WikiDer > Соната для фортепиано No. 14 (Бетховен)

Piano Sonata No. 14 (Beethoven)
«Лунная соната» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Лунная соната (значения).
Соната для фортепиано No. 14
Соната quasi una fantasia
от Людвиг ван Бетховен
Бетховен Соната для фортепиано 14 - титульный лист 1802.jpg
Титульный лист первого издания партитуры, опубликованного 2 августа 1802 г. в г. Вена Джованни Каппи и Комп[а]
Другое имяЛунная соната
КлючC♯ незначительный
OpusOp. 27, №2
СтильКлассический период
ФормаСоната для фортепиано
Составлен1801
ПосвящениеГрафиня Джульетта Гвиччарди
ДвиженияТри

В Соната для фортепиано No. 14 в До-диез минор, отмечен Квази уна фантазия, Op. 27, № 2, является фортепианная соната от Людвиг ван Бетховен. Он был завершен в 1801 году и посвящен в 1802 году его ученице, графине. Джульетта Гвиччарди.[b] Популярное имя Лунная соната восходит к замечанию критика после смерти Бетховена.

Это произведение является одним из самых популярных произведений Бетховена для фортепиано и пользовалось популярностью даже в его дни.[1] Бетховен написал Лунная соната ему чуть больше тридцати, после того, как он закончил работу по заказу; нет никаких свидетельств того, что ему было поручено написать эту сонату.[1]

Имена

Первое издание партитуры озаглавлено Соната quasi una fantasia, название этой работы и ее сопутствующей статьи, Соч. 27, №1.[2] Grove Music Online переводит итальянское название как "соната в манере фантазия".[3] Название также может быть истолковано как «... как бы импровизировано».[4]

Название Лунная соната взято из замечаний немецкого музыкального критика и поэта Людвиг Реллштаб. В 1832 году, через пять лет после смерти Бетховена, Реллштаб сравнил эффект первого движения с эффектом лунного света, сияющего на Озеро Люцерн.[5] Через десять лет название «Лунная соната» («Mondscheinsonate"на немецком языке) использовалось на немецком[6] и английский[7] публикации. Позже, в девятнадцатом веке, соната была известна всем под этим именем.[8]

Многие критики возражали против субъективного, романтического характера названия «Лунный свет», которое иногда называли «вводящим в заблуждение подходом к движению, имеющему почти характер похоронного марша».[9] и «абсурдный».[10] Другие критики одобрили прозвище, сочтя его вызывающим воспоминания.[11] или в соответствии с их собственной интерпретацией произведения.[12] Граммофон основатель Комптон Маккензи нашли название «безвредным», отметив, что «для суровых критиков глупо доводить себя до состояния почти истерической ярости с бедным Реллштабом», и добавив, «что эти суровые критики не могут понять, так это того, что если бы широкая публика не имела ответил на намек на лунный свет в этой музыке. Замечание Реллштаба было бы давно забыто ».[13]

Форма

Хотя прямых свидетельств относительно конкретных причин, по которым Бетховен решил назвать оба соч. 27 работает как Соната quasi una fantasia, может быть важно, что компоновка данной работы не соответствует традиционному расположению механизмов в классический период of fast – slow– [fast] –fast. Вместо этого соната имеет взвешенную по концам траекторию, с быстрой музыкой, отложенной до третьей части. В своем анализе немецкий критик Пол Беккер гласит: "Открытие соната-аллегро движение с самого начала придавало произведению определенный характер ... который последующие движения могли дополнять, но не изменять. Бетховен восстал против этого определяющего качества в первой части. Он хотел прелюдия, введение, а не предложение ».[14]

Соната состоит из трех движения:

  1. Адажио состенуто
  2. Аллегретто
  3. Престо агитато

I. Adagio sostenuto

new PianoStaff << # (set-global-staff-size 17) new Staff relative c '{ ключ цис минор время 2/2 темп 1 | 1 | 2 | q | } >> ">

Первая часть,[15] в C♯ незначительный, написана в модифицированной форме сонаты-аллегро.[16] Движение открывается октавой в левой руке и триплет фигура справа. Мелодия, которая Гектор Берлиоз называется «плачем»,[нужна цитата] в основном левой рукой, играется против сопровождающего остинато ритм триоли, одновременно исполняемый правой рукой. Движение воспроизводится пианиссимо или "очень тихо", и самый громкий звук - пианино или «тихо».

Адажио состенуто произвело сильное впечатление на многих слушателей; например, Берлиоз сказал об этом, что это «одно из тех стихотворений, которые человеческий язык не умеет квалифицировать».[17] Ученица Бетховена Карл Черни назвал это «ночной сценой, в которой издалека звучит заунывный голос призрака».[1] Это движение было очень популярно во времена Бетховена, что привело в ярость самого композитора, который заметил Черни: «Конечно, я писал лучшие вещи».[18][19]

II. Аллегретто

new PianoStaff << # (set-global-staff-size 17) new Staff relative c '' { key des major время 3/4 темп 4 (| 2 4 | <как es '> 4-.) r -. | <как c> 4-. r -. | as4-. г (| 2 4 | 4-.) r -. | 4-. r -. | des4-. р } new Dynamics {s4 p} new Staff relative c '{ ключ "бас" key des major f4 (| es2 des4 | c-.) r <бес des,> -. | -. r -. | -. r ключ "тройной" bes'4 (| as2 g4 | е-.) r -. | <как как,> -. r -. | -. р } >>">

Вторая часть - относительно обычная скерцо и трио при этом первый раздел скерцо не повторяется. Это кажущийся момент относительного спокойствия, написанный на D♭ главный, тем легче обозначить энгармонический эквивалент C♯ главный, то параллельный мажор тональности первой части, C♯ незначительный. Ференц Лист Говорят, что вторая часть описывалась как «цветок между двумя пропастями».[20] Незначительное большинство движения пианино, но несколько сфорцандос и форте-фортепианоs помогает поддерживать бодрый нрав движения.

III. Престо агитато

new PianoStaff << # (set-global-staff-size 17) new Staff relative c { ключ цис минор темп 8-. q-. | ключ "бас" r16 gis ,,, bis dis gis bis, dis gis bis dis, gis bis clef "Treble" dis gis, bis dis | } new Динамика {s1 p s2. s4 sf} new Staff relative c, { ключ "бас" ключ цис минор repeat развернуть 4 {cis8-. гис'-. } | repeat развернуть 3 {цис, 8 гис '} <цис цис,> гис | repeat развернуть 4 {бис, 8 гис '} | } >>">

Бурная финальная часть (C♯ минор), в форме сонаты, является самым весомым из трех, отражая эксперимент Бетховена (также проведенный в сонате-компаньоне Опус 27, № 1 и позже в Опус 101), а именно размещение важнейшей части сонаты последней. В письме много быстрых арпеджио/ рваные аккорды, ноты с сильным акцентом и быстрые Альберти Басс последовательности, которые попадают как в правую, так и в левую руку в разное время. Эффективное выполнение этого движения требует живой и умелой игры, большой выносливости и значительно сложнее технически, чем первое и второе движения.

Заключительного движения, Чарльз Розен написал: «Это наиболее необузданное представление эмоций. Даже сегодня, двести лет спустя, его свирепость поразительна».[17]

Интенсивное использование Бетховеном сфорцандо заметки вместе с несколькими стратегически расположенными фортиссимо пассажей, создает ощущение очень мощного звука, несмотря на преобладание пианино маркировка повсюду.

Оценка автографа; первая страница явно потеряна

Марка педали Бетховена

Смотрите также: История фортепиано и музыкальное исполнение, Без звука (музыка), Педали фортепиано § Бетховен и педали, и Исторически обоснованная производительность

В начале первой части Бетховен включил следующее направление на итальянском языке: «Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e senza sordino» («Вся эта пьеса должна исполняться с особой деликатностью и без демпфера [s]»)[21]). Это достигается (как на современных фортепиано, так и на фортепиано времен Бетховена) путем подавления педаль сустейна на протяжении всего движения - или, по крайней мере, использовать педаль повсюду, но повторно применять ее по мере изменения гармонии.

У современного пианино время сустейна намного больше, чем у современного пианино. инструменты времени Бетховена, так что постоянное нажатие на педаль сустейна создает диссонирующий звук. Напротив, исполнители, которые используют исторически обоснованный инструмент (отреставрированное старое пианино или современный инструмент, построенный на исторических принципах), более способны буквально следовать указаниям Бетховена.

Для исполнения на современном фортепиано предложено несколько вариантов.

  • Один из вариантов - просто периодически менять педаль сустейна там, где это необходимо, чтобы избежать чрезмерного диссонанса. Это видно, например, по предоставленным редакцией отметкам педалей в Издание Ricordi сонаты.[22]
  • Половина педалирования- техника, включающая частичное нажатие педали - также часто используется для имитации более короткого сустейна педали начала девятнадцатого века. Чарльз Розен предложил либо наполовину нажать педаль, либо отпустить педаль с опозданием на долю секунды.[17]
  • Джозеф Бановец предлагает использовать состенуто педаль: пианист должен крутить педали чисто, позволяя сочувствующей вибрации низких басовых струн обеспечить желаемое «размытие». Это достигается путем бесшумного нажатия самых низких басовых нот фортепиано перед началом движения, а затем использования педали состенуто для удержания этих демпферов в течение всего движения.[23]

Оказать влияние

C♯ минорная соната, особенно третья часть, считается источником вдохновения для Фредерик Шопенс Фантазия-Экспромт, и что Фантазия-Экспромт на самом деле был данью уважения Бетховену.[24] Он демонстрирует ключевые отношения трех движений сонаты, структуры аккордов и даже разделяет некоторые отрывки. Эрнст Остер пишет: "С помощью Фантазия-Экспромт мы, по крайней мере, можем распознать, какие особенности C♯ минорная соната загорелась у Шопена. Мы действительно можем рассматривать Шопена как своего учителя, когда он указывает на код и говорит: «Послушайте, это здорово. Обратите внимание на этот пример! ... Фантазия-Экспромт это, пожалуй, единственный случай, когда один гений раскрывает нам - хотя бы посредством собственного сочинения - то, что он действительно слышит в работе другого гения ».[25]

Карл Бом сочинила пьесу для скрипки и фортепиано «Медитация», соч. 296, в котором он добавляет мелодию скрипки поверх неизмененной первой части сонаты Бетховена.[26]

Примечания и ссылки

Заметки

  1. ^ Титульный лист на итальянском языке и гласит: СОНАТА квази уна ФАНТАЗИЯ для клавишных или фортепиано = сильная компоста и посвященная Алла Дамиджелла Контесса Джульетта Гвиччарди да Луиджи ван Бетховен Opera 27 No. 2. В Вене прессо Джио. Cappi Sulla Piazza di St. Michele № 5. (На английском «Соната, почти фантазия для клавесина или фортепиано. Написано Людвигом ван Бетховеном и посвящено мадемуазель графине Джульетте Гвиччарди. Opus 27 No. 2. Опубликовано в Вене Джованни Каппи, Michaelerplatz No. 5. ") Предположение о том, что произведение может быть выполнено на клавесине, отражало обычную маркетинговую практику музыкальных издателей в начале 19 века (Siepmann 1998, п. 60).
  2. ^ Это посвящение не было изначальным намерением Бетховена, и он не имел в виду Гвиччарди, когда писал сонату. Тайера в его Жизнь Бетховена, утверждает, что произведение Бетховена, которое первоначально намеревался посвятить Гвиччарди, было Рондо соль мажор, соч. 51 № 2, но обстоятельства требовали, чтобы это было посвящено графине Лихновской. Поэтому в последний момент он стал искать пьесу, чтобы посвятить ее Гвиччарди. Увидеть Тайер, Александр Уилок (1921). Эллиот, Forbes (ред.). Жизнь Тэера Бетховена (переработанная ред.). Princeton: Princeton University Press (опубликовано в 1967 г.). п. 291 и 297. ISBN 0-691-02702-1.

использованная литература

  1. ^ а б c Джонс, Тимоти. Бетховен, Лунный свет и другие сонаты, соч. 27 и op. 31 год. Cambridge University Press, Кембридж, стр. 19, 43 и задняя обложка.
  2. ^ "Людвиг ван Бетховен, Соната для клавишника (цис-молл) op. 27, 2 (Sonata quasi una fantasia), Каппи, 879". Бетховенхаус. Получено 12 января, 2012.
  3. ^ "Квази". Grove Music Online (Оксфорд Музыка Онлайн). Получено 7 января, 2012.
  4. ^ Шварм, Бетси. "Лунная соната". Британская энциклопедия. Получено 21 апреля 2018.
  5. ^ Бетховен, Людвиг ван (2004). Бетховен: человек и художник, раскрытые его собственными словами. 1st World Publishing. п. 47. ISBN 978-1-59540-149-6.
  6. ^ Увидеть. например., Allgemeiner musikalischer Anzeiger. Vol. 9, No. 11, Tobias Haslinger, Vienna, 1837, p. 41.
  7. ^ См., Например, Игнац Москелес, изд. Жизнь Бетховена. Генри Колберн паб., Т. II, 1841, стр. 109.
  8. ^ Рождественский том тети Джуди. Х. К. Ф. Гатти, изд., Джордж Белл и сыновья, Лондон, 1879, стр. 60.
  9. ^ Кеннеди, Майкл. "Лунная соната", от Оксфордский музыкальный словарь 2-е издание. Oxford University Press, Oxford, 2006 г., стр. 589.
  10. ^ "Лунная соната", от Словарь музыки и музыкантов Grove. J.A. Фуллер Мейтленд, изд., Macmillan and Co., Лондон, 1900, стр. 360.
  11. ^ Дубал, Дэвид. Искусство фортепиано. Амадеус Пресс, 2004, стр. 411.
  12. ^ См., Например, Wilkinson, Charles W. Известные фортепианные соло: как на них играть. Тео. Presser Co., Филадельфия, 1915, стр. 31.
  13. ^ Маккензи, Комптон. "Сонаты Бетховена для фортепиано", от Граммофон, Август 1940, стр. 5.
  14. ^ Мейнард Соломон, Бетховен (Нью-Йорк: Schirmer Books, 1998), стр. 139
  15. ^ Обратите внимание, что Бетховен написал «senza sordino»; увидеть # Марка педали Бетховена над.
  16. ^ Хардинг, Генри Альфред (1901). Анализ формы в сонатах Бетховена. Borough Green: Novello. стр.28-29.
  17. ^ а б c Розен, Чарльз (2002). Фортепианные сонаты Бетховена: короткий компаньон. Издательство Йельского университета. п. 157. ISBN 978-0-300-09070-3.
  18. ^ Жизнь Бетховена, Александр Уилок Тайер, изд. Эллиот Форбс, Принстон, 1967
  19. ^ Фишко, Сара. «Почему мы любим сонату« Лунный свет »?». энергетический ядерный реактор. Получено 10 мая 2011.
  20. ^ Брендель, Альфред (2001). Альфред Брендель о музыке. Книги Капеллы. п. 71. ISBN 1-55652-408-0.
  21. ^ Перевод с Розенблюм 1988 г., п. 136
  22. ^ Музыкальная библиотека Уильяма и Гейл Кук, Музыкальная школа Университета Индианы Бетховен, Соната для фортепиано, Vol. 1 (№ 1–16), Ricordi
  23. ^ Бановец, Дж. (1985). Руководство пианиста по педалированию, Блумингтон: издательство Индианского университета, стр. 168.
  24. ^ Остер, Эрнст, "The Фантазия-Экспромт: Дань Бетховену », Аспекты шенкеровского анализа, Дэвид Бич, изд. Издательство Йельского университета, 1983 г. ISBN 0-300-02800-8
  25. ^ Остер П. 207
  26. ^ IMSLP Карл Бом, «Медитация»

Источники

  • Розенблюм, Сандра П. (1988). Практики исполнения в классической фортепианной музыке: их принципы и применение. Блумингтон: Издательство Индианского университета.
  • Зипманн, Джереми (1998). Фортепиано: Полное иллюстрированное руководство по самому популярному музыкальному инструменту в мире.

внешние ссылки

Лунная соната Адажио состенуто - Армен Казарян

Формальный анализ Бетховена Лунная соната

Очки