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Remko Scha
Remko Scha
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persönliche Daten
Vollständiger NameRemko Jan Hendrik Scha
GeborenEindhoven, 15. September 1945
VerstorbenAmsterdam, 9. November 2015
GeburtslandDie Niederlande
RKD-Profil
offizielle Website
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Remko Jan Hendrik Scha (Eindhoven, 15. September1945 – Amsterdam, 9. November2015) war ein niederländischer Wissenschaftler, Komponist und Entwickler von generative Kunst. Scha war wie Computerlinguist verbunden mit dem Universität Amsterdam. Neben seiner wissenschaftlichen Arbeit initiierte und entwickelte er mehrere Kunstprojekte mit einem Interesse an der Automatisierung künstlerischer Prozesse.

Wissenschaftliche Arbeit

Remko Scha hat studiert Physik zum Technische Universität Eindhoven und spezialisiert auf Informatik, Informationstheorie und Psychoakustik. 1983 promovierte er im Computerlinguistik an der Philosophischen Fakultät der Universität Groningen. Von 1988 bis 2010 war er Professor für Computerlinguistik an der Philosophischen Fakultät und am Institut für Logik, Sprache und Informatik der Universität Amsterdam. Scha bekleidete wissenschaftliche Positionen unter anderem an Philips und der Amerikaner BBN-Technologien und war Gastprofessor für Künstliche Intelligenz an der Universität Amsterdam und Linguistik zum Universität Tel Aviv.[1]. Er leistete Pionierarbeit in den Bereichen Logische Semantik, Diskursstruktur und datenorientiertes Parsing.[2]

Kunst

Das Neue Elektrische Kammermusikensemble

Von 1966 bis 1968 war Scha an der Elektrisches Kammermusikensemble, eine Gruppe von Eindhovener Künstlern, die Improvisationsmusik mit Performance und Film vereinten. Verstärkte Musikinstrumente und verschiedene Utensilien wurden verwendet (Radios, Fernseher, Plattenspieler, Gehirnscan-Geräte, Motorräder, Schlauchboote, Ballons, Seile, Ölgemälde, Schwarzlicht, Natriumlampen, gefundenes Filmmaterial, zerbrochene Leuchtstoffröhren, Feuer, Blitze usw.). Die Gruppe trat häufig auf und arbeitete unter anderem mit Willem Breuker, Michel Waisvisz, Günter Hampel, Tjebbe van Tijen, Monique Toebosch, Toon Prüst, Wim Langendorff, Piet Verdonk und Rik Seur.[3]

Das Apollo-Haus

1980 gründete Scha gemeinsam mit Paul Panhuysen der experimentelle kunstraum Das Apollo-Haus. Das Programm war sowohl national als auch international ausgerichtet und umfasste eine Vielzahl von Genres der experimentellen Musik und der bildenden Kunst. Es gab Auftritte und Auftritte von unter anderem: Ellen Fullman, Alvin Lucier, Jeffrey Shaw und Dick Raaijmakers und auch von niederländischen Jazzmusikern wie Han Bennink, Pierre Courbois und Ernst Reijseger.[4]

Die Maschinen

Zwischen 1980 und 2000 baute Scha unter dem Namen Die Maschinen Installationen von mechanisch gespielten E-Gitarren und Bässen. Die Instrumente hängen oder stehen auf Gestellen und werden von rotierenden und vibrierenden Seilen, Saiten, Metallbürsten und Metallstäben berührt, die an Ventilatoren, Bohrmaschinen und Kreissägen befestigt sind. Die Maschinen tourte in verschiedenen Konfigurationen durch niederländische Veranstaltungsorte, Rockclubs und Kunstzentren und spielte regelmäßig im Ausland, unter anderem in New York, San Francisco, Budapest und London.[5] 1982 wurde die einzige LP von . veröffentlicht Die Maschinen, "Maschinengitarren". Auf dieser klingen zwei Gitarren, unterschiedlich gespielt von Stäben, Saiten und Besen. Die Lieder tragen den Titel der Bewegung, mit der die Gitarren angeschlagen werden: Shake, Throb, Switch, Stroke, Sweep, Slam und Bürste.[6] 1989 war Schas "Guitar Mural #14" mit neun E-Gitarren und drei Bassgitarren Teil der Dick Raaijmakers Verbundausstellung "Anti Qua Musica: Das offene Musikinstrument in Kunst und Antikunst" im Stadtmuseum Den Haag. Aufnahmen der Installation wurden 1990 unter dem Titel "As Is" auf CD veröffentlicht.[7]Die Maschinen Neben Musik machten sie auch Zeichnungen. Unter anderem zeichneten sie das Bild auf dem Cover der LP "Machine Guitars".[8]

Die Bewegung der Motoren verursacht in den Seilen und Ketten stehende Wellen. Wenn sie mit den Gitarren in Berührung kommen, a Drohnenartig Klang, mit einer reichen Vielfalt an Klangfarben. Der Sound erinnert an die Musik der New Yorker Experimentalisten aus den 60er Jahren als La Monte Young, Johannes Cale und Der samtige Untergrund. Interessante Vergleiche lassen sich auch in der Herangehensweise an die musikalische Darbietung ziehen. John Cale und La Monte Young experimentierten mit extrem langen Performances, in denen sie die klanglichen Möglichkeiten des Probens ausloteten. In ihren "Marathonkonzerten", wie sie Remko Scha nannte,[9] mechanisieren Die Maschinen dieser Prozess. In puncto Ausdauer schlagen sie immer ihre menschlichen Kollegen. Insofern lässt sich auch eine Parallele zu den unerschütterlich klingenden Maschinen des Schweizer Künstlers Zwitserse ziehen Jean Tinguely. In der Dokumentation, die Luuk Bouwman über Schas Arbeit gemacht hat Thurston Moore und Kim Gordon von Sonic Youth über den Einfluss, den Die Maschinen auf sie und die alternative Musik. Moore sagt: "Es war wirklich interessant, diese Gitarrenmusik zu sehen, ohne dass ein langhaariger Heavy Metal-Typ den ganzen Raum einnimmt."[10] Scha selbst schrieb über seinen Platz in der Musikwelt: "Mein Bezugsrahmen ist Rock 'n Roll, nicht 'moderne Musik'. Ein Musikkonzept, bei dem Rhythmus an erster Stelle steht, Melodie und Harmonie erst danach. soziale Kraft Punk.[9]

Mit der Mechanisierung des Gitarrenspiels experimentierte Scha wie in allen seinen Werken damit, Maschinen künstlerische Qualitäten zuzuschreiben. Die Maschinen, in diesem Fall die Werkzeuge, die die Bewegung verursachen, präsentiert er als Musiker. Scha schrieb: „The Machines sind nicht so sehr eine Band, sondern eher ein Kollektiv von Musikern, die verschiedene Besetzungen für verschiedene Anlässe spielen. Aktive Mitglieder sind Fan Motor I, Sabre Saw Motor II, Sabre Saw Motor IV, Sabre Saw Motor V, Säbelsägenmotor VI.[9] Scha hielt sich für einen Roadie und Toningenieur.[5] In seinem Aufsatz über Die Maschinen Scha spekuliert über die Möglichkeit, einen künstlerischen Entzücken mechanisch herbeizuführen:Die Maschinen schlagen einen Zugang zu den Grundlagen der Musik basierend auf der Mechanik von Schwingungen und Wellenphänomenen in Saiten und Seilen vor. Eine pythagoräische Perspektive auf die Tonalität (...), aber ebenso deutlich eine mechanische Perspektive auf Rhythmus, Swing, Dynamik. Stehende Wellenphänomene in einem Seil haben offenbar eine Analogie zur menschlichen Motorik. Lassen sich diese Erkenntnisse auf komplexere musikalische Prozesse übertragen? Gibt es eine 'Mechanik der menschlichen Emotionen', die das Erklärungsprinzip der Musikpsychologie ist?"[9] In seinen Werken und Texten für die Institut für Künstliche Kunst Amsterdam Scha entwickelte diese Ideen zu einer Theorie der Ersetzbarkeit des Menschen als Künstler.

Institut für Künstliche Kunst Amsterdam

In seinem 1991 erschienenen Text "Künstliche Kunst" schlägt Scha eine neue computergenerierte Zufallskunst vor dem. Er stellt fest, dass es für den "konventionellen und musterorientierten Menschen" schwierig ist, Kunst zu schaffen, die den Blick wirklich erweitert. Der Einzug des Computers in die Kunst bietet Perspektiven, denn Computer sind viel besser in der Lage, die Kombinationsmöglichkeiten einer bestimmten Anzahl von Ausdruckselementen zu überblicken und daraus unvoreingenommene Entscheidungen zu treffen. Scha schreibt: „Wenn man die Kunstproduktion den zufälligen Impulsen und kurzsichtigen Ambitionen einzelner Künstler überlässt, ist die meiste Kunst konventionell und vorhersehbar. Die menschliche Kreativität wird oft überschätzt. Gut ausgearbeitete Generationenalgorithmen werden überraschendere Ergebnisse liefern als das Herumschnuppern einzelner Künstler.[11] Das Problem mit der damals vorhandenen Zufallskunst, sowohl manuell als auch teilautomatisiert, bestand aus Schas Sicht darin, dass Algorithmen wurden entwickelt, um interpretierbare Bilder nur nach einem einzigen Stil zu erzeugen. Er plädierte für die Entwicklung von Algorithmen, die nach einem „Meta-Stil“, „der ästhetischen Interpretierbarkeit von allem“, selbstständig Bilder aus einer breiten Palette visueller Informationen zusammensetzen.[11]

Ab 1990 untersuchte Scha mit dem Institute of Artificial Art Amsterdam die Möglichkeiten dieser computergenerierten Kunst. Das Institut produzierte Arbeiten in unterschiedlichen Mischungen aus bildender Kunst, Design, Architektur, Musik, Performance und Radio. Scha entwickelte die Ideen aus dem Text "Künstliche Kunst" in Künstlich, eine Reihe von Programmen, die zufällige Bilder aus einer großen Menge visueller Informationen erstellen. Ein weiteres umfangreiches Projekt war die Sprachroboter Riesiger Harry, der als Sprecher des Instituts Fragen der Kunst und Automatisierung aus der Perspektive der Maschine betrachtete.[12] Der riesige Harry trat auch als (Opern-)Sänger auf, mit dem er zusammengearbeitet hat Die Magnete, ein MIDI-kontrollierte Fortsetzung des Gitarrengurtes Die Maschinen und interpretierte die Ideen von Arthur Elsenaars Experimente mit computergestütztem Gesichtsausdruck.[13] Scha hat seine Arbeit in seinen Texten ausführlich reflektiert. Auf seiner Website radikalart.info sammelte er assoziative Texte und Dokumentationen zur Kunst, die seinen Ideen eine Richtung gaben.

Externe Links