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Roberto Matta
Porträt Matta (um 1960)
Skulptur Chaosmos ab 2002 in Viersen

Roberto Antonio Sebastian Matta Echaurren (Santiago de Chile, 11. November 1911 – Civitavecchia, 23. November 2002), war ein chilenisch Architekt, Maler und Bildhauer. Roberto Matta (alias Matta) gehörte zu baskisch, Spanisch und Französisch Ursprung.[1]Er gilt als wichtiger Vertreter der Surrealismus. Er ist der Vater des Künstlers Gordon Matta Clark.

Leben und Arbeiten

Nach einem abgebrochenen Architekturstudium an der Pontificia Universidad Católico de Chile in Santiago ging Matta 1933 nach Paris, wo er bis 1934 im Architekturbüro tätig war Le Corbusier hat funktioniert. Im Laufe mehrerer Jahre unternahm er unzählige Reisen, auf denen er viele Künstler kennenlernte. Zum Beispiel besuchte er 1934 Spanien, wo er und die Dichter Rafael Albertic und Federico Garcia Lorca kennengelernt. Lorca stellte ihn vor Salvador Dalic, der Matta einige Zeichnungen vorgeschlagen hat André Breton zeigen. Durch das Kennenlernen dieser beiden Surrealisten wurde Mattas Werk maßgeblich von ihnen beeinflusst. Laut Dalí trat er erst 1937 formell der surrealistischen Bewegung bei.[2] Er schrieb für das surrealistische Magazin Minotaure ein beitrag zur architektur[3]. Er machte andere Reisen nach London, wo er den Bildhauer kennenlernte Henry Moore und der Künstler Roland Penrose und Skandinavien, wo er Architekt wurde Alvar Aalto geschlagen. Schließlich machte er wegen eines Bauvorhabens auch einen Ausflug nach Russland.

1938 begann Matta zu malen und nahm direkt an der großen Ausstellung der Surrealisten, dem Ausstellung Internationale des Surrealismus in der Galerie des Beaux-Arts in Paris. Eines seiner ersten Werke war Ein Yennes, in der Serie namens Morphologien Psychologie. Ende 1938 zog er wegen drohender Kriegsgefahr nach New Yorkwo er als Maler großen Erfolg hatte. Bereits nach sechs Monaten bekam er eine Ausstellung in der Galerie des Kunsthändlers Julian Levy, der im Vereinigte Staaten vertrat die Interessen der Surrealisten. Trotzdem wiesen die Surrealisten Matta 1947 aus ihrer Gruppe aus, in die er 1959 wieder aufgenommen wurde. Nach einem Zwischenstopp in Chile kehrte Matta 1948 nach Paris zurück, ließ sich aber dort nieder Italien. In Rom er arbeitete während der Fünfziger Jahre in einem gemeinsamen Atelier mit dem Künstler Fabius von Gugel (1910–2000). Er arbeitete regelmäßig während der die Sechziger in Kuba mit Kunststudenten. 1968 nahm er an einem Kulturkongress in Havanna. Während der Unruhen im Mai 1968 engagierte er sich in der Studentenbewegung und bezog 1973 eine starke Stellung gegen das Militär Putsch von allgemein Pinochet in Chile. Auch in seiner Arbeit ließ sich Matta oft von politischen Ereignissen inspirieren, wie dem Prozess und der Hinrichtung 1951 von Julius und Ethel Rosenberg und die Kriegshandlungen und Folterungen während der Algerischer Unabhängigkeitskrieg von 1954 bis 1962.

Matta wurde zur Teilnahme eingeladen documenta II (ab 1959), III (ab 1964) und 6 (ab 1977) in Kassel. 1992 erhielt er in der Kunstabteilung den Prinz-von-Asturien-Preis.

Matta starb 2002 in Civitavecchia, Italien.

Arbeiten (Auswahl)

  • 1932/33: Krankes Fleisch
  • 1934: Der Clown
  • 1935: Ohne Titel (Payasa)
  • 1936: Panama und Gesetzesblätter
  • 1937: La Forêt, Schneckenspur, Zusammensetzung Azul, Szenario Nr. 1: Succion Panique du Soleil und Morphologie
  • 1938: Die Rote Sonne, Raumfahrt (Sternenreise), Zu beiden von euch, Kreuzigung (Croix Fiction), die Werkreihe namens Psychologische Morphologie und Morphologie des Verlangens
  • 1939: Weitere Werke der Serie Psychologische Morphologie und Wasser
  • 1940: dunkles Licht
  • 1941: Invasion der Nacht, Ecouter Vivre, Theorie de l'Arbre, Kompositionszusammenfassung, Die Initiation (Origine d'un Extrême) und foeu
  • 1942: Die Gehenkten, Das Ende von allem, Die Katastrophen der Mystik und Die Äpfel, die wir kennen
  • 1943: L'Oeyx, El Dia es un Atentado und Rötung von Blei
  • 1944: Cover für die Zeitschrift Touristeninformation, Um dem Absoluten zu entkommen, Et At It, Le Glaive et la Parole und Poing d'Hurlement
  • 1945: La Femme Affamee, abstrakt, Die Herzensspieler und Rev ou Morte
  • 1946: Le Pelerin du Doute und Eine ernste Situation
  • 1947: Zufall, Metamatiker #12, Jedoch und Schwarzer Spiegel
  • 1948: Wundverhör und Der Prophet
  • 1949: La Revecue und Frau sah an
  • 1950: C'Ontra Vosotvos Asesinon de Palomas
  • 1951: Ne Songe plus ein Fuir und Les Roses Sound Belles
  • 1952: Pecador Justificado und Schlüpfen
  • 1953: Morgen auf Erden, Hügel ein Poppin, Der Mord an den Rosenbergs, L'Hosticier und L'Apetite de Primer
  • 1954: Abrir los Brazos Como se Abren los Ojos, Knospensauger, Der Schachspieler, L'Atout und Tados Juntos en la Tierra
  • 1955: Le Long Pont, Spearcing des Korns, L'Engin tanzt l'Eminence und Intervision
  • 1956:Banale de Venise, Herz Malitte, Fleur de Midi und Le Pianist
  • 1957: Le Point d'Ombre, L'Impencible, Das Und des Denkens und Ciel Volante
  • 1958: La Chasse Spirituelle (begonnen 1957), Tre Cible Nous Monde, L'Etang de No, Die Infanterie der Konzentration, Les Eviteurs und Le Kurier
  • 1959: Un Soleil a Qui Sait Reunir, Les Faiseurs du Neant, Der Clan und L'Impensable (Großer Charakter)
  • 1960: Paar IV (gestartet 1959), tre Atout (fünfstimmige Suite), Vers l'Universum, Ciudad Cosmica und Design der Intuition
  • 1961: Vivir Enfrentando las Flechas
  • 1962: Les Moyens du Creafeur, Klaustrophobische Vaincue und Mal de Terre
  • 1963: Eva Vielle
  • 1964: Eros Samen (Triptychon, angefangen 1962) und La Luz del Proscrito (gestartet 1963)
  • 1965: La Terre Uni
  • 1966: Le où A Maree Haute und La Promenade der Venus
  • 1967: Zeichen der Zeit und Morire pro Amore
  • 1968: Malitte (Modulmöbel, entworfen zwischen 1966 und 1968) und La Caza de Adolescentes
  • 1969: Lieberos, Nacktes Verstecken im Wald und Verginosamente
  • 1970: Elle Logela Folie, je-ografie, El Hombre de la Lampara und MAgriTTA-Stuhl
  • 1971: Otto Por Trec und Parallels de la Viel
  • 1972: Koigitus und Der Umbruch des eigenen Ozeans
  • 1973: La Vida Allende la Muerte, Senile d'Incertitude, Migration des Aufstands und Hommer (Chaosmos) (Suite von zehn Aquatinta-Radierungen)
  • 1974: Explosive Lösung, Ihre M'Espionne, Tiefer Mars, L'Aube Permanente und Cadran d'Incendies
  • 1975: Mas Ceilin und Illumine le Temps
  • 1976: aufwachen (gestartet 1974), Une d'Une und Les Voix des Temples
  • 1977: Rooming-Leben, L'Ombre de l'Invisible und Ouvre l'Instant
  • 1978: Carré-vier und Dedalopolös
  • 1979: Polymorphologie
  • 1980: Il Proprio Corno Mio, Laocoontare (La Guerra Delle Idee) und Pyrozentrum
  • 1981: Las Scillabas de Scylla, El Espejo de Cronos und El Verbo Amerika
  • 1982: Geomagnetik von Danza (begann 1981), Ils Sexlose, Passo Interno di Mercurio, labirintad und Das Schild
  • 1983: Morphologie de la Gaîté, Logos Herren und Künstliche Klarheit
  • 1984: Ecran de la Memoire und Le Dauphin de la Memoire
  • 1985: L'Espace Du Point
  • 1986: Mimose, 24. Mai 1986, Une Pierre Qui Regagnera le Ciel und Oeramen, la Conscience est un Arbre Vetroresina
  • 1987: D'âme et d'Eve
  • 1988: tre Cri
  • 1989: Violettfärbung und L'Envenement Non Identifié
  • 1990: A l'Intérieur de la Rose, Omnipuissance du Rouge, Navigator und Haiku
  • 1991: Parmi les Desirs und Ma Lady
  • 1992: Champ du Vide, Kosmo-jetzt, Le Desnomeur Renomme und farfallacqua
  • 1993: Dein Gras verlassen, Vertige du Vertige, torinox und Colomberos
  • 1994: Vent d'Atomes
  • 1995: Les Arpeges, L'Âme du Fond und Melodia-Melodio
  • 1996: Der Weg zum Himmel, Storming Water River und Röte von Blau
  • 1997: Flowerita und Eichenblume
  • 1998: Youniverso
  • 1999: Blanche ou Fleur
  • 2000: N'ou's Autres
  • 2002: Post History Chicken Flowers, La Dulce Acqua Vita und La Source du Calme

Siehe auch

Externe Links

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