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Pierre Alechinsky
1965

Pierre Alechinsky (Brüssel, 19. Oktober1927) ist ein BelgierMaler und Grafiker.

Leben

Alechinsky folgte aus 1944 bis um 1948 eine Ausbildung in Angewandter Grafik, (Buch-)Illustration, Typografie und Fotografie an der Ecole Nationale Superieure des Arts Visuals (ENSAV), ehemals Ecole nationale supérieure d'Architecture et des Arts decoratifs (ENSAAD - la Cambre) (La Cambre) in Brüssel. Er entdeckte in 1945 die Arbeit von Henri Michaux und Jean Dubuffet und freundete sich mit dem Kunstkritiker an Jacques Putman, der Alechinsky mehrere Werke widmete. Im 1947 er begann seine Malerkarriere und trat bei Die junge belgische Malerei und hatte auch seine erste Einzelausstellung in Brüssel.

8. November 1948 war te Paris die Künstlergruppe Kobra etabliert. Alechinsky entdeckte diese Gruppe bei einem Besuch der internationalen Ausstellung experimenteller Kunst 'La fin et les moyens', die im März 1949 in Brüssel und trat sofort der Gruppe bei.[1] Zusammen mit Christian Dotremont Alechinsky war die treibende Kraft hinter der belgischen Filiale von Cobra. Zusammen mit den Bildhauern Olivier Strebelle und Inhalt er war auch Organisator des Gemeinschaftszentrums 'Les ateliers du Marais', das ein Treffpunkt für viele Cobra-Künstler war. Er nahm an beiden Cobra-Ausstellungen 1949 und 1951 teil. 1950 erhielt er den Preis der "Jeune Peinture Belge".

Der letzte, gehalten in Lüttich, wurde sogar von Alechinsky organisiert. In dieser Zeit war er jedoch so stark in die Organisation von Cobra-Veranstaltungen aller Art und in die Redaktion der Zeitschrift der Cobra-Bewegung involviert, dass er selbst kaum etwas produzierte. Seine Produktion hatte erst nach der Trennung von Cobra einen guten Start.

Im 1951 Alechinsky ging nach Paris beitreten Stanley William Hayter studiere Gravur- und Drucktechniken im 'Atelier 17'. Ab 1951 kippte sein Werk in den Expressionismus, wo es zuvor hauptsächlich von den Surrealismus. In Paris lernt er Künstler wie Alberto Giacometti, Bram van Velde und Asger Jorn. Im 1954 er hatte seine erste Ausstellung in Paris, in der Galerie Nina Dausset. In der ersten Hälfte der 1950er Jahre wurde sein Werk immer freier und man erkennt abstrakte Anfänge in den Linien.

Im 1954 Alechinsky kam in Kontakt mit dem Chinesisch Malerei durch den chinesischen Maler Walasse Ting, was seine Arbeit stark beeinflussen sollte. Neben dem chinesischen Einfluss ist die japanisch Kunst einen wichtigen Einfluss. Außerdem begann er sich auch für orientalische Themen zu interessieren Kalligraphie. Dies geht aus dem Dokumentarfilm 'Calligraphie japonaise' hervor, den er in 1955 zu Kyoto Laufen. Er begann auf großen Papierbögen zu malen, die auf dem Boden lagen. Seit 1952 unterhielt er eine Korrespondenz mit dem japanischen Kalligraphen Shiryu Morita. Auf diese Weise versuchte Alechinsky, eine Brücke zwischen östlicher und westlicher Kunst zu schlagen.

Sein internationaler Ruhm wuchs stetig. Alechinsky hatte seine erste große Ausstellung im Museum der Schönen Künste in Brüssel in 1955. Er hatte auch Ausstellungen in London (1958), in der Kunsthalle von Bern (1959), auf dem Biennale Venedig Venice im 1960 im belgischen Pavillon, in Pittsburgh und in der Städtisches Museum von Amsterdam im 1961, im New York und in der dänischSilkeborg (1963). Von den 1960er Jahren bis heute haben sich viele Ausstellungen auf der ganzen Welt dem Werk Alechinskys gewidmet. Im 2000 geehrt PMMK im Ostende ihn mit einer Retrospektive. 1999 und 2002 waren Micky und Pierre Alechinsky Ehrengäste in den ehemaligen Galerieräumen und im „Rossaert“-Gebäude des Kunsthändlers Ronny Van de Velde in Antwerpen. Guy Donkers 1999 porträtiert die Maler Pierre Alechinsky und Walasse Ting zusammen. Ende 2007 bis Frühjahr 2008 widmete das RMFAB in Brüssel dem Werk Pierre Alechinskys, der sofort zu seinem 80. Geburtstag und seinen Leistungen als multidisziplinärer Künstler geehrt wurde, eine Retrospektive.

Im 1963 er ist mit seinem Atelier umgezogen Bougival, in der Nähe von Paris, wo André Breton kam ihn besuchen. Im 1965 er hat an der letzten großen surrealistischen Ausstellung teilgenommen L'Ecart Absolu in Paris in der Galerie de l'Oeil. 1969 organisierte er eine Retrospektive in Brüssel. Darin demonstrierte er überzeugend, dass Alechinsky, obwohl seine Arbeit eine grundlegende Affinität zu Jorns behält, es dennoch geschafft hat, in der Zeit nach der Kobra eine persönliche Sprache und einen persönlichen Stil zu erwerben.[1] 1977 wurde Alechinsky für seinen Beitrag zur modernen Kunst der Andrew W. Mellon Prize verliehen. Im 1983 er wurde Professor für Malerei an der Ecole des Beaux Arts in Paris.

Im 1994 er erhielt a Ehrendoktor des Freie Universität Brüssel. Eindrücke von Alechinskys Werken waren 1995 und 2012 als Thema auf Belgisch veröffentlicht Briefmarken. 1985 und 1992 gab die französische Post auch Briefmarken heraus, die seine Arbeit zeigten. Die französischen Briefmarken sind für sich selbst wie Kunstwerke, sie werden in einer raffinierten Drucktechnik gedruckt (fühlbare Linien der Ätztechnik).

Anlässlich seines achtzigsten Geburtstages in 2007 brachte die Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien zu Brüssel zolle ihm Tribut durch a Retrospektive Ausstellung seiner 60-jährigen Karriere.

Alechinsky ist auch aktiv als Schriftsteller. Zum Beispiel wurden seine Texte gebündelt in Die andere Hand, in einer Übersetzung von Hugo Claus und Freddy De Vree.

Arbeit

Alechinsky kombinierte in seiner Arbeit mehrere Techniken. So hat er kombiniert Aquarell und skizzieren. In der zweiten Hälfte der 1950er Jahre wurde seine Arbeit ereignisreicher. Auch trug er seine Farbe immer dicker auf die Leinwand auf. Seine Leinwände waren mit Farbmassen in Grün-, Blau-, Weiß- und Grautönen bedeckt. In den späten 1950er Jahren beispielsweise erlangten seine Arbeiten größere Freiheiten (sowohl in Form als auch in Farbe) und erscheinen auch Mystische Kreaturen in seinen Werken.

Karel J. Geirlandt schrieb in seinem umfangreichen Artikel über Alechinskys Kunst:

„Was zeichnet seine Kunst aus? Zunächst einmal eine Handschrift, die sich wie eine Hornisse vor einem Buntglasfenster über die Leinwand bewegt. Die Linie bestimmt den Verlauf des Geschehens und bestätigt die Priorität der Zeichnung. Alechinsky ist ein außergewöhnlicher Zeichner der mit Pinsel oder Feder und Tinte Wunder beim Zeichnen und Geschichtenerzählen vollbringt, er hat so etwas wie ein Karikaturist und ein Meister im Schreiben von schelmischen und schelmischen Kurzgeschichten. Ich erinnere mich sehr gut, Besorg mir eine Schachtel Streichhölzerholen, Als wäre es so wichtig, Alter, ich sage es nie anders, das ist alles abstrakte Malerei, Schreibe das Wort Löwe weisen auf seinen Humor und auf seine lateinische Vorliebe für das Witzige, das Jeu de Mots, das Calembor, das Saillie, das Quidproquo usw beim Zeichnen entsteht der Wunsch, „so zu malen, wie ich zeichne“. Seine Tuschemalereien auf zerknittertem Papier gehören zu den schönsten seines Oeuvres. Tinte und Farbe sind in seiner Beschwörung von „Violett: Erinnerungen an die Schule“ verbunden. Das Tintenfass bündig mit der Schreibtischkante, sein Geruch, sein Dreck'. Übrigens: Alechinsky ist Linkshänder, das Schreiben mit der rechten Hand hat er in der Schule gelernt. Ist das Zeichnen die Rache der linken Hand an der plumpen Handschrift der rechten Hand? Ein Kommentar von Alechinsky überzeugt uns von der Freude, die ihm das Zeichnen bereitet: 'Ein Fleck, eine Linie entsteht wie eine Monstrosität, mit weit geöffnetem Mund und einer Zunge, die sich in ein Stück Kalligraphie verwandelt.'"[1]

1955 hielt sich Alechinsky in Japan auf und studierte Kalligraphie. Er hat sogar einen Film darüber gedreht. Was ihn am meisten beeindruckte, war ihre Haltung bei der Arbeit. Seitdem legte er Papier oder ein Tuch auf den Boden und arbeitete stehend über der Arbeit. Als Ergebnis waren sein Arm und seine Hand völlig locker und frei in ihren Bewegungen. Ein weiteres Merkmal seiner Arbeit ist die Gänsebrett-Komposition. Darin drängeln sich die Figuren in den Kurven der gewundenen Linie. Sie erstrecken sich über die gesamte Fläche oder umschließen, wie in seinen neuesten Arbeiten, eine zentrale Zeichnung. Schließlich ist die Ensor-Palette typisch. Das sind die dünnen Farbschichten, ihre transparenten und frischen Farben. Geirlandt schrieb auch: „Dieser Kommentar hat den spielerischen Charakter des Werkes betont. Dennoch wäre es falsch, wenn Alechinsky sein Oeuvre darauf beschränkte der gegenwärtige Mann, 'ein sinnliches Paradox, die Gestalt nàmlich einer Ungestalt, das Gesicht einer gesichtslosen Welt'."[2][1]

Im 1965 er wechselte von Ölgemälde- auf Acrylgemälde, in Kombination mit Papier, das er hinterher marouflages auf Leinwand. Mit seinem ersten Acrylbild Zentralpark, nahm er an der letzten Ausstellung der Surrealisten. Von diesem Moment an führte er auch die für ihn typischen „gezeichneten Listen“ ein: eine Reihe von Zeichnungen, die sich wie ein Comic um das zentrale Werk gruppieren, mit in der Mitte als Titelseite der Kern, das Thema. In manchen Werken wurde dieser Rahmen sogar noch wichtiger als das Titelblatt. Einige seiner Werke haben nicht einmal mehr ein Titelblatt: Sie sind Collagen aus Dutzenden von Zeichnungen.

Bemerkenswert ist auch – ab Ende der 1980er Jahre – die Einführung von Kanaldeckeln in sein Werk. Mit Papier bewaffnet ging er auf die Straße und schnitt den Deckel durch (wie wir als Kinder mit einem Bleistift eine Münze auf Papier stanzten), um den er weiter spielte und improvisierte.

Arbeiten in öffentlichen Sammlungen (Auswahl)

Literaturverzeichnis

  • La Vie comme el tourne. Montrouge, 1979
  • L'Autre Hauptsache. Saint-Clement-de-Rivière, 1988
  • Brief Anzug. Paris, 1992
  • Baluchons und Querschläger. Paris, 1994
  • raveaux a deux ou trois. Paris, 1994
  • E. Ionesco und E. Rivière (Hrsg.): Pierre Alechinsky. Peintures et écrits. Trois-Ansätze. Paris 1977/Pierre Alechinsky. Gemälde und Schriften. New York, 1977

Dekorationen

  • Flagge von Belgien Belgien: Offizier im Leopoldsorden, KB 2001
  1. ↑ einbcdKarel J. Geirlandt, in Öffentliches Kunsteigentum Flandern 1970, s. 28-28b.
  2. ↑W. Kayser. Das Groteske in Malerei und Dichtung. Rowohlt 1960.
  3. ↑Objekte im Rijksmuseum
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