WikiDer > Питер Плагенс

Peter Plagens
Питер Плагенс
Родившийся1941
Дейтон, Огайо, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСиракузский университет, Университет Южной Калифорнии
ИзвестенЖивопись, рисунок, художественная критика
СтильАбстрактный
Супруг (а)Лори Фендрих
Интернет сайтПитер Плагенс

Питер Плагенс (родился в 1941 г.) - американский художник, искусствовед и писатель из Нью-Йорка.[1][2][3] Он наиболее широко известен своим многолетним вкладом в Artforum[4] и Newsweek (старший писатель и искусствовед, 1989–2003 гг.),[5] и за то, что критики назвали удивительно последовательным,[6] пятидесятилетний корпус абстрактной формалистической живописи.[7] Плагенс написал три книги по искусству, Брюс Науман: настоящий художник (2014),[8] Лунный блюз: художественная критика художника (1986)[9] и Солнечная муза: современное искусство западного побережья, 1945-70 гг. (1974),[10] и два романа, Художественный критик (2008)[11] и Время для Робо (1999).[12] Он был удостоен крупных стипендий за свои картины (Фонд Джона Саймона Гуггенхайма,[13] Национальный фонд искусств) и его письмо (Фонд Энди Уорхола, Национальный фонд искусств).[14][15] Работа Плагенса была представлена ​​в обзорах на музей современного искусства,[16] Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), Музей Уитни, и PS1, и в персональных выставках на Музей Хиршхорна и Художественный музей Лас-Вегаса.[17][1] В 2004 году галерея USC Fisher Gallery организовала и провела 30-летнюю передвижную ретроспективу его работ.[15] Критики противопоставляют чисто визуальный диалог, создаваемый его искусством, часто вызывающий больше вопросов, чем ответов, с прямотой его письма;[18] они также утверждают, что видимость его авторских прав как критика иногда затмевала его художественное творчество - неоправданно.[2][19][7] Лос-Анджелес Таймс Критик Дэвид Пейджел охарактеризовал картину Плагенса как «сплав высочайшей изысканности и повседневной неловкости» с интеллектуальной смекалкой, пренебрежением к снобизму и неловкостью, с которыми он сравнивал Виллем де Кунингработа.[6] Рассматривая выставку Plagens 2018,[20] Нью-Йорк Таймс критик Роберта Смит назвал шоу «дразнящим глаз бутербродом контрастных формалистических стратегий», с трудом добытым результатом десятилетия целенаправленных экспериментов.[2]

Питер Плагенс, Кливленд объявил дефолт по своим долгамХолст, акрил, 66 "x 90", 1979 г.

Жизнь и карьера

Plagens родился в Дейтон, Огайо в 1941 году и вырос в Лос-Анджелесе.[1] Он присутствовал на Университет Южной Калифорнии, где специализировался на живописи (БФА, 1962) и рисовал карикатуры для Ежедневный троян.[21] Он покинул USC как художник-абстракционист, находящийся под влиянием Ганс Хофманн, Виллем де Кунинг, Ричард Дибенкорн и Элмер Бишофф, что поставило его в противоречие с несколько консервативным факультетом живописи в Сиракузском университете (MFA, 1964), где он учился в аспирантуре.[21] Он вернулся в Калифорнию в 1965 году и занял должность помощника хранителя в Художественном музее Лонг-Бич; вскоре после этого он подошел Artforum редактора Фила Лейдера за работу в качестве рецензента - по пять долларов за рецензию - чтобы не отставать от арт-сцены Лос-Анджелеса.[6][4] В 1966 году Плагенс принял должность преподавателя в Техасском университете, оставаясь там до 1969 года, когда он принял должность в Калифорнийском государственном университете в Нортридже. Он преподавал там до 1978 г., а также в Калифорнийском университете в Беркли (1972 г.), Университете Южной Калифорнии (1978–80 гг.) И Университете Северной Каролины (1980–1980 гг.), Где он также возглавлял художественный факультет.[1]

Во время своего пребывания в штате Калифорния Плагенс делил студию площадью 3000 квадратных футов с художником Уолтером Габриельсоном в том же квартале в Пасадене, что и художник. Брюс Науманs; в 1975 году снялся в короткометражном фильме Наумана. Преследование.[1][22][23] Plagens начал профессионально выставляться в 1967 году и был представлен на выставке LACMA 1971 года, "24 молодых художника Лос-Анджелеса" и 1972 году. Биеннале Уитни.[24] Он выставлялся в галерее Нэнси Хоффман в Нью-Йорке с 1975 года и регулярно выставлялся в галерее Яна Баума в Лос-Анджелесе (1977–1992) и Галерея Яна Цицерона в Чикаго (1986–98).[15][25][26][27] Его ретроспектива 2004 года в Университете Южной Калифорнии посетила Колумбийский колледж Чикаго и Институт американского искусства Батлера в Акроне.[28][29] Плагенс женился на художнице, Лори Фендрих, в 1981 году. В 1985 году они переехали в Нью-Йорк, где продолжают проживать, сохраняя при этом студию за городом.[30]

Питер Плагенс, Колеса чудесХолст, акрил, 66 "x 96", 1985 г.

Работа и прием

Критик Дэйв Хики, среди прочего, охарактеризовал Плагенса как «безвозвратно абстрактного художника-формалиста»,[7] который, независимо от моды, основывает свою работу на синтаксисе модернистского и абстрактного экспрессионизма, формальной строгости и сознательном принятии диссонанса и противоречий, таких как резкая геометрия и беспорядочная жестовая абстракция, «счастливые случайности и обильные исправления»,[30] и красота и преднамеренная неуклюжесть.[31][18][32] Дэвид Pagel писал, что ретроспективный Plagens в 2004 прослежена «удивительно последовательную дугу» из упорно провела абстрактную работу «сложной неэлегантность.»[6] Плагенс работает импровизационно, иногда доводя свои картины до грани провала, по его собственному признанию и по мнению критиков.[3][33][21] Он утверждает, что в его работах нет символики; однако он часто добавляет к своим работам загадочные названия, которые указывают на его размышления в студии.[21] На протяжении своей карьеры он создавал работы на бумаге, которые в целом соответствуют стилю его картин, включая коллажированные фотографии, фрагменты коммерческой упаковки, а также цветную и текстурированную бумагу.[15][33]

Питер Плагенс, Бентон Уэй энд Сансет, Лос-Анджелес, 28.06.55, 13:40Холст, смешанная техника, 20 "x 26", 1989 г.

Искусство 1970–1999 гг.

Ранние работы Плагенса представляли собой единичные выразительные формы - круги с удаленными клиньями, ромбы, трапеции и тонкие кольца, похожие на букву «С», - которые он помещал на ярких красно-оранжевых или кремово-белых полях, которые иногда распадались по краям холста на неправильные. , мягкие полосы нежного цвета.[34][15][6] Все чаще минимальные работы, такие как Кливленд объявил дефолт по своим долгам (1979) или Кубистический пейзаж (1980), были признаны за тщательно откалиброванные композиции, которые бросили вызов общепринятым правилам баланса и исследовали границу между элегантностью и неуклюжестью, трением и гармонией.[35][7][21][32] В центральных картинах середины 1980-х, таких как Колеса чудес (1985) и Клин жизни (1987),[6] Plagens включал в себя угловатые, эксцентрические многоугольники, большую вариативность поверхности и новое чувство движения, которое такие рецензенты, как Грейс Глюк считаются «остроумными уравновешивающими действиями».[36][32][37] За это время он также создал серию рисунков «Мой отец работал в рекламе» (1986), в которой были изображены пятнистые абстрактные экспрессионистские области по краям, по которым он рисовал и коллажировал цветные поля, а также резкие и неправильные формы.[15]

Критики отметили сложность строительства и непосредственность продукции Plagens с 1989 по 2000 год, результат более обширного сочетания материалов, маркировки и палитры.[6][38][39] В таких картинах, как Бентон Уэй энд Сансет, Лос-Анджелес, 28.06.55, 13:40 (1989) и Узнавание трагических новостей (1996),[40] он ввел выразительные капли и жесты, знаки и формы произвольной формы, которые Майкл Киммельман написанное имело "зацикленное каллиграфическое красноречие", напоминая Аршил Горки и Ричард Дибенкорн.[38][41][17] Особо следует отметить небольшие, ярко окрашенные, диссонирующие геометрические формы, которые Плагенс противопоставлял преимущественно не совсем белому и серо-серому фону, что, по мнению критиков, «фиксировало» его ритмические композиции.[38][6][32]

Искусство, 2000–

Питер Плагенс, Октябрьские идыХолст, смешанная техника, 72 "x 66", 2017 г.

В период с 2000 по 2003 год Плагенс стремился создать большую степень напряженности в серии безымянных работ на бумаге, разделив их на два поля: одно, содержащее текучие, выразительные формы и линейные формы на сером или цветном фоне, поверх другого, с изображением конфигурации резких прямоугольников с жесткими краями на черных или не совсем белых полях.[42][15] В более поздних картинах он отказался от подразделения, создав более централизованные композиции, в которых использовались плоские, неправильные, почти флуоресцентные цветные формы, непосредственно нарисованные на нейтральной основе контрастных жестов и знаков.[15]

Питер Плагенс, Зловещий Человек 2, смешанная техника, бумага Arches, 30 "x 22", 2018 г.

В 2010-х Плагенс получил одни из лучших отзывов в своей карьере.[2][23][33] для шоу, которые критики описывали по-разному, как "веселые, завершенные исследования"[3] или горячие "интимные беседы"[31] исследование сосуществования несовместимых стилей, формальных концепций и применения красок в отдельных работах. Эти картины (например, Октябрьские иды или же Литературная чувствительность,[43] оба 2017) и работы на бумаге использовали три основных визуальных элемента: жестовое, импровизационное поле из волнистых линий, петель и рыхлых сеток, частично затененных большим пространством с нерегулярными краями непрозрачного оранжевого, розового, лавандово-серого или цвета морской волны, на котором Plagens набор жестких, неправильных многоугольников, построенных из шести или семи осколков яркого цвета, которые он назвал «цветными значками».[33][2][44] Критики предположили, что эти значки опосредуют постоянный поток между связным целым и текучими частями, порядком и беспорядком, свободой и сдержанностью,[33][31] установление непростой, но увлекательной «странной гармонии».[44]

Недавние работы Плагенса на бумаге, такие как Зловещий человек 2 (2018 г.), в значительной степени полагались на централизованные композиции, закрепленные коллажированными фотографиями или находили бумагу с текстом или графическими изображениями, содержащимися в цветных или окрашенных прямоугольных полях.[33][45] Меньшие по размеру и менее нестандартные по композиции, эти работы были замечены как выражающие большую интимность и остроту, чем картины Плагенса.[33][21]

Письмо

Плагенс был выдающимся искусствоведом более пяти десятилетий, опубликовав многочисленные обзоры, эссе и статьи о художниках и мире искусства. Он также является автором монографии, Брюс Науман: настоящий художник (2014),[8] и две книги художественной критики, Лунный блюз: художественная критика художника (1986),[9] и Солнечная муза: современное искусство западного побережья, 1945-70 гг. (1974 г., переиздано в 2000 г.),[10][46] Другие критики характеризуют творчество Плагенса как «стильное, проницательное».[2] грамотный[7] прямой и откровенный.[22][18] В 1974 г. Нью-Йорк Таймс обзор Саншайн Муза, Хилтон Крамер описал Плагенса как «единственного забавного писателя, когда-либо появлявшегося на страницах Artforum."[47] Лос-Анджелес Таймс критик Кристофер Найт писал, что монография Брюса Наумана Плагенса исследует вопрос о том, что такое художник, «с остроумием, проницательностью и огромным количеством исследований, плюс большой личный опыт»;[22] другие рецензенты приветствовали откровенное, почти конфессиональное общение книги с художником от первого лица, к которому часто обращались с помощью академического жаргона.[48][49][50] Саншайн Муза, считается «живым и ценным» в Нью-Йорк Таймс,[47] часто цитируется критиками, изучающими искусство и художников Западного побережья с момента его публикации в 1974 году.[51][52][53]

Плагенс начал писать для Artforum в 1966 году и стал штатным редактором в 1971 году и младшим редактором West Coast в 1974 году.[4] Он был старшим писателем и искусствоведом в Newsweek с 1989 по 2003 год и работающим редактором до 2010 года.[5] С 2011 года он пишет обзоры и статьи для Журнал "Уолл Стрит и ведет блог на сайте Национальной программы художественной журналистики, СТАТЬИ, с 2010.[15][45] Он был опубликован в Нью-Йорк Таймс, Лос-Анджелес Таймс, Искусство в Америке,[54] ARTnews,[55] Искусство + Аукцион, Нация,[56] L.A. Weekly, и Книжный форум, среди многих публикаций.[15][57] Плагенс написал очерки-каталоги для художников. Джим ДеФранс,[58] Тони ДеЛап,[59] Дон Гаммер,[60] Рон Линден,[61] Ник Миллер[57] и Эдвард Руша,[62] и для выставок «Тектонический сдвиг глины: Джон Мейсон, Кен Прайс, и Питер Вулкос, 1956–1968"[63] и «Пасадена в Санта-Барбару» (оба 2012 г.).[64]

Плагенс также написал два романа: Художественный критик (2008)[11] и Время для Робо (1999).[12] Время для Робо включает темы путешествий во времени, восприятия, природы реальности и конца времени, среди прочего. Рецензенты сравнили его темы и "Китайскую шкатулку" в стиле рассказов в рассказах с романами Томас Пинчон, Курт Воннегут, Джим Додж, и Роберт Кувер.[65][12] Художественный критик (2008) - это римский ключ высмеивает мир современного искусства Нью-Йорка с точки зрения известного искусствоведа, современного скульптора и ассистента художественного издательства.[66][67]

Награды и коллекции

Плагенс получил признание крупных художественных учреждений как за свое искусство, так и за письмо. Он получил стипендию по живописи от Фонд Джона Саймона Гуггенхайма (1972),[13] Национальный фонд искусств (1985, 1977) и Фонд Брауна в Музее изящных искусств, Хьюстон (2009, 2017).[68] Его работы были отмечены стипендиями от Фонд Энди Уорхола (Грант писателей Creative Capital Arts, 2008 г.)[14] и Национальный фонд искусств (художественная критика, 1973), и он был одним из четырех старших научных сотрудников Национальной программы художественной журналистики Колумбийского университета в 1998 году.[69][45] Произведения Плагенса были приобретены многочисленными общественными и корпоративными коллекциями, в том числе Музей изящных искусств, Хьюстон,[70] Музей и сад скульптур Хиршхорна,[71] Денверский художественный музей, Музей современного искусства Сан-Диего, Балтиморский художественный музей, Галерея Олбрайт-Нокс,[72] Музей Нью-Мексико,[73] и Художественный музей Экленда,[74] среди прочего.[1][15]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Интернет-архив Калифорнии. Документы Питера Плагенса, 1938-2014 гг.. Проверено 18 января 2018 года.
  2. ^ а б c d е ж Смит, Роберта. "Питер Плагенс" Нью-Йорк Таймс, 7 февраля, 2018. Проверено 18 января, 2018.
  3. ^ а б c Уилкин, Карен. "Питер Плагенс" Обзор Гудзона, Весна 2018.
  4. ^ а б c Ньюман, Эми. Вызов искусства: Artforum, 1962–1974, New York: Soho Press, 2000. Проверено 17 января 2018 г.
  5. ^ а б Newsweek. "Питер Плагенс" Авторы, Newsweek. Проверено 21 января 2018 года.
  6. ^ а б c d е ж грамм час Пагель, Дэвид. "Продвинь это до края", Лос-Анджелес Таймс, 1 декабря 2004 г.
  7. ^ а б c d е Хики, Дэйв. "Бармаглот и горилла в углу", Питер Плагенс: самоанализ, Лос-Анджелес: Галерея Фишера, Университет Южной Калифорнии, 2004 г., стр. 16–25.
  8. ^ а б Плагенс, Питер. Брюс Науман: настоящий художник, Лондон: Phaidon, Inc., 2014. Проверено 17 января 2018 г.
  9. ^ а б Плагенс, Питер. Лунный блюз: художественная критика художника, Анн-Арбор: UMI Research Press, 1986. Проверено 17 января 2018 г.
  10. ^ а б Плагенс, Питер. Солнечная муза: современное искусство западного побережья, 1945-70 гг., Беркли: UC Press, 2000; переиздание New York: Praeger, 1974. Проверено 17 января 2018 г.
  11. ^ а б Плагенс, Питер. Художественный критик, Нью-Йорк: www.ArtNet.com (2008) и электронная книга Hol Art Books, 2012. Проверено 17 января 2018 г.
  12. ^ а б c Плагенс, Питер. Время для Робо, Сиэтл: Black Heron Press, 1999. Проверено 17 января 2018 г.
  13. ^ а б Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Питер Плагенс, Товарищи. Проверено 18 января 2018 года.
  14. ^ а б Программа грантов ArtsWriters, "Питер Плагенс" Получатели грантов, Creative Capital / Andy Warhol Foundation, 2008. Проверено 21 января 2018 г.
  15. ^ а б c d е ж грамм час я j k Галерея USC Fisher. Питер Плагенс: самоанализ, Лос-Анджелес: Галерея Фишера, Университет Южной Калифорнии, 2004.
  16. ^ Музей современного искусства. "Питер Плагенс" Artists, дата обращения 21 января 2018.
  17. ^ а б Кларк, Джозеф. «Идеалистический воск: пост-арт меланхолия без особых усилий царит в живописи Питера Плагенса, 1989–2000», LVcitylife, 30 ноября 2000 г.
  18. ^ а б c Зона, Луи А. "Послесловие," Питер Плагенс: самоанализ, Лос-Анджелес: Галерея Фишера, Университет Южной Калифорнии, 2004 г., стр.27.
  19. ^ Зальц, Джерри. Обзор, Питер Плагенс, New York Magazine, 4 марта 2018 г. Проверено 18 января 2018 г.
  20. ^ Галерея Нэнси Хоффман. Питер Плагенс, 25 января - 10 марта 2018 г.. Проверено 18 января 2018 года.
  21. ^ а б c d е ж Холо, Сальма и Питер Плагенс. "Почему" интроспектива "," Питер Плагенс: самоанализ, Лос-Анджелес: Галерея Фишера, Университет Южной Калифорнии, 2004 г., стр. 7–15.
  22. ^ а б c Рыцарь, Кристофер. «Что такое художник?» Питера Плагенса «Озаряет Брюс Науман» » Лос-Анджелес Таймс, 7 июня, 2014. Проверено 21 января, 2018.
  23. ^ а б Покаро, Алан. «Каждый чертов момент на счету: беседа с художником и критиком Питером Плагенсом», Новый город, 26 октября, 2018. Проверено 18 января, 2018.
  24. ^ Ливингстон, Джейн и Морис Такман. «24 молодых художника Лос-Анджелеса», Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1971.
  25. ^ Мучник, Сюзанна. Обзор выставки Питера Плагенса в галерее Яна Баума, Лос-Анджелес Таймс, 18 ноября 1977 г.
  26. ^ Гринштейн, М.А. «Побелка: Питер Плагенс в галерее Яна Баума», Artweek, 6 февраля 1992 г.
  27. ^ Бухольц, Барбара. «Искусство Питера Плагенса», Чикаго Трибьюн, 1 мая, 1998. Проверено 18 января, 2018.
  28. ^ Транбер, Дэн. «Критик преподает урок в абстрактном смысле», The Cleveland Plain Dealer, 18 августа 2005 г.
  29. ^ Вачунас, Том. Рассмотрение, Диалог, Сентябрь – октябрь 1996 г.
  30. ^ а б Эйнспрух, Франклин. «Звездные художники: Лори Фендрих и Питер Плагенс», художественно-критический, 14 февраля 2011 г. Проверено 18 января 2018 г.
  31. ^ а б c Джонс, Даррен. "Питер Плагенс" Artforum, March 2018. Проверено 17 января 2018 года.
  32. ^ а б c d Артнер, Алан Г. «Оценивая абстрактное», Чикаго Трибьюн, 13 марта 2005 г. Проверено 18 января 2018 г.
  33. ^ а б c d е ж грамм Родос, Дэвид. "Питер Плагенс" Бруклинская железная дорога, March, 2018. Проверено 18 января, 2018.
  34. ^ Рассел, Джон. Обзор выставки в галерее Нэнси Хоффман, Нью-Йорк Таймс, 15 февраля 1975 г.
  35. ^ Рейнор, Вивьен. "Искусство: Водоворот Золотого Запада", Нью-Йорк Таймс, 6 января 1978 г. Проверено 18 января 2018 г.
  36. ^ Глюк, Грейс. «Искусство: художники-абстракционисты возвращают старую харизму», Нью-Йорк Таймс, 8 марта 1985 г., Проверено 17 января 2018 г.
  37. ^ Генри, Геррит. Питер Плагенс в галерее Нэнси Хоффман " Искусство в Америке, Февраль 1985 г.
  38. ^ а б c Киммельман, Майкл. "Питер Плагенс" Нью-Йорк Таймс, 3 января 1997 г. Проверено 18 января 2018 г.
  39. ^ Коттер, Голландия. "Питер Плагенс" Искусство в Америке, Лето 1990 г.
  40. ^ Плагенс, Питер. Узнавание трагических новостей, 1996. askART. Проверено 18 января 2018 года.
  41. ^ Диккеншитс, Скотт. "Питер Плагенс" ARTnews, Март 2001 г.
  42. ^ Плагенс, Питер. Без названия (VIII), 2003. Картина на обложке Питер Плагенс: самоанализ, Лос-Анджелес: Галерея Фишера, Университет Южной Калифорнии, 2004. Проверено 18 января 2018 г.
  43. ^ Плагенс, Питер. Литературная чувствительность, 2017. Галерея Нэнси Хоффман. Проверено 18 января 2018 года.
  44. ^ а б Церковь, Аманда. "Питер Плагенс" ARTnews, Июнь 2011 г., стр. 107.
  45. ^ а б c Государственный университет Сономы. Жизнь черного и белого цвета: последние работы на бумаге Лори Фендрих и Питера Плагенса, Парк Ронерт, Калифорния: Государственный университет Сономы, 2017.
  46. ^ Ливингстон, Джейн. Рецензия на "Солнечная муза: современное искусство западного побережья", "Искусство в Америке", март 1975 г.
  47. ^ а б Крамер, Хилтон. «Упадок и смешение искусства Западного побережья», Нью-Йорк Таймс, 15 декабря 1974 г. Проверено 18 января 2018 г.
  48. ^ Мобилио, Альберт. "Брюс Науман: Настоящий художник" Питера Плагенса " Нью-Йорк Таймс, 7 декабря, 2014. Проверено 21 января, 2018.
  49. ^ Вайн, Ричард. "Истинный Науман: Питер Плагенс о его новом томе о художнике", Интервью, Искусство в Америке, 21 апреля, 2014. Проверено 21 января, 2018.
  50. ^ Слифкин, Роберт. «Поистине, скептически настроенный», обзор Питера Плагенса, Брюс Науман: настоящий художник, Художественный журнал, Лето 2015, стр. 93–6. Проверено 21 января 2018 года.
  51. ^ Рейнор, Вивьен. «Искусство: прерафаэлит последних дней с запада», Нью-Йорк Таймс, 5 января 1979 г. Проверено 21 января 2018 г.
  52. ^ Рейнор, Вивьен. «Новаторы Западного побережья в шоу Риджфилда», Нью-Йорк Таймс, 24 марта 1991 г. Проверено 18 января 2018 г.
  53. ^ Мартин, Дуглас. «Крейг Кауфман, скульптор по пластике, умер в возрасте 78 лет», Нью-Йорк Таймс, 15 мая 2010 г. Проверено 21 января 2018 г.
  54. ^ Искусство в Америке. "Питер Плагенс" Авторы, Искусство в Америке. Проверено 21 января 2018 года.
  55. ^ ARTnews. "Питер Плагенс" Автор, ARTnews. Проверено 21 января 2018 года.
  56. ^ Нация. "Питер Плагенс" Авторы, Нация. Проверено 21 января 2018 года.
  57. ^ а б Плагенс, Питер. «Ник Миллер: Рисуя жизнь из пейзажа», Ник Миллер: Пейзажи из грузовиков - Пейзажи из мобильной студии, Дублин: Галерея Рубикон, 2007.
  58. ^ Плагенс, Питер. Каталог эссе, Джим ДеФранс, Orange, CA: Orange Coast Community College, 2018. Проверено 17 января 2018 г.
  59. ^ Плагенс, Питер и Брюс Гюнтер. Тони ДеЛап, New York: Hudson Hills Press, 2001. Проверено 17 января 2018 г.
  60. ^ Плагенс, Питер и Дон Гаммер. Лирический конструктивист: скульптура Дона Гаммера, Evansville, IN: Evansville Art Museum, 2001. Проверено 17 января 2018 года.
  61. ^ Плагенс, Питер. «Заявление куратора», Рон Линден, Нью-Йорк: CUE Art Foundation, 2007.
  62. ^ Плагенс, Питер и Дэйв Хики, Энн Ливет. Работы Эдварда Руша, Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1982. Источник: 17 января 2018 г.
  63. ^ Плагенс, Питер. "Предисловие" Техтонический сдвиг Клея: Джон Мейсон, Кен Прайс, Питер Вулкос, Getty Publications: Ruth Chandler Williamson Gallery, Scripps College, 2012. Проверено 17 января 2018 г.
  64. ^ Плагенс, Питер. «Города, две сказки и искусство», Пасадена в Санта-Барбара, Санта-Барбара: Музей искусств Санта-Барбары, 2012. Проверено 17 января 2018 года.
  65. ^ Publishers Weekly. Время для Робо, Publishers Weekly, May 1999. Проверено 21 января 2018 года.
  66. ^ Халаш, Пири. «Художественный критик Питера Плагенса», художественно-критический, 1 января 2009 г. Проверено 21 января 2018 г.
  67. ^ Триплет, Лия. «Художник и критик» Книжная шлюха, Январь 2013 г. Проверено 21 января 2018 г.
  68. ^ Музей изящных искусств, Хьюстон / Дом Доры Маар. Годовой отчет стипендиатов Фонда Брауна Хьюстон: Музей изящных искусств, Хьюстон, апрель 2007 г.
  69. ^ Нью-Йорк Таймс. «Четыре университета объявляют стипендиатов журналистских стипендий», Нью-Йорк Таймс, 13 мая 1998 г. Проверено 18 января 2018 г.
  70. ^ Музей изящных искусств, Хьюстон. Питер Плагенс, Кора Жизни - Человечество (Сибил) , Коллекции. Проверено 21 января 2018 года.
  71. ^ Музей и сад скульптур Хиршхорна. Питер Плагенс, Заговоры - это синхронизация существующих сил (20-75), Сборник. Проверено 21 января 2018 года.
  72. ^ Художественная галерея Олбрайт-Нокс. "Питер Плагенс" Проверено 21 января 2018 года.
  73. ^ Музей искусств Нью-Мексико. «Существенные вопросы: отрывки из подарка Джоанн и Гиффорд Филлипс», Пресс-релизы, 9 апреля, 2015. Проверено 18 января, 2018.
  74. ^ Художественный музей Экленда. Питер Плагенс, Без названия, 1975, Сборник. Проверено 21 января 2018 года.

внешняя ссылка