WikiDer > Рой Агнью

Roy Agnew

Рой Юинг "Роберт" Агнью (23 августа 1891 - 12 ноября 1944) был австралийским композитором и пианистом. Его называют самым выдающимся австралийским композитором начала ХХ века.[1]

ранняя жизнь и образование

Агню родился в Сиднее 23 августа 1891 года в семье Сэмюэля Агнью, родного сына. сердечный производитель и его жена Мария Джейн, урожденная Миллер. Агню научился играть на фортепиано в раннем возрасте. Он присутствовал Чатсвуд и Хорнсби государственных школах, и получил свое первое формальное музыкальное образование в Эмануэль де Бопюи, итальянский пианист, тогда проживавший в Сиднее. Он получил дальнейшее обучение у Дейзи Миллер и Сидни Мосс, а позже также кратко изучал композицию под руководством Альфред Хилл на Музыкальная консерватория Нового Южного Уэльса. Он начал работать учителем фортепиано в Marrickville в 1911 г.

К этому времени Агню уже писал «поразительно оригинальные работы», в которых отказались от «ограничений тональности и тональности».[2] Первое произведение его музыки, которое было опубликовано, было Австралийские лесные пьесы для фортепиано в 1913 г .; однако его музыка не привлекала большого внимания общественности до тех пор, пока всемирно известный пианист Бенно Моисейвич дал сольный концерт своих произведений Плач Дейрдры и Танец диких людей в Сиднейская ратуша утренник. Отчасти благодаря щедрости друзей и сторонников, Агню затем смогла поехать в Лондон в 1923 году, чтобы изучать композицию и оркестровку у Джерарда Уильямса и Сирил Скотт на Королевский музыкальный колледж.

Карьера

Находясь в Лондоне, Агню давал сольные концерты произведений современных композиторов, таких как Клод Дебюсси и Игорь Стравинский, а его собственный Фантазия соната премьера состоялась в Лондоне в 1927 г. Уильям Мердок. Augener Ltd. из Лондона начал публиковать его произведения, а в Соединенных Штатах он также нашел издателя в Артур П. Шмидт Нью-Йорка.

В 1928 году Агнью вернулся в Сидней, где он дал ряд сольных концертов своей собственной музыки и своего «стихотворения для оркестра и голоса», Прекращение засухи, был исполнен под дирижированием Альфреда Хилла. В 1931 году он снова уехал в Великобританию, где дал исполнение своих произведений на Лицей, в студии Джорджа Вудхауса в Лондоне, и в Глазго. Он также дал ряд выступлений для BBC.

Пробыв в Великобритании три года, Агню снова вернулся домой в декабре 1934 года для тура, спонсируемого Австралийская радиовещательная комиссия (ABC), а в сентябре того же года он рекламировал серию частных уроков по «Практической композиции» и «Общая интерпретация и искусство педалирования» в Мельбурн. В мае следующего года он дал два радиопередачи своих произведений. Ряд его работ в это время также исполнялся и оркестровался в Австралии другими музыкантами.

В январе 1938 года Эй-Би-Си пригласила Агнью для проведения еженедельной программы о современной музыке, получившей название «Сессия современных композиторов». Agnew представил таких композиторов, как Веберн, Берг, Бузони, Шимановский, Дебюсси, Стравинский и Скрябин, а иногда и сам. Программа стала настолько популярной, что длилась пять лет. Несомненно, на это сильно повлиял пример Эдвард Кларк, передачи которого Агню слышала в Великобритании. Кларк был учеником Арнольд Шенберг, тесно связанный со всеми членами Вторая венская школа, и впоследствии стал новаторским продюсером и телеведущим BBC, а также провел несколько важных британских и мировых премьер.[3]

Агню также выступила со второй программой «Музыка сквозь века: Фортепиано и его композиторы» с участием в основном классических композиторов, таких как Джайлз Фарнаби, Доменико Скарлатти, Моцарт и Шопен, которую Агню сыграл сам.

В 1939 году он получил первую премию за свою Соната-баллада из Музыкальной ассоциации Нового Южного Уэльса, которую он позже записал для Колумбия. В 1943 году он записал пятьдесят собственных композиций для ABC. Хотя эти записи остаются ценными записями его собственной игры, они несколько омрачены тем фактом, что ограниченные технологии того периода заставляли его торопиться над некоторыми отрывками, чтобы уместить их на пленку.[4]

В 1944 году последняя крупная работа Агню, Легенда сонаты (Козерог) впервые публично исполнил Александр Сверженский на Сиднейская консерватория. В феврале того же года Агнью поступила в Консерваторию.

У него сложились теплые отношения с учителем фортепиано. Уинифред Бёрстон, которая представила свои работы своим ученикам, таким как Ларри Сицки и Ричард Мил.

Личная жизнь

Агню женился на Кэтлин Олив, младшей дочери покойного судьи и бывшего сенатора. Ричард О'Коннорв соборе Святой Марии 8 ноября 1930 года. Брак был бездетным. Его описывали как тихого, нежного и скромного человека, для которого жизнь вне его музыки, дома и сада «не была очень конкретной или реальной».[2] Он также любил серфинг и прогулки.

Он неожиданно скончался 12 ноября 1944 г. сепсис после приступа тонзилит. Его состояние после его смерти было оценено в скромные 547 фунтов стерлингов.

Музыка

Агню, один из немногих австралийских композиторов своего поколения, добившихся международного признания,[5] был охарактеризован как «самый выдающийся австралийский композитор начала двадцатого века».[1] «Архетипический пианист-композитор»,[4] Подавляющая часть его работ была написана для фортепиано соло, лишь изредка допускались оркестровые или другие формы.

Все критики отметили влияние Скрябин на музыку Агнью, в то время как другие по-разному обнаруживают сходство с Джон Айрленд, Равель, Дебюсси, Лист, Бузони, Сирил Скотт, Фрэнк Бридж и Арнольд Бакс.[4][5] Английский критик сэр Невилл Кардус отмечает, что, несмотря на свое влияние, Агнью «сделал все второй натурой своего лирического воображения». Кардус также отмечает, что у него было «верное чувство» к атмосферикам, особенно в его небольших работах.[2]

Наиболее важными произведениями Агнью обычно считаются его шесть фортепианных сонат (похоже, что Агню на самом деле написал восемь, но два ранних примера были утеряны). Их общий стиль был описан как «в высшей степени пианистический, полный фантазии и красок, технически сложный», в то же время включающий «дальновидный гармонический словарь».[5] Ларри Сицки отметил, что четыре более поздних сонаты Агнью (за исключением недавно обнаруженных Соната 1929 года) имеют необычную последовательность: в первом четыре центральные музыкальные темы, во втором - три, в третьем - две, а в последнем - музыкальные темы. Соната Легенда, монотематичен. У каждого есть свои особенности и проблемы, но Сицки предполагает, что в дополнение к этому прогрессу «к экономии тем и выражения», работы Агню также становились более консервативными по мере того, как он становился старше. Сицки считает, что это могло быть связано с бессознательным влиянием консерватизма австралийского музыкального истеблишмента того времени.[4] Помимо сонат, Сицкий также называет «прелюдии и стихи» как «важные дополнения к австралийскому репертуару», которые «оставляют прекрасное впечатление в концертных программах».[4]

В то время как другие австралийские композиторы начала двадцатого века были «обнаружены» и реабилитированы в 1970-х годах и позже новым поколением австралийских критиков, относительно ранняя смерть Агню в 1944 году сделала его «забытой фигурой».[4] периода. Только в 90-е годы его музыка снова стала привлекать внимание. Его вклад сейчас широко признан, и австралийское музыкальное издательство Keys Press опубликовало полное издание его произведений.[5]

Избранные работы

Оркестровый

Прекращение засухи, 1928

Фортепиано

Сонаты

Симфоническая поэма[6]
Фантазия соната (1927)
Соната 1929 года (1929)[6]
Соната Поэма (1936)
Соната-баллада (1939)
Легенда сонаты (Козерог) (1940)

Другой

Кусочки австралийского леса (1913)
Танец диких людей (1919)
Плач Дейрдры (1922)
Поэма Трагическая (1922)
4 прелюдии (1925) - Также несколько дуэтов и более 60 других сольных пьес
Рапсодия (1928)
Rabbit Hill (1928)
Юные фантазии (1936)
Праздничный люкс (1937)

Песни

Возлюбленный, спускайся в цепляющуюся тьму (З. Кросс Смит) (1913)
О лунный свет глубокий и нежный (Лоуэлл) (1913)
Dirge (1924)
Сумерки (Р. Уильямс) (1926)
Младенческая радость (У. Блейк) (1926)
Две песни без слов (для скрипки и кларнета, 1928)
Красота (Дж. Мейсфилд) (1935)
Цветы сна (В. Дейли) (1935)[5]

Записи

Рекомендации

  1. ^ а б Хинсон П. 6.
  2. ^ а б c Австралийский биографический словарь в Интернете.
  3. ^ Кейт Боуэн, Некоторая австралийская музыка начала 20-го века в контексте, Бристольский университет, CHOMBEC News, зима 2007 г.
  4. ^ а б c d е ж Сицкий и Мартин.
  5. ^ а б c d е Grove Online.
  6. ^ а б Соната 1929 года и Симфоническая поэма не были названы Агнью. Они были обнаружены в бумагах Агнью после его смерти. Ларри Сицки кто предварительно предложил эти имена. См. Сицкого и Мартина.

Библиография

  • Рой Агнью, Сайт Австралийского музыкального центра.
  • Рой Э. Агнью, Веб-сайт Music Australia.
  • Агню, Рой Юинг (Роберт), Австралийский биографический словарь в Интернете.
  • Интернет-словарь Grove Music & Musicians (требуется подписка).
  • Сицкий, Ларри и Мартин, Рут Ли (2005): Австралийская фортепианная музыка ХХ века, Greenwood Publishing Group, стр. 20–30, ISBN 0-313-32286-4. Извлекать.
  • Хинсон, Моррис (2000): Путеводитель по репертуару пианиста, Indiana University Press, стр. 6, ISBN 0-253-33646-5. Извлекать.

внешняя ссылка