WikiDer > Раймонд Фрэнсис Роббинс

Raymond Francis Robbins
Раймонд Фрэнсис Роббинс
Художник Раймонд Фрэнсис Роббинс, около 1965.jpg
Раймонд Фрэнсис Роббинс, 1965 год.
Родившийся20 января 1912 г.
Бостон, Массачусетс
Умер24 мая 1980 г.
Рейвилл, Луизиана
НациональностьАмериканец
ИзвестенЖивопись, Рисование

Раймонд Фрэнсис Роббинс (20 января 1912 - 24 мая 1980) был американским художником, часто известным своими замысловатыми реалистическими картинами 20 века. Картины маслом преобладали в его работах, но он был одинаково одарен акварелью и рисунками углем.

Ранние годы

Его ранняя жизнь временами была бурной. Рожден в Бостон, Массачусетс 20 января 1912 года Шарлотте Энн Кэмпбелл, молодой незамужней женщине в то время, Роббинс никогда не знал своего отца. Его воспитал Раймонд Фрэнсис Рубино,[1] фамилия отчима, неожиданно скончавшегося от Пандемия гриппа 1918 года - создавая грандиозные потрясения в молодой жизни художника. Его овдовевшая мать изо всех сил пыталась прокормить и прокормить своих четверых маленьких детей. Искусство могло быть спасением Роббинса от суматохи и времен. Как и многие представители его поколения, Роббинс достиг совершеннолетия во время Великая депрессия очень мало средств, кроме подарка за холст.

Ходят слухи, что его творческие поиски начались в подростковом возрасте, когда он находился на карантине в государственном санатории Ратленда в г. Rutland, Массачусетс в течение нескольких лет после заключения контракта туберкулез в 1930 г.[2] Вскоре после этого Роббинс учился в Массачусетской школе искусств (известной сегодня как Массачусетский колледж искусства и дизайна) и Школы искусств Южного Бостона.[3][4] Учился у Альфреда Гуннара Бьяреби (1899-1967).[5] в Rockport и Глостер, Массачусетс. Это было в начале своей карьеры, когда Роббинс англизировал свою фамилию Рубино, подписывая большую часть своих работ своим отличительным прозвищем Р.Ф. Роббинс.

Получение уведомлений и выставок

В 1938 году талант Роббинса начал привлекать внимание. Он был одним из немногих избранных для показа своих работ на Первой биеннале современной американской живописи в Музей изящных искусств Вирджинии.[6] По словам Томаса Колта-младшего, целью музея было «представить выставку живого американского искусства исключительно высокого качества».[7] директор музея в то время.[8] Для 26-летнего Роббинса это было значительным достижением. Жюри, выбравшее произведение Роббинса, назвало Дождь для включения в выставку под председательством известного Эдвард Хоппер и состоял из таких известных художников, как Джон Кэрролл, Дэниел Гарбер, Чарльз Хопкинсон и Бернар Карфиол. Роббинс также выставлял свои работы в 1938 году в Художественном центре Оганквита.[9] в Оганквит, Мэн - яркая колония художников, где и Хоппер, и Карфиол выставлялись и проводили много времени. К середине 1940-х годов Роббинс преподавал искусство в Бристольском центре искусств в Бристоле, штат Коннектикут, и выставлял свои работы в Музей американского искусства Новой Британии в соседней Новой Британии.[10][11][12]

В 1950-х и 1960-х годах работы Роббинса выставлялись в Раймонд Бёрр Галерея в Беверли-Хиллз, Калифорния, а также в галерее Даунтаун Наоми Маршалл в Новом Орлеане, штат Луизиана,[13] и Галерея Тома Каплингера на Бурбон-стрит во Французском квартале, среди прочих.[14] Он также много лет работал и выставлялся в Маленькой галерее в Новом Орлеане.[15]

Альберта Коллиер, легендарный искусствовед в The Times-Picayune газета на протяжении почти 40 лет, рецензировала многие выставки Роббинса, называя работы художника «хорошо развитыми».[16] с композициями, демонстрирующими «поиск новых комбинаций». Коллиер отметил «индивидуальность художника» и уделил особое внимание стилю реализма Роббинса, написав в 1955 году: «Роббинс демонстрирует хорошее мастерство и превосходный контроль над своей средой. Его работы относятся к реалистической школе, популярной среди большинства людей. он использует хороший цвет, умное устранение деталей и богатый пигмент, чтобы поднять свои картины над теми, которые просто пытаются копировать природу ».[17]

Влияния

В течение пяти десятилетий работы художника картины Роббинса находились под сильным влиянием его окружения, отражая два региона, которые он называл своим домом - Бостон и Жители Нового Орлеана; Последний является его главной резиденцией с 1950-х годов. Художники Новая Англия корни прослеживаются в большинстве его работ, и ясно, что побережье имело особое очарование для Роббинса, о чем свидетельствуют его многочисленные картины с лодками и морскими пейзажами. Тем не менее, Французский квартал Новый Орлеан был его приемным домом, и он запечатлел город и его культуру в своих более поздних работах, с богатыми изображениями уличных сцен при различных световых эффектах, которые были отмечены искусствоведами, такими как Кольер. «Роббинс исчерпывает весь спектр своих действий со светом, - писал Коллиер в 1956 году. - Он может получить эффект яркого солнечного света в такой картине, как« Плавательная дыра », а также может передать мрачные тона в такой работе, как« Конец света ». Радуга.'"[18]

Личная жизнь и смерть

Роббинс никогда не был женат и не имел детей. Он умер один в Луизиане 24 мая 1980 года. Он похоронен на Масонском кладбище в г. Rayville, Луизиана.

Рекомендации

  1. ^ «Четырнадцатая перепись населения США, 1920 г.». Библиотека семейной истории. Получено 7 октября, 2012.
  2. ^ «Пятнадцатая перепись населения США, 1930 г.». Библиотека семейной истории. Получено 7 октября, 2012.
  3. ^ Гилберт, Дороти Б. (1947). Кто есть кто в американском искусстве. Вашингтон, округ Колумбия: Американская федерация искусств. п. 685.
  4. ^ Макнил, Барбара (1986). Указатель биографий художников, 1-е издание. Детройт, штат Мичиган: Gale Research Co.
  5. ^ Давенпорт, Р.Дж. (2000) [1999]. Справочник по искусству Давенпорта и справочник цен, почти 200 000 художников. Феникс, Аризона: Gordon's Art Reference Inc.
  6. ^ Гилберт, Дороти Б. (1947). Кто есть кто в американском искусстве. Вашингтон, округ Колумбия: Американская федерация искусств. п. 685.
  7. ^ Выставочная программа первой биеннале современной американской живописи. Ричмонд, Вирджиния: Музей изящных искусств Вирджинии. 1938. стр. 7.
  8. ^ «Кольт на встрече с художественным жюри в Нью-Йорке». Ричмонд Таймс Диспетч. 13 февраля 1938 г.
  9. ^ Фальк, Питер Гастингс (1999). Кто был кем в американском искусстве, 1564-1975: 400 лет художникам Америки. Мэдисон, Коннектикут: Sound View Press. п. 3724.
  10. ^ Маллетт, Дэниел Троубридж (1948). Приложение к Индексу художников Маллетта, Международный - Биографический. Нью-Йорк: Питер Смит.
  11. ^ Данбье, Лонни Пирсон (2005). The Artists Bluebook, 34 000 североамериканских художников на март 2005 г..
  12. ^ Справочник города Бристоль. The Price & Lee Co., 1949 год.
  13. ^ Кольер, Альберта (19 июня 1960 г.). "Выставка-продажа наборов Орлеанской галереи". The Times-Picayune.
  14. ^ Кольер, Альберта (21 сентября 1958 г.). «Поэтический подход». The Times-Picayune.
  15. ^ Справочник городов Нового Орлеана. Р.Л. Полк и Ко. 1965.
  16. ^ Кольер, Альберта (20 июля 1958 г.). "Осенний арт-экспонат". The Times-Picayune.
  17. ^ Кольер, Альберта (23 октября 1955 г.). «Показана работа Роббинса». The Times-Picayune.
  18. ^ Кольер, Альберта (15 июля 1956 г.). «Старая работа получает новый каркас». The Times-Picayune.

внешняя ссылка