разногласий. Проект был остановлен на некоторое время, когда он был завершен более чем наполовину.[2]

Камаль Амрохи написал письмо своей бывшей жене 24 августа 1968 года.[6]

"Только Пакизас завершением остаются нерешенными. Вы поставили условие, что, если я не дам вам развод, вы не завершите Пакиза. Даже этот узел можно развязать ... Я освобожу тебя от супружеских уз. После этого, если вы хотите завершить твой Пакиза. Я был бы очень счастлив сделать это. Это моя просьба, чтобы Пакиза, от которого зависит судьба многих людей и который имел добрые пожелания стольких людей, по возможности не следует оставлять незавершенным. У тебя есть средства получше. У вас есть кассовые сборы, а главное Пакиза нужен лично вам ... Пакиза это подобно тому, как тонущий корабль достигнет берега, находящегося под вашей опекой ".

Мина Кумари написала своему мужу в начале 1969 года.[6]

"Что касается моей работы в Пакиза, Я всегда хотел и требовал работы. Пакиза это мечта моей жизни, и мне будет очень приятно увидеть ее завершенной. Что касается моего вознаграждения, я рад, что вы дали мне возможность выразить свое уважение и уважение к вам. Я приму только ОДИН ГВИНЕЯ в знак доброй воли ко всей моей работе в Пакиза."

В 1969 г. Hindustan Times описал встречу, которая Сунил Датт и Наргис организовали между Мина Кумари и Камал Амрохи:[11] «Немногое было сказано, но были пролиты потоки слез ... Амрохи поприветствовал ее символическим платежом в размере золотой гинеи и обещанием, что он сделает ее такой же красивой, как в тот день, когда она начала фильм. Они ужинали вместе, и она дала ему прочитать свой дневник ".

Когда в 1969 году стрельба возобновилась, Мина Кумари страдала от цирроз печени и находился в критическом состоянии. Но поскольку Кумари по-прежнему оставался единственным выбором Амрохи, она согласилась завершить фильм, несмотря на тяжелое заболевание.[6] 16 марта 1969 года, через пять лет и двенадцать дней после того, как Кумари ушла от тяжелобольного мужа, Кумари снова прибыла на работу в Пакиза.[6] Камал Амрохи организовал отличный прием. Он дал жене педа (сладко) в качестве мирного предложения, и сняла документальный фильм по прибытии в студию.[6] Мина Кумари была полна решимости закончить фильм и, хорошо зная, что ей осталось жить очень мало времени, изо всех сил старалась завершить его как можно скорее.[6] Ее состояние стало настолько плохим, что во время съемок последней песни «Teer-e Nazar» она потеряла сознание. Двойное тело, Падма Кханна, использовался тот, кого она лично обучила для сцены. На протяжении всей песни лицо Падма Кханны оставалось скрытым, и завеса иногда поднималась, чтобы показать лицо Миины Кумари.[4]

Кастинг

В 1956 году на начальных этапах были подписаны: Йозеф Виршинг как фотограф, Гулам Мохаммед как музыкальный руководитель, Ашок Кумар как герой, Мина Кумари как героиня, и несколько писателей урду как лирики Кайфи Азми, Majrooh Sultanpuri, Кайф Бхопали включая Камала Амрохи. Когда в 1969 году проект возобновился, Амрохи столкнулся с другой трудностью; Ашок Кумар не молодел. Ему нужно было найти более молодого исполнителя главной роли для своего фильма. Дхармендра, Раджендра Кумар, Раадж Кумар и Сунил Датт рассматривались на ту же роль, которая в конечном итоге досталась Рааджу Кумару. Раадж Кумар и Камаль Амрохи ранее работали вместе в Дил Апна Аур Прит Парайи, и, по словам Камала Амрохи, единственное, что ему нравилось в Раадже Кумаре, - это его голос. Мало того, что Раадж Кумар знал грамотные Хиндустани, но он также говорил это хорошо и глубоко. А после завершения работы над Рааджем Кумаром, роль была изменена с персонажа бизнесмена на лесного офицера в соответствии с сильным и впечатляющим образом Раджа Кумара. Во время создания фильма композитор Гулам Мохаммед и оператор Йозеф Виршинг умер, оставив директора Камала Амрохи в недоумении. В конце концов, композитор Наушад был привлечен для составления фоновой партитуры; и после смерти Виршинга более дюжины ведущих кинематографистов Бомбея вмешались, когда / когда у них был перерыв в других своих заданиях, и они сохранили уравновешенный вид.

Дизайн

Фильм в полторы рупии, CinemaScope, EastmancolorЗа четырнадцать лет работы Камал Амрохи сделал наброски всех декораций и движений камеры, а также лично выбрал каждый костюм, вплоть до браслетов, которые носили второстепенные персонажи.[6] Тадждар Амрохи сказал Хавели в Пакиза вдохновлен их семьей, хавели дома в городе Амроха, Уттар-ПрадешКамал Амрохи воссоздал точную копию в Мумбаи. Большая часть фильма была снята на студии Filmistan, где были смонтированы великолепные декорации. Люстры были импортированы из Бельгии, и стоимость одних только ковров превышала сотни тысяч.[9] Винод Мехта сказал: "Камаль Амрохи видел в Пакиза эпический, грандиозный фильм с сотнями дополнительных материалов, с дорогими и экзотическими декорациями, с нечеловеческими усилиями, приложенными для сохранения исторического колорита; и все это он хотел сделать с помощью собранных профессиональных навыков, которые он приобрел почти за два десятилетия. Это не был кинотеатр «сделай сам»; вместо этого он рассматривался как высшее зрелище и зрелище ».[6]

Музыка

Когда Пакиза была возобновлена ​​в 1969 году, многие участники выставки предлагали Камалу Амрохи изменить музыку в соответствии с известной тогда тенденцией и стилем. На это Амрохи сказал, что с готовностью сделал бы это, если бы только Гулам Мохаммед все еще дышал живым. Но теперь он не может предать человека, давшего ему такие мелодичные песни, после его неожиданной и безвременной кончины. Так что он сохранил свою музыку нетронутой, но использовал меньше песен, как и планировал, чтобы идти в ногу со временем.[12] Гулам, музыкальный руководитель ПакизаК сожалению, не смог дожить до успеха своего фильма. Говорят, что он не получил должного в киноиндустрии хинди, несмотря на его блестящую работу в таких фильмах, как Мирза Галиб (1954) и Шама (1961).[12]Композитор Наушад был приглашен для создания фоновой музыки к фильму, и он также добавил немного штрафа »Thumris'в нем по мере необходимости. В январе 1977 года HMV (ныне SAREGAMA) выпустили все оставшиеся 9 неизданных треков на другом LP под названием ПАКЕЗА - РАНГ БАРАНГ, о котором многие до сих пор не знают.[12][4]

Премьера

3 февраля 1972 года в Аравийском море плыла лодка «Пакиза», Маратха Мандир Премьера была назначена.[6] Фильм вышел с грандиозной премьерой в театре Маратха Мандир в центре Мумбаи и гравюры несут на украшенном паланкине. [9] Мина Кумари приехала на последнюю премьеру своей жизни.[6]Кумари пусть Раадж Кумар, для прессы, поцеловал ее руку и пошел смотреть фильм.[6] Мина Кумари сидела рядом с Камалом Амрохи во время премьеры.[6] Когда Мохаммед Захур Хайям похвалила Мину Кумари «шахкар бан гайя» (это бесценно), она была в слезах.[13]После просмотра фильма Мина Кумари сказала подруге, что она убеждена, что ее муж Камал Амрохи - лучший режиссер в Индии.[6] Кумари расценил фильм как дань уважения Камала Амрохи.[7]

На следующий день фильм наконец вышел в широкие массы. Идея, которая когда-то задерживалась в сознании ее создателя почти 16 лет, наконец, достигла киноэкрана 4 февраля 1972 года. К сожалению, она получила вялую реакцию критиков. Хотя фильм получил теплый прием у зрителей, именно безвременная смерть Миины Кумари 31 марта 1972 года стала решающим толчком и сделала его одним из самых ужасных фильмов того года.Пакиза 33 недели был заполнен домом и даже отметил свой серебряный юбилей. Выступление Миины Кумари в роли добросердечной Лакхнау Девушка-наутч получила большие похвалы, и с тех пор фильм считается классический и имеет статус, очень похожий на К. АсифМагнум опус 1960 года, Mughal-E-Azam.,[14]

Награды

КатегорияИмяРезультат
Лучшее художественное направлениеN.B. КулкарниВыиграл
Лучший фильмПакизаНазначен
Лучший режиссерКамаль АмрохиНазначен
Лучшая актрисаМина КумариНазначен
Лучшая музыкаГулам МохаммадНазначен
КатегорияИмяРезультат
Специальная наградаМина КумариВыиграл

Наследие

Пакиза первый цветной фильм Индии в Синемаскоп и самый ожидаемый фильм Мины Кумари, который с тех пор также приобрел статус культовой. Тадждар Амрохи делится: «Когда расстреляли Пакиза возобновленная в 1969 году, первая песня была «Mausam Hai Ashiqana» с этой песней. Мина Кумари установила новую модную тенденцию в одежде девочек. Лунги.

Индийский кинокритик Бхавана Сумайя говорит: "Пакиза как стихи на целлулоиде. Я не могу представить в этом фильме никого другого, кроме Мины Кумари.ПакизаЕго музыка считается одним из лучших классических альбомов в истории хинди-кино и одним из самых продаваемых альбомов Болливуда 1970-х годов.

"Я жил с Пакиза почти столько же, сколько я жил с его создательницей ... Мине Кумари Пакиза означает спектакль. Отличный спектакль? Это не мне говорить: это должны решать люди. Я могу сказать следующее: это спектакль, который мне, как актрисе, пришлось глубже погрузиться в тайные источники бытия, чем любой актер или актриса обычно копается в процессе своей профессиональной работы ».[6]

—Мина Кумари о Пакиза (1972)

Пакиза была первая кинотрансляция Doordarshan, Индийская государственная телекомпания, когда она начала вещание с Амритсар в Пенджаб в начале 1970-х гг. Особенно это было обращено на Лахор рядом, в Пакистан. Тысячи людей стекались в Лахор из самых разных стран. КарачиЗа сотни миль, чтобы увидеть Пакиза. Это было наводнение. Толпы устремились по улицам Лахора, чтобы добраться до телевизионных экранов, размещенных в стратегических точках практически на каждом углу.

Винод Мехта (биограф Миины Кумари) поделился инцидентом, произошедшим в последние дни съемок фильма: «Во время съемок на открытом воздухе отряд Камала Амрохи на двух машинах проехал по месту под названием Шивпури в Мадхья-Прадеш. В машинах кончился бензин, и на много миль вокруг не было ничего, кроме длинной, пустынной, прямой дороги. Было обнаружено, что каждое утро по этому маршруту проезжал автобус, в котором можно было купить топливо. Камал Амрохи решил переночевать в пустыне и приказал своему отряду закатать окна машин. Вскоре после полуночи пассажиров автомобилей окружила дюжина вооруженных людей. Мужчины постучали в закрытые окна и ворвались внутрь. Когда лидер вооруженной банды узнал, что одним из людей в машине была Мина Кумари, его отношение полностью изменилось. Он оказался фанатом Мины Кумари и приветствовал своих гостей в истинных фанатских традициях. Он организовал музыку, танцы и еду. Он даже предоставил место для сна. На следующее утро он приказал своим подчиненным принести бензин для части. От Миины Кумари он хотел особой услуги. Он заточил нож и поднес ей. «Пожалуйста, поставьте автограф на моей руке», - попросил он. Мина не новичок в раздаче автографов, но она никогда не пыталась сделать что-то более амбициозное, чем нож. Она нервно написала свое имя на руке этого человека. Он сказал, что благодарен за эту услугу. Как только отряд ушел, они обнаружили в следующем городе, что провели ночь в лагере известного и опасного города Мадхья-Прадеш. дакойт Амрит Лал ".[6]

Дуайер и Патель утверждали, что Пакиза Жанр куртизанок отвечает за «одни из самых экстравагантных и красивых декораций и костюмов в истории фильмов на хинди» - или объединение золотого искусственного света, который рисует его актрису, когда она возвращается в Розовый дворец. Следовательно, если повествовательная структура Пакизы (которая также означает его использование времени) происходит из кодексов и условностей кинопроизводства Болливуда, как и номинально его акцент на художественном дизайне как источнике зрительского удовольствия, пространственная артикуляция Амрохи и обращение со светом подчеркивают его индивидуальная чувствительность. В этом отношении, Пакиза больше оправдывает популярное индийское кино; в нем проявляется художественная чуткость поистине «редкого ... знатока». [15]

Мина Кумари демонстрирует феноменальную роль в роли главной героини, особенно с учетом обстоятельств, поскольку к моменту возобновления съемок она была смертельно больна. Возможно, это одна из ее величайших работ наряду с Байджу Бавра (1952), Parineeta (1953) и Сахиб Биби Аур Гулам (1962). Все эти фильмы помогли закрепить за ней статус трагедии индийского кино.[16]Фильм также известен как один из исторических фильмов, демонстрирующих изысканность и элегантность Мусульманская культура в Индии.[17]Книги и документальные фильмы о фильме включают: Мегнад Десаи«Пакиза»: ода ушедшему миру.[18]Режиссер / критик Питер Воллен, в опросе 1992 года "Взгляд и звук", названном Пакиза один из десяти лучших фильмов, когда-либо созданных.[19]Пакиза входит в списки лучших индийских фильмов, включая фильм 2002 года. Британский институт кино опрос 10 лучших индийских фильмов.[20]

Саундтрек

Основная статья: Музыка Пакиза

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Касса 1972 года». Веб-сайт Box Office India. 2 января 2010. Архивировано из оригинал 22 сентября 2012 г.. Получено 1 ноября 2020.
  2. ^ а б c Малькольм, Дерек (4 августа 1999 г.). «Камаль Амрохи: Пакиза (фильм 1972 года)». The Guardian (газета). Получено 1 ноября 2020.
  3. ^ Бозе, Михир (2006). Болливуд: история. Темпус. п.236. ISBN 0-7524-2835-7.
  4. ^ а б c d е ж грамм Раджив Виджаякар (9 марта 2012 г.). «Фильм Пакиза единственный в своем роде». Indian Express (газета). Получено 1 ноября 2020.
  5. ^ а б c d е ж «Weekly Classics: Pakeezah (фильм 1972 года)». Рассвет (газета). 13 апреля 2012 г.. Получено 1 ноября 2020.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа Мехта 2016.
  7. ^ а б админ 2011.
  8. ^ "Pakeezah - Love Theme) (Знаете ли вы - 16)". Magnum opus и его неизвестные факты. (Фильмы, которые нужно посмотреть, прежде чем ты умрешь). 14 января 2017 г.. Получено 14 января 2017.
  9. ^ а б c Rediff 2012.
  10. ^ а б Кумари 2013.
  11. ^ админ 1952.
  12. ^ а б c Magnum opus и его неизвестные факты. (Фильмы, которые нужно посмотреть, прежде чем ты умрешь 2017.
  13. ^ "Идеальная лебединая песня". Индийский экспресс. 27 июля 2014 г.. Получено 2 ноября 2020.
  14. ^ Винод Мехта (1 августа 2013 г.). «Ее история (Мина Кумари)». Outlook (журнал). Получено 1 ноября 2020.
  15. ^ Андерсон, Майкл Дж. (16 мая 2012 г.). ""Тело и душа: Пакиза и параметры классического индийского кино"". Tativille. Получено 2 ноября 2020.
  16. ^ Бодрул Чаудхури (12 июня 2013 г.). «РАМКИ ФИЛЬМОВ. Дубль Двенадцать: Пакиза (1972) - (обзор фильма)». Сайт BollySpice.com. Получено 2 ноября 2020.
  17. ^ Шеза Аршад Икбал (3 мая 2016 г.). «8 исторических болливудских фильмов, иллюстрирующих мусульманскую культуру (обзоры фильмов)». Одиссея. Получено 2 ноября 2020.
  18. ^ "Пакиза (обзор фильма)". Google Книги. 11 января 2017. Получено 2 ноября 2020.
  19. ^ «Пакиза (обзор фильма)». Сайт TVGuide.com. 8 декабря 2015 г.. Получено 2 ноября 2020.
  20. ^ «Британский институт кино (BFI) - Кино Южной Азии - Путеводитель по кино Южной Азии - 50 основных южноазиатских фильмов - Опрос пользователей - 10 лучших индийских фильмов». Функции. 15 мая 2011. Архивировано с оригинал 15 мая 2011 г.. Получено 2 ноября 2020.

внешняя ссылка