WikiDer > Рувим Кадиш
 | Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. (Октябрь 2007 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Рувим Кадиш | |
|---|---|
 | |
| Родившийся | 29 января 1913 г. Чикаго, Иллинойс |
| Умер | 20 сентября 1992 г. (79 лет) Нью Йорк, Нью Йорк |
| Национальность | Американец |
| Образование | Институт искусств Отиса, Лига студентов-художников Нью-Йорка |
| Супруг (а) | Барбара Уикс Кадиш |
| Интернет сайт | Reubenkadish |
Рувим Кадиш (29 января 1913 - 20 сентября 1992) Американский художник, специализируясь как скульптор, рисовальщик, художник-монументалист, художник, и гравер. В своей более поздней карьере он также преподавал История искусства и скульптура в Нью-Йорк.
биография
Ранние годы
Рожден в Чикаго родителям-иммигрантам из Ковно (ныне Каунас) в Царская Россия (сейчас же Литва), он был старшим из трех сыновей. Семья переехала в Лос-Анджелес, Калифорния в 1920 году, и именно там Кадиш развил прочные корни и дружбу на всю жизнь.
Его отец, Самуэль Кадиш, был малярный подрядчик по профессии, но также питал сильные политические интересы, будучи молодым человеком в дореволюционной России, членом Марксисториентированный Всеобщий еврейский трудовой союз в Ковно. В идишВ семье было много книг и журналов, хотя отец художника бросил учебу в школе в возрасте десяти лет. Старший Кадиш сам по себе был весьма артистичен, будучи опытным художником-декоратором, знатоком различных техник декоративной росписи, таких как Faux Bois и мраморность. Свои художественные наклонности он передал своему старшему сыну Рувиму, который с ранних лет рисовал все, что попадалось под руку. Кадиш также унаследовал политическую активность своего отца и, будучи подростком, стал политическим радикалом, возглавив протест против Морской пехотинец США присутствие в Никарагуа, что привело к его отстранению от Средняя школа.
Ранняя художественная карьера
К 1930 году Кадиш учился в Художественный институт Отиса в Лос-Анджелесе, где он подружился с двумя молодыми людьми, которые не только стали его друзьями на всю жизнь, но позже оказали огромное влияние на послевоенный мир искусства: Филип Гольдштейн (позже известный как Филип Густон) и Джексон Поллок. Гольдштейн и Поллок были одноклассниками в Средняя школа ручного искусства в Лос-Анджелесе, пока оба не были исключены за распространение сатирических брошюр. Хотя Поллок никогда не учился в Отисе (он переехал в Нью-Йорк в 1930 году, чтобы учиться в Лига студентов-художников Нью-Йорка с Томас Харт Бентон), он часто бывал в Лос-Анджелесе, оставался близок с Гольдштейном и мгновенно установил взаимопонимание с Кадиш.
Гольдштейн и Кадиш вскоре устали от Отиса и открыли неподалеку студию, где продолжили свое обучение самоучкой. Ренессансная живопись и растущее движение Мексиканский художники-монументалисты.
Период росписи
Молодые люди вскоре произвели большое впечатление на известного мексиканского художника-монументалиста и левое крыло головня Давид Альфаро Сикейрос. Кадиш добровольно предложил свои услуги харизматичному Сикейросу, водил знаменитого художника по Лос-Анджелесу и помогал ему в местных проектах настенных росписей на открытом воздухе, таких как Центр искусств Плаза в 1932 году. «Я был его« бойцом »для этого« бойца ». «за это», - вспоминал Кадиш во время интервью Архиву американского искусства в 1991 году. «Я никогда не ожидал какого-либо вознаграждения и наслаждался энергией и энергией этого парня. У него была потрясающая харизма. Вместе с Томасом Хартом Бентоном, главное, что я из этих людей было то, что они интересовались большими идеями ».
Сикейрос получил крупную комиссию по росписи в Морелия, Мичоакан, и намеревался реализовать проект сам, но его энергия была направлена на Европа посредством Испанский республиканец движение и зарождающийся гражданская война в Испании. Несколько других более известных художников претендовали на эту возможность, но по разным причинам отказались. Увидев присланные ему дуэт фотографии завершенного проекта росписи общественного центра в Лос-Анджелесе, Сикейрос предложил своим молодым подопечным нарисовать картину площадью 93 квадратных метра.2) фреска на Университет Мичоакана в Морелии, бывшем летнем дворце Император Максимилиан. Их общий друг, поэт и начинающий искусствовед Жюль Лангснер сопровождали молодых людей в Мексику, их первое предприятие за пределами США. В возрасте 21 года (Кадиш) и 22 лет (Голдштейн) они буквально стали звездами искусства, когда американская пресса узнала об их радикально тематических панно. Амбициозная композиция размером с стену под названием Борьба с войной и фашизмом, охватывала как Ренессанс, так и Сюрреалист влияния, дополненные опасно выглядящими фигурами в капюшонах, сильно напоминающими Ку-клукс-клан головорезов и их предков из испанская инквизиция.
Кадиш и Гольдштейн вернулись в США и присоединились к молодой художественной ветви Управление прогресса работ. В 1935 году они нарисовали политически заряженную фреску (недавно отреставрированную) на Город надежды, в то время туберкулез больница, расположенная в Дуарте, Калифорния. Но на этом их недолгое, но замечательное сотрудничество закончилось. После этого они расстались, Гастон переехал в Нью-Йорк, а Кадиш переехал в Сан-Франциско.
Великая депрессия и Вторая мировая война
Как художник WPA во время Великая депрессия, Кадиш выполнил блестящие и до сих пор сохранившиеся Диссертация на Алхимия панно в Химическом корпусе на Государственный университет Сан-Франциско в 1937 году. Это оказалось его сольным заказом в Сан-Франциско, несмотря на то, что он представил двадцать с лишним проектов для WPA. «[Мои проекты] были слишком яркими, слишком революционными, и то, и другое», - вспоминал Кадиш в Архивы американского искусства опрос.
В течение Вторая Мировая Война, Кадиш работал в гражданском Вифлеемская сталь и судоходство, строительство разрушители и подводные лодки пока он не был принят на работу в Армию США, элитное подразделение, финансируемое Конгресс художественно задокументировать военные действия. Многие из его обжигающих снимков разбомбленных деревень в Бирма и Индия душераздирающие сцены смерти и голода теперь находятся в коллекции Центра военной истории армии США в г. Вашингтон, округ Колумбия.
Молочное животноводство
Но потрясшие землю события Второй мировой войны еще раз повлияли на Кадиша, который вернулся в США с молодой семьей, которую нужно поддерживать, и без перспектив работы, так сказать. Он работал за двадцать пять центов за показ на подработке для Стэнли Хейтерлегендарный Ателье 17 в Деревня Гринвич, печатные издания для подобных Жоан Миро, Андре Массон и другие европейские сюрреалисты.
Увлекался жизнью в Нью-Йорке (мечта, которую он видел еще со времен своего первого детского визита в середине 1920-х годов, когда он увидел Курбе обнаженная в Метрополитен-музей), Кадиш захотел присоединиться к старым друзьям вроде Джексон Поллок которые мигрировали в восточную часть Лонг-Айленд за дешевое жилье. Но Кадишу там не повезло, и он в конце концов нашел заброшенную ферму площадью 40 акров (16 га) на севере страны. Нью-Джерси, примерно в шестидесяти милях от Манхэттен. Он более или менее отвернулся от пронизывающего мир искусства Нью-Йорка, где Абстрактный экспрессионизм и Нью-Йоркская школа были в ярости и стали успешным фермером. Спустя годы художник охарактеризовал этот ход: «К сожалению, я потерял себя и отделился от этого мира. Канзас. На самом деле, это была одна из самых больших ошибок в моей жизни ».
Хотя он быстро стал опытным фермером-молочником и полюбил землю и жизненные циклы выращивания животных, несчастья преследовали его. Катастрофический пожар в его металле Quonset Студия-хижина на ферме в конце 1940-х уничтожила все, кроме нескольких его картин абстрактного экспрессионизма.[1] Он никогда больше не будет рисовать. Но после тяжелых мучений из-за утраты художник, привязанный к земле и технике фермы, стал скульптором.
Период Купер-Союза
После того, как это кардинальное преобразование было произведено, Кадиш перевез свою семью обратно в Нью-Йорк, сдав свою землю в аренду фермерам и начал новую карьеру. Он преподавал дизайн в Школа изящных и промышленных искусств Ньюарка, то Бруклинский музей художественной школы и, наконец, в 1960 году начал свое долгое сотрудничество с Cooper Union в Манхэттене в качестве профессора истории искусства и скульптуры.
Установив себя в небольшом каретный двор на востоке 9-я улица, в нескольких минутах ходьбы от Купера, новая империя включала отвратительный подвал, где его травление была создана пресса. Итак, Кадиш после десятилетнего изгнания вернулся в тогдашнюю бурно развивающуюся школу Нью-Йорка, которая по-прежнему поддерживала абстрактную экспрессионистскую живопись и в значительной степени игнорировала скульптуру, за исключением легендарных, подобных Дэвид Смит.
Помимо преподавания и творчества в конце 1950-х и 1960-х, Кадиш также под луной как совладелец Таверна Белая Лошадь, легендарный бар Гринвич-Виллидж, где работал британский поэт Дилан Томас умер от алкогольное отравление в 1953 г.
В 1960-е годы жена Кадиша, Барбара Уикс Кадиш, активно развивала свою страсть к археология в Нью-Йоркский университет, в конечном итоге возглавив доисторические раскопки Нью-Йоркского университета Афродизиас на юго-западе индюк. Джулиан, младший из их трех сыновей, сопровождал Барбару в Турцию на несколько ее летних экспедиционных раскопок. В 1962 году Дэн Кадиш, старший сын пары, женился на дочери Филипа Гастона, Мусе Джейн Гастон.
В 1977 году Кадиш возглавил группу студентов, завершивших реставрацию исторического здания Foundation в Cooper Union, отлив в литейном цехе недостающие и сломанные части чугунных ламп и капителей, что сэкономило школе примерно 40 000 долларов.[2]
Кадиш создал впечатляющее произведение с высокими оценками. терракота и бронза скульптура, которая внутренне отражала его корни абстрактного экспрессионизма и сделала достойную выставочную карьеру. Он включал в себя участие в галереях Элейн Пойндекстер и Грейс Боргенихт, а также две ретроспективные выставки в Музее выбора художников в Сохо (1985) и Государственный музей Нью-Джерси (1990).
Прием
Но по целому ряду сложных причин, отчасти из-за его решительно колючих и часто воинственных манер, Кадиш оказал гораздо большее влияние на поколение студентов-художников, прошедших через большой зал Cooper Union, чем его карьера в Нью-Йорке. Городской мир искусства.
Счастливчики слышали громкие лекции Кадиша о Египетская погребальная скульптура, Греческая мифология, а также слайд-шоу экзотического искусства и архитектуры со всего мира, как в кино. Часть этой огромной коллекции слайдов теперь является частью библиотеки Купера.
Даже в самый плодотворный период своей жизни в середине 1980-х, когда он исполнил свою жестокую экспрессионистскую касту терракотовых и бронзовых портретных голов, наибольшее внимание критиков, искусствоведов и кинематографистов было сосредоточено не на работах Кадиша, а на его рассказывающих воспоминаниях о творчестве. обожествляли Джексона Поллока или его личные связи с Сикейросом и другими художественными титанами, такими как Жоан Миро.
Фактически, Кадиш и его покойная жена Барбара появляются как персонажи в Поллок, то Голливуд фильм в главной роли Эд Харрис.
Наследие
После его смерти в 1992 году в возрасте 79 лет Художественный фонд Рубена Кадиша работал с одной целью. Это просто и понятно: распространить скульптуры и графические работы Кадиша по музеям и публичным коллекциям, чтобы его имя и вклад в анналы американского искусства были более известны новым поколениям.
Как сказал сам Кадиш: «Я желаю и руководствуюсь тем, чтобы мои произведения искусства сохранялись, демонстрировались и распространялись для охвата как можно более широкой публики, и не были проданы или иным образом использованы для личной выгоды какого-либо лица».[3]
Рекомендации
- ^ Коннер, Джилл (январь 2011 г.). "ДОРОЖКИ: Рубен Кадиш, антигерой американского современного искусства". Бруклинская железная дорога.
- ^ Хакстейбл, Ада Луиза. «ВИД АРХИТЕКТУРЫ; Триумфальное обновление Cooper Union», Нью-Йорк Таймс, 4 декабря 1977 г., раздел «Искусство и досуг», стр. 127.
- ^ Художественный фонд Рувима Кадиша цитирует завещание Рувима Кадиша
