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Phidias (Altgriechisch: Φειδίας ), starb ca. 432 v.Chr., Sohn des Charmides, war einer der größten griechischen Künstler, der hauptsächlich in Athen arbeitete. Er wurde zunächst als Maler ausgebildet, wurde aber später einer der größten Bildhauer seiner Zeit. Später war er auch Leiter eines Künstlerateliers. Zu seinen Zeitgenossen zählen: Myron von Eleutherae, polykletos und Sophokles. Er soll von Hegias und Ageladas ausgebildet worden sein.

Über sein Leben ist nicht viel bekannt. Er wurde geboren in Athen im frühen 5. Jahrhundert, um 490 v. Einige bezweifeln dies und datieren ihn ein Jahrzehnt früher oder später.

Dann perikles 449 v. Chr. an die Macht kam, wurde sein guter Freund Phidias mit seinen künstlerischen Unternehmungen beauftragt. Er war unter anderem Baumeister der Parthenon die Perikles zwischen 447 v. Chr. und 432 v. Chr. gebaut hatte.

Wegen seiner Freundschaft mit Perikles wurde er Gegenstand von Eifersucht und vielen Feinden. Als Perikles in Ungnade fiel, fiel auch Phidias zum Opfer. Er wurde beschuldigt, 438 v. Chr. Staatsgold veruntreut zu haben.

Was dann genau geschah, ist nicht ganz klar. Entweder wurde er kurz nach 438 v. Chr. inhaftiert und starb in Athen, oder er ging 438/432 v. Chr. nach Olympia, um seine Zeus-Statue anzufertigen und starb dort zehn oder fünfzehn Jahre später. Diese zweite Hypothese ist plausibler, da die Forschung zeigt, dass die von Phidias geschaffene Zeus-Statue erst nach dem Bau des Parthenon geschaffen wurde.

Stil

Beanspruchte Werkstatt von Phidias in Olympia

Es gibt kaum noch Originalwerke von ihm und können ihm daher nicht mit Sicherheit zugeschrieben werden. Kopien, Beschreibungen und der erhaltene Parthenon, dessen Bau er beaufsichtigte, geben uns jedoch ein Gefühl für seinen Stil.

Phidias' Kunst hatte einen idealisierenden Charakter, der zur Sublimierung natürlicher Formen tendierte. Er steht am Anfang des klassischen Stils und verleiht seinen Charakteren eine würdevolle Gelassenheit, die kaum zu überbieten ist. Diese klassische Periode ist hauptsächlich durch das Ideal der Jugend und Schönheit gekennzeichnet, die den Göttern gleich und akzeptabel sind. Götter erscheinen in menschlicher Form. Die menschliche Anatomie ist genau und die Bewegung realistisch, aber der Ausdruck ist distanziert und die Stimmung jenseitig. Es ist diese Kombination von Realität und Ideal, die diese Zeit kennzeichnet.

Er kultivierte eine erhabene Wirkung durch kunstvolle Drapierung oder kunstvolle Muskulatur, kombiniert mit einem idealisierten Kopf. Seine Ideen bildeten die Grundlage vieler großer Innovationen.

Der Begriff proklamiert ein nicht nur künstlerisches, sondern auch philosophisches Ideal: Die idealisierten Gesichter und Proportionen der Athener hoben sie über die unzivilisierte Welt, in der sie operierten. Sie teilen die Gelassenheit der Götter, die sich dessen bewusst sind, aber die menschlichen Aktivitäten aus der Ferne überwachen, während sie ihre kosmische Rolle erfüllen.

Arbeiten

• Athena Promachos:

Eines seiner früheren Werke. Es wurde wahrscheinlich zwischen 465 und 456 v. Chr. hergestellt. mit der Siegesbeute über die Perser at Marathon. Diese riesige Bronzestatue wurde auf der Akropolis, zwischen den Erechtheion und der Propylen. Später wurde es übertragen auf Konstantinopel, wo es auf dem Forum stand und 1203 zerstört wurde. Die Speerspitze und die Spitze des Helms der Göttin Athena wären für die Matrosen sichtbar gewesen, die aus segelten Kap Sounion kam. Wir können uns das Bild vorstellen, dank der Beschreibung von Pausanias (1,28,2).

• Athena Lemnia:

Auf der Akropolis stand auch diese kleinere Bronzestatue, die von den athenischen Siedlern auf Limnos in Auftrag gegeben wurde. Es entstand um 451 v. Chr. Diese Arbeit zeigt keine kriegerische Göttin, sondern eine anmutige Jungfrau. Die Statue strahlte Ruhe aus und Athena trug in diesem Fall keinen Helm. Plinius schrieb dazu: "Phidias entwarf eine Bronze-Athene von unübertroffener Schönheit, die sie 'die Schöne' nannte."

• Parthenon:

Das bekannteste Bauwerk, das mit seinem Namen verbunden ist. Phidias überwachte von 447 bis 432 v. Chr. die Arbeiten am Parthenon. Ob er auch selbst am Tempel mitgearbeitet hat, ist unklar. Trotzdem wird er mit dem Parthenon-Stil in Verbindung gebracht, der dann mit dem Phidias-Stil gleichgesetzt wird.

• Athena Parthenos:

Dies ist eines der berühmtesten Werke von Phidias. Es befindet sich im Parthenon, dem ihr ebenfalls geweihten Tempel. Die antiken Schriftsteller Pausanias und Plinius haben uns eine ziemlich klare Beschreibung des Bildes überliefert.

Athena war mit einem langen Chiton bekleidet, der bis zu den Füßen reichte. Auf ihrer Brust trug sie eine Aegis und einen Helm, der mit einer Sphinx zwischen zwei Greifen verziert war. Rechts trug sie eine Victory und in der anderen hielt sie eine Lanze, während der Schild zu ihren Füßen ruhte und dort ebenfalls eine Schlange als Symbol für Erichthonios aufrollte. An der Außenwand des Schildes war eine Amazonenschlacht eingemeißelt; das Innere wurde mit einer Gigantomachie bemalt. Die Sandalen stellten eine Kentauromachie dar, während der Sockel die Geburt von Pandora darstellte. Die Statue war etwa 11,5 Meter hoch und bestand teils aus Elfenbein und teils aus Gold.

Ihr ernstes, symmetrisches Gesicht drückt Kraft und Willenskraft aus. Pallas Athene, wie Phidias sie sah und wie er ihr Bild machte, war mehr als ein bloßes Idol. Die Athene des Phidias war sozusagen ein sehr großer Mensch. Ihre Macht lag nicht in magischer Magie, sondern in ihrer Schönheit.

Die Statue wurde 438 v. Chr. geweiht. Die Kombination aus Statue und Gebäude muss beeindruckend gewesen sein. Hier wurde eine zwingende Botschaft über die religiöse Macht Athenes und die politische Macht Athens gesendet.

• Zeus-Olympioniken:

Dieses Werk aus dem olympischen Zeus-Tempel gilt als der größte Ausdruck des Genies des Phidias. Dion Chrysostomus beschreibt: „Wenn du davor stehst, vergisst du jedes Unglück dieses irdischen Lebens.“

Der Tempel des Zeus brannte zur Zeit des Theodosius II im 5. Jahrhundert n. Chr. und Phidias' Bild könnte verschwunden sein. Laut dem byzantinischen Historiker Cedrenus wurde die Statue jedoch in den Palast des Lausus in Konstantinopel gebracht, wo sie 475 n. Chr. bei einem Palastbrand verloren ging. Später wurde die Statue zu einer der Sieben Weltwunder der Antike.

Zeus wurde als wohltätiger König und Vater der Götter und Menschen dargestellt, inspiriert von den Bildern in Homer’ Ilias.

Um eine Vorstellung von der Majestät von Phidias' Kunstwerken zu geben, hier ein Zitat eines römischen Historikers aus dem zweiten Jahrhundert, der die Zeus-Statue sah: "Der Gott sitzt auf seinem Thron und besteht aus Gold und Elfenbein. In seiner rechten Hand hält er eine Siegesstatue und in seiner linken ein Zepter die mit allen Arten von Metallen eingelegt ist. Schuhe und Gewänder des Gottes sind aus Gold. Die Gewänder sind mit geschmiedeten Figuren und Lilien verziert. Der Thron ist mit Gold, Edelsteinen, Ebenholz und Elfenbein sowie mit bemalten und geschnitzten Figuren verziert.

Verweise

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Weitere Literatur

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• Langlotz (E.) Phidiasprobleme. Frankfurt am Main, Vittorio Klostermann, 119 S.

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