WikiDer > Райан (фильм)

Ryan (film)
Райан
На изображении изображена обложка DVD-релиза фильма. Внизу сплошной коричневый фон со стилизованным текстом «Райан», напечатанным над некоторыми кредитами. Вверху - неподвижное изображение из фильма с размытым серым фоном и портретом Райана Ларкина в очках в круглой оправе в искаженном и бесплотном стиле фильма, на котором его левая щека, правый глаз и большая часть правая часть его лица отсутствует, что позволяет зрителю видеть фон.
Обложка DVD
РежиссерКрис Ландрет
ПроизведеноСтивен Хобан
Марк Смит
Марси Пейдж[1]
НаписаноКрис Ландрет[1]
В главных роляхРайан Ларкин
Крис Ландрет
Фелисити Фанджой
Дерек Лэмб
Музыка отФергус Марш
Майкл Уайт[1]
ОтредактированоКод Аллана[1]
РаспространяетсяНациональный совет по кинематографии Канады[1]
Дата выхода
  • 2004 (2004)
Продолжительность
14 минут[2]
СтранаКанада
Языканглийский

Райан это короткометражка 2004 года анимационный документальный фильм фильм создан и направленный к Крис Ландрет о канадском аниматоре Райан Ларкин, который жил на скользящий ряд в Монреаль в результате препарат, средство, медикамент и злоупотребление алкоголем. Случайная встреча Ландрета с Ларкиным в 2000 году вдохновила его на создание фильма, создание которого заняло 18 месяцев. Он был спродюсирован Copper Heart Entertainment и Национальный совет по кинематографии Канады (NFB), а его созданию и развитию посвящен документальный фильм NFB. Альтер Эго. В фильме использованы материалы из архив источников, в частности, работы Ларкина в НФБ.

Фильм представляет собой анимационную интерпретацию опрос Ларкина от Ландрета, и включает интервью с предыдущим партнером и коллегами Ларкина, а также с Ландретом. Развитие персонажей частично было вдохновлено пластинированный человеческие тела Миры тела выставка. Искаженный и бесплотный вид персонажей фильма основан на использовании Ландретом психологический реализм для визуального изображения эмоций, а выражение моделируется с помощью прямая анимация. Анимация создана в Центре анимационных искусств им. Сенека Колледж в Торонто. Часть анимации была основана на шнуры, математические уравнения, моделирующие физические свойства кривых и используемые для анимации нитевидных объектов в фильме. Визуальные эффекты фильма были описаны рецензентами и кинокритики как трудно описать и имеющий характерный внутренний стиль.

Райан выиграл более 60 наград, в том числе 2004 Оскар за Лучший короткометражный анимационный фильм [3] и 25-я премия Genie за лучший короткометражный анимационный фильм. Он был представлен и получил награды на многих кинофестивали, включая Каннский кинофестиваль, Международный кинофестиваль в Сан-Франциско, и Всемирный фестиваль короткометражных фильмов. Он также получил награды жюри на СИГГРАФ и Международный фестиваль анимационных фильмов в Анси, и почетное упоминание на Кинофестиваль Сандэнс.

Благодаря популярности фильма Ларкин снова стал знаменитым и получил запросы на свои анимационные услуги. Он начал работу с Лори Гордон над анимационным фильмом. Запасная замена о его попрошайничестве на улицах Монреаля и создал несколько бамперы за MTV Канада. Ларкин умер в 2007 году, и Запасная замена был завершен Гордоном и выпущен в 2008 году. Ландрет получил предложения произвести художественные фильмы, но вместо этого решили продолжить производство короткометражных анимационных фильмов, выпуская Позвоночник в 2009.

Фон

Ларкин был канадским аниматором, который работал в Национальном совете по кинематографии Канады в 1960-х и 1970-х годах, сняв несколько знаменитых работ.[4] Наиболее известен своим фильмом Ходьба[5] составленный из анимированных виньеток с гуляющими людьми, Ларкин считался одним из лучших аниматоров своего поколения.[6] В 1969 г. Montreal Gazette назвал его "Фрэнк Заппа или же Джордж Харрисон анимации ».[7] В 1970-е годы, будучи неспособным справиться со своим успехом и давлением необходимости разрабатывать больше работ, столкнулся с проблемой творческий блок, он стал зависимым от алкоголь и кокаин.[8][6] К 1978 году он разорился и больше не работал в NFB.[9] Следующие десять лет он работал коммерческим аниматором и художником.[10][11] но к концу 1980-х он жил на улицах Монреаля.[2] Он продолжал рисовать и лепить.[10]

Крис Робинсон впервые узнал о Ларкине в 2000 году после того, как его имя было упомянуто в дискуссии сотрудницы Леси Фесяк, которая слышала о Ларкине попрошайничество в Монреале от друга.[12] Фесяк и Робинсон, директор Международный фестиваль анимации в Оттаве, поехал в Монреаль на встречу с Ларкиным в июне 2000 года,[13] где они нашли его попрошайничеством рядом Шварца на Бульвар Сен-Лоран.[14][12] В то время он проживал в Миссия старой пивоварни[15][16] и проводил дни, «бродя по городу», посещая художественные галереи, музеи и библиотеки.[17] Для рисования у него всегда был с собой блокнот.[17] Они предложили ему поужинать в соседнем баре, где он рассказал историю своей жизни, которую Робинсон нашел «комичной и душераздирающей, жалкой и вдохновляющей».[12] Перед отъездом Робинсон пригласил Ларкина в Оттаву, чтобы посмотреть несколько работ на кинофестивале того года.[12]

Ландрет встретил Ларкина по предложению Робинсона. Ландрет принимал участие в отборочной комиссии фестиваля, когда выбыл четвертый член комиссии. Робинсон попросил Ларкина занять место пропавшего члена комитета и лично отвез его в Оттаву в июле 2000 года.[18][19] Члены комитета Ландрет, Петр Сапегин и Андрей Свислотки, помимо Ларкина, рассмотрели заказанные конкурсные работы фильмов.[20] Никто из членов отборочной комиссии в то время не знал личности Ларкина,[11] и Ландрет находил свое присутствие в комитете странным.[21] Членам комитета сообщили о личности Ларкина только в конце просмотра.[22] когда они показывали фильмы друг друга.[9] Ларкин был последним, показывая Ходьба, Street Musique, и Сиринкс.[9][18] Позже Ландрет описал свое удивление и заявил: «Я смотрел на него и задавался вопросом, как это случилось?»[9]

Ландрет, в то время служивший Псевдоним,[23] был «сразу вдохновлен» на создание фильма, основанного на жизни Ларкина, но подождал несколько месяцев, прежде чем приступить к съемкам.[24][18] Он снова встретился с Ларкиным в сентябре во время Оттавского международного фестиваля анимации и спросил его, согласится ли он сняться в фильме.[25] Ларкин согласился, и 13 февраля 2001 года Ландрет решил снять фильм.[26][25]

Разработка

Ландрет потратил несколько лет на разработку фильма.[12] Вместо того, чтобы сначала создать раскадровка на котором будет основана анимация, он задумал тему после интервью с Ларкиным.[27] После сценарий был разработан, производство следовало более типичному процессу создания раскадровки, моделирования персонажей, дизайна сцены, анимации и пост-обработки.[27]

В феврале 2001 года Ландрет связался с режиссер Стивен Хобан из Copper Heart Entertainment.[25] Хобану понравилась концепция фильма, и он хотел включить ее в 3D рендеринг в IMAX фильм Кибер-мир он продюсировал.[25] Менеджер отклонил эту идею, поскольку рассматриваемый материал был признан неуместным для молодой целевой аудитории CyberWorld.[25]

Была собрана производственная группа с Copper Heart Entertainment, и она получила даровать от Канадский совет по искусству.[28][9] Национальный совет по кинематографии Канады согласился стать сопродюсером.[9] Ландрет также обеспечил студию в Центре анимационных искусств Сенека Колледж в Торонто,[29][9] а в 2003 году четыре выпускника и пятнадцать студентов программы 3D Animation были наняты для работы над фильмом.[30][31][32] Основная команда разработчиков состояла из одного компьютерная графика супервайзер, четыре аниматоры, один редактор текстур, один модуль рендеринга, два набора моделей и несколько моделей персонажей.[33]

Летом 2001 года он провел несколько интервью с Ларкиным, который дал Ландрету карт-бланш на проект.[23][2][16] Ландрет накопил около 20 часов аудиозапись, но не думал, что это достаточный материал, чтобы основать историю, поэтому в августе он снова взял у него интервью, на этот раз спрашивая о его алкоголизме.[9] Ларкин, который пил на протяжении всего интервью, сердито ответил:[25] и это станет «кульминационным моментом в фильме».[9] Это побудило Ландрета сменить постановку с истории, рассказанной Ларкиным, на стиль интервью. cinéma vérité документальный фильм, в котором персонаж Ландрета сыграл большую роль.[18][34][35]

Ландрет приобрел полный набор работ Ларкина у Национального совета по кинематографии Канады и другие справочные материалы.[9] Он также провел интервью с Фелисити Фанджой, которая в прошлом была девушкой Ларкина, и Дереком Лэмбом, который снимал фильмы в NFB.[23][36][2] и был продюсером Ларкина в 1970-х.[37] Он использовал интервью и справочные материалы, чтобы создать сценарий, который он завершил к декабрю.[9]

В анимации использована техника психологический реализм, смешанные диалоги из интервью с субъективными экранными персонажами, которые «иногда фрагментированы, искажены или каким-то образом необычны».[4] Изображение персонажей отчасти вдохновлено Миры тела, а передвижная выставка человеческих тел, сохраненных пластинация выявить внутренние анатомический конструкции.[38]

Ландрет заявил, что персонаж Ларкина в фильме - субъективная интерпретация, основанная на его собственной идеологии и опыте, цитируя одну из своих любимых цитат: «Мы не видим вещи такими, какие они есть, мы видим вещи такими, какие мы есть».[39] Он оживил Ларкина как избитого персонажа, «избитого годами злоупотребления психоактивными веществами и все еще несущего шрамы своей художественной неудачи».[8] Ландрет заявил, что внешний вид персонажей «отражает боль, безумие, страх, милосердие, стыд и творчество»,[9] и что эффект должен был показать «души или психические состояния или психику» персонажей.[40]

Ландрет включил алкоголизм Ларкина в повествование фильма, сначала на заднем плане, пока Ларкин потягивает из стакана. термос, а затем прямо, когда Ландрет спрашивает Ларкина о его алкоголизме.[41] Внимание к алкоголизму Ларкина также отражает проблемы матери Ландрета с алкоголем.[42]

Подготовка и изготовление заняли около 18 месяцев.[9][30][18] Использование вычислительной инфраструктуры колледжа Сенека, которое было бесплатно предоставлено для производства, было оценено продюсером NFB Марси Пейдж примерно в Канадский доллар250,000.[43] Intel пожертвовал использование рендеринг фермы для производства.[33] Общая стоимость производства Райан было около Канадский доллар900,000.[43]

Фильм был посвящен Барбаре, матери Ландрета.[42]

Анимация

Серая стена с двумя дверьми на заднем плане, классная доска в центре, потолочные вентиляторы и подвесные светильники наверху. На переднем плане два длинных стола в кафетерии, уходящие в задний план, по десять стульев на каждом; другие таблицы частично видны слева и справа.
Кафетерий, похоже, был визуализирован нелинейной проекцией при просмотре с камеры с линейной перспективой.

Анимация состоит из трехмерных аватаров, представляющих субъектов интервью, каждый из которых «изуродован и деформирован таким образом, чтобы выразить эмоциональную и художественную травму».[2] В фильме используется эмоциональный реализм вместо фотореализма, а графические элементы отражают душевное состояние персонажей.[44] На протяжении всей анимации используются разные техники, особенно использование нарисованных вручную векторов, ротоскопирование, а также 3D-рендеринг персонажей и окружения, в котором они находятся.[45] Действие происходит в полуразрушенном кафетерии, в котором персонажи, представляющие Ларкина и Ландрета, сидят друг напротив друга за столом.[9] Было выбрано объединение персонажей в одну среду для взаимодействия, вместо того, чтобы иметь дело с несколькими настройками.[34] Он также обеспечивает нейтральную обстановку с непринужденной атмосферой, чтобы смягчить любое первоначальное предубеждение по отношению к персонажам.[46] В некоторых сценах цветокоррекция использовался для «достижения мрачного настроения».[47]

В фильм включены два самых известных короткометражных фильма Ларкина: Ходьба и линейная анимация 1972 года Street Musique.[48][2][49] Когда персонаж Ларкина танцует с одним из персонажей из Street Musique, стробоскопия показаны руки, дань уважения Па-де-де к Норман Макларен, Наставник Ларкина в НФБ.[18] Анимированный рендеринг Ларкина, посещающего 42-я награда Академии в 1970 г. тоже включен.[15][50]

Аниматоры должны были представить «постоянно меняющуюся точку обзора» с использованием эффектов искажения на камере с линейной перспективой.[51] Каждый объект в трехмерной сцене должен был быть определен независимо, и композиция кадра должен был быть независимым от проекции.[51] Проекционные системы трех типов использовались для производства Райан: перспективная линейная проекция для линий, сходящихся в общей точке схода, параллельная линейная проекция для объектов, чтобы поддерживать «параллельные линейные отношения», и нелинейную проекцию для криволинейного искажения близлежащих объектов.[52] Последнее определялось трансформациями обзора и проекции камер и пространственного весовые функции применяется к каждой камере.[53] В модель была включена поддержка независимого управления двумерными трансформации, особенно для изменения объекта перевод, вращение, и масштабирование.[54] Затем модель была включена в майя для анимации с использованием деформации геометрии сцены.[53][55] Это отобразит «несколько одновременных проекций и углов камеры» в один кадр.[55] Нелинейные проекции также использовались для создания «кинематографического настроения» обстановки.[55]

Программное обеспечение и алгоритмы

Цифровая версия лица Криса Ландрета, слегка наклоненного вниз, на темно-сером фоне. Ленты разного цвета обвивают его голову в разной ориентации.
Цветные нити, обернутые вокруг лица персонажа Криса Ландрета, были анимированы с использованием алгоритмов, созданных математикой информационных технологий и сложных систем.

Студенты Seneca College использовали восемь рабочие станции с помощью «новейших цифровых технологий 3D».[29] В майя программное обеспечение от Alias ​​(теперь часть Autodesk) использовался для 3D моделирование, оснастка, освещение, рендеринг и анимация.[26][4][56] Кисти мазок, размытие, и стереть широко использовались для создания эффектов психологического реализма фильма.[57] Ландрет заявил, что Maya была выбрана из-за ее красочных эффектов, которые были неотъемлемой частью фильма.[33]

Незаметное горение был использован для композитинг и все 2D компьютерная графика.[26][4][47] По словам ведущего композитора Белмы Абдичевич, часто используемыми инструментами композитинга были рисование, цветокоррекция и размытие в движении.[47] Adobe Photoshop использовался для покраски и наложение текстуры, и Adobe Premiere использовался для творческой разработки и редактирования.[4][18]

Ландрет связался с Математикой информационных технологий и сложных систем (MITACS), сетью, финансируемой Правительство Канады, создавать алгоритмы для цифрового моделирования и визуализации волос.[58] Команда MITACS во главе с доцентом компьютерных наук Караном Сингхом из Университет Торонто, создал математическую формулу, известную как шнур, который используется для представления физических характеристик анимированных кривых.[58] Шнур был основан на кубическая функция с униформой параметризация.[59] Этот шнур позволяет подобным веревке объектам, таким как волосы, веревка или проволока, «вести себя интуитивно» при визуализации в анимации, сохраняя «длину, эластичность и жесткость».[58] Реализованные с использованием Maya, шнуры могут быть созданы путем определения направляющая кривая, а параметрическая кривая в космосе, после чего программное обеспечение будет создавать аналитический, непрерывная форма, охватывающая геометрию сцены.[60] Сингх был программным обеспечением исследования и разработки Режиссер фильма.[61] Команда MITACS также выполнила все технические сценарии и программирование для анимации.[61]

Символы

Хотя кажется живое действие, все аспекты движения персонажа - это визуализированные анимации, задуманные для фильма,[4][9] и не основаны на захвата движения.[62] Патрик Луге и Фабьен Маэ заявляют, что персонажи оживают как бестелесные, ободранные и сломанные.[6] У персонажей есть лица, которые «рассеиваются и уничтожаются», представляя личных демонов каждого человека, а временные выступы на голове представляют эмоции.[9][63] Характер Ларкина преподносится как неполный и хрупкий,[48] и является «самым разоренным из всех персонажей».[64]

Примерно половину лицевой анимации выполнил Ландрет, а другую половину - студенты колледжа Сенека.[9] Выражение лица и жест моделировались с использованием прямая анимация,[9] который использовался, чтобы избежать мультяшного стиля «один жест на акцент диалога» в анимации позы.[65] Ландрет выбрал этот стиль после изучения анатомии и биомеханика, а также выражение эмоций телом, например движения пальцев и выражения лица.[65] Выражение характера Ларкина меняется с ностальгия, радость, гнев, беспокойство, нервозность, защитная реакция и пассивность во время фильма.[66] Термос пропитан характером, настойчиво требующим внимания Ларкина, который навязчиво подчиняется ему.[42] В сеттинге также присутствует характер, временами трансформирующийся в соответствии с душевным состоянием основных персонажей.[67]

Ландрет посоветовал аниматорам использовать редактирование графиков, а не листы экспонирования обычно используется в 2D-анимации.[65] Последние позволяют аниматору «разбивать отдельные движения персонажа», но Ландрет предпочел подход, в котором персонажи не двигались по кривым.[65] Он хотел, чтобы персонажи изобразили реалистичное движение, которое начинается с резкого рывка на сокращение мышц а также должны учитывать импульс и массу.[65] Например, Ландрет заявил, что рука человека должна быть немного впереди тела, под углом 30 градусов по отношению к «лопаточной плоскости скелета».[68]

Шнуры используются для оживления цветных нитей, которые обвивают голову персонажа, и используются метафорически в фильме, чтобы представить Ландрета Боязнь провала и потеря творческих способностей Ларкина.[8] Использование цветных ниток объясняется персонажем Ландрета в повествование от первого лица в начале фильма как метафорическое изображение эмоциональных шрамов и разочарований.[69] Персонаж Ландрета представлен так, что гало появляется над его головой, «когда он становится слишком ханжеским».[70] Другие персонажи появляются при упоминании Ларкина,[36] визуализированы как трехмерные интерпретации эскизов Ларкина.[71]

Саундтрек

В саундтрек состоит из аудио из ранее записанных интервью и использует технику, используемую при разработке Aardman Анимацияфильм 1989 года Земные блага.[45] Он использует действия персонажа, чтобы раскрыть «полуправду и самообман диалога».[49] Повсюду Ландрет рассказывает историю, основываясь на информации, полученной из интервью и архивов.[72] Ландрет не удалял Ларкина заикаться, состояние, возникшее в результате употребления Ларкина кокаина.[64]

Прием

Райан дебютировал на Каннский кинофестиваль 17 мая 2004 г.,[73][9] где это было хорошо принято.[74] Его канадский дебют состоялся на Всемирный фестиваль короткометражных фильмов,[75] и позже он был показан на Оттавском международном фестивале анимации, для которого Робинсон организовал показ Ходьба в соревнованиях в пятницу вечером в качестве особого события и для гласность.[73] Его премьера в США состоялась на СИГГРАФ 2004 год в Лос-Анджелес.[75]

Роджер Эберт рассмотрел фильм в своем репортаже о номинантах на премию Оскар, заявив, что «техника анимации драматична, поразительна и полностью оригинальна» и что «эффект трудно описать, невозможно забыть».[76][77] Ассоциация кинокритиков Торонто заявила, что Райан был «историческим достижением канадской анимации».[78] Дэвид Кер заявил в статье в Нью-Йорк Таймс который Райан это «произведение искусства, существующее на очень оригинальных условиях».[79] F.C. Луз заявил, что Райан является примером «новых визуальных и повествовательных форм», созданных компьютерные изображения.[80]

Рик Баумгартнер из Сеть Анимационного Мира описанный Райан как «анимированная вручную трехмерная симфония творчества и цвета» с «интуитивным графическим стилем».[63] М.Дж. Стоун из Глобус и почта заявил, что фильм имеет «потрясающую образность».[11] Эллен Безен заявила, что «отход от стандарта« один жест на акцент »является отличительной чертой подхода Ландрета».[65]

Ларкин «болезненно отреагировал на его психореалистическое изображение», заявив, что ему не нравится его «образ скелета».[23] Ландрет заявил, что Ларкин сначала счел внешность своего персонажа в фильме тревожной, но ему он понравился после того, как он понял, что все персонажи в фильме имеют «несвязный, искаженный вид».[18]

Похвалы

К 2007 году фильм получил более 60 наград, в том числе:[81][9]

Фильм также получил почетную награду на кинофестивале Сандэнс 2005 года за создание короткометражных фильмов.[96] Это был один из Десять лучших в Канаде особенности 2004 г. Международный кинофестиваль в Торонто.[97]

Ларкин посетил Международный фестиваль анимации в Оттаве, а когда он был объявлен обладателем главного приза, сопровождал Ландрета на сцену и «поклонился».[33] NFB пригласил Ларкина присутствовать на церемонии вручения премии Оскар, но он отклонил предложение.[15] НФБ направил сотрудников в Лос-Анджелес за месяц до церемонии вручения премии Оскар, чтобы продвинуть Райан, "самая агрессивная кампания" Оскар ", которую он когда-либо проводил.[98]

Ландрет посвятил премию «Оскар» Ларкину, заявив в своей благодарственной речи, что получение награды стало возможным благодаря «грации и смирению одного парня, наблюдающего в Монреале».[11] Ларкин смотрел церемонию вручения премии Оскар с друзьями в Copacabana, своем любимом баре в Монреале, который он также называл своим «офисом».[28][15] Он не слышал речи, потому что его друзья и другие посетители бара громко аплодировали и поздравляли его после того, как фильм был объявлен победителем.[99]

Ландрет надеялся, что получение премии Оскар позволит ему убедить операторов театра включить Райан перед полнометражным фильмом, чтобы получить большую популярность.[43] В Канаде Канадская радиовещательная корпорация (CBC) купил права на трансляцию первого окна за Райан и Альтер Эго, и Альянс Атлантида купил второе окно прав.[43] CBC уже транслировал оба фильма на Страстный взгляд и Грубые порезы.[98] NFB также подписал соглашения со специализированными каналами в Канаде, США и Европе на трансляцию фильма.[98]

Райан находился в коллекции 2004 г. Анимационное шоу шоу, и был включен в 11-й том и второй выпущенный им бокс-сет.[100]

Наследие

Плакат, отмеченный сплошной красной полосой слева, а в верхней трети - рисунок углем Райана Ларкина, обращенного к зрителю, его левая рука тянется к зрителю. В нижней трети - карандашный рисунок человека с тростью слева, а на остальной - желтый фон с нарисованными вручную монетами и птицами в форме буквы V. Верх и низ разделены сплошной черной полосой с названием фильма с использованием случайных заглавных букв.
Постер к фильму Запасная замена созданный Райаном Ларкиным и Лори Гордон, и завершенный Гордоном после смерти Ларкина.

Благодаря популярности фильма Ларкин «обнаружил, что приобрел необычную известность для человека, который предположительно жил в безвестности».[10] Ларкин заявил, что из-за фильма «миллионы людей хотят посмотреть еще один фильм Райана Ларкина».[23] Ландрет основал фонд в миссии Old Brewery для Ларкина.[101] который в 2005 году начал работу над анимационным фильмом под названием Запасная замена о его попрошайничестве на улицах Монреаля[102][103] на основе стихи он недавно написал.[11] Это было сотрудничество с композитором Лори Гордон из группы Chiwawa,[103] кто будет отвечать за музыку и голоса в фильме.[11] Когда он начал проект, он продолжал попрошайничать на бульваре Сен-Лоран, заявляя, что «я не могу разочаровать свою клиентуру».[15] Он был одним из попрошайников, проинтервьюированных для документальный фильм Chez Schwartz о деликатесах.[104]

В 2006 году Ларкин подписал контракт с MTV Канада создать три пятисекундных бамперы который вышел в эфир 25 и 26 декабря 2006 года.[102][11] Они были единственными идентификаторы каналов будет транслироваться MTV Canada в те дни.[102] Он умер на День Святого Валентина 2007 г. в результате рак легких это было метастазированный к его мозг.[103] Десятиминутная анимация[14] Запасная замена была завершена в одиночку Гордоном, а премьера состоялась в двойной счет с Все вместе сейчас на Festival du nouveau cinéma в Монреале 8 октября 2008 г.[10] В этом месяце оба фильма были показаны вместе в кинотеатрах Канады.[10] Гордон и Никола Завалья позже выпустили Ренессанс Райана, а документальный фильм о Ларкине и Запасная замена.[105]

Робинсон заявил в своей книге Баллада о худом человеке: В поисках Райана Ларкина что, хотя Ларкин не изменился из-за вновь обретенного внимания, «зная его, кажется, что он вызывает изменения в других».[106] В книге Сутенер анимацииРобинсон заявляет, что он «бросил пить и начал исправлять болото жизни, которое я создал» после нескольких встреч с Ларкиным.[107]

Одиннадцать студентов колледжа Сенека, которые отвечали за анимацию Райан все нашли работу в индустрии анимации.[29] Ландрет получил предложения произвести художественные фильмы, но отклонил их, чтобы создать еще один короткометражный анимационный фильм,[108] Позвоночник, выпущенный в 2009 году, в котором использовалась та же производственная команда и техника психологического реализма, что и в Райан.[81] Программная модель, созданная для производства Райан была основой для Магистр естественных наук диссертация Патрика Коулмана.[109]

Райан считается одним из ярких примеров анимационный документальный фильм.[110] Он был показан в Научный центр Онтарио в ноябре 2005 года, во время которого была представлена ​​выставка Body Worlds.[38] Фильм Альтер Эго было поручено НФБ задокументировать создание Райан,[23] и включает интервью с Ландретом, Ларкиным и другими.[111][112]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Международный фестиваль анимационных фильмов в Анси.
  2. ^ а б c d е ж Армитаж 2011, п. 77.
  3. ^ Оскар короткометражных фильмов: Оскар 2005 года
  4. ^ а б c d е ж Уэллс 2006, п. 130.
  5. ^ Во 2006, п. 451.
  6. ^ а б c Луге и Маэ 2011, п. 256.
  7. ^ Slade 1969, п. 71.
  8. ^ а б c Honess Roe 2013, п. 130.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Робертсон 2004.
  10. ^ а б c d е Диксон 2008.
  11. ^ а б c d е ж грамм Камень 2007.
  12. ^ а б c d е Робинсон 2007, п. 259.
  13. ^ Робинсон 2009, п. 31.
  14. ^ а б Диксон 2007.
  15. ^ а б c d е Диксон 2005.
  16. ^ а б Уайт 2006, п. A3.
  17. ^ а б Робинсон 2009, п. 37.
  18. ^ а б c d е ж грамм час Певица 2004.
  19. ^ Робинсон 2010, п. 39.
  20. ^ Teninge 2000.
  21. ^ Гуцул 2005, п. F1.
  22. ^ Робинсон 2007, п. 260.
  23. ^ а б c d е ж Дэвис и Владика 2010.
  24. ^ Робинсон 2010, п. 40.
  25. ^ а б c d е ж Робинсон 2010, п. 41.
  26. ^ а б c Робинсон 2007, п. 261.
  27. ^ а б Мартинс 2008, п. 86.
  28. ^ а б Побеждает Райан из Ландрета.
  29. ^ а б c Манделл 2005, п. 29.
  30. ^ а б Коричневый 2005.
  31. ^ Кригер 2011, п. 161.
  32. ^ Манделл 2005, п. 29 врезка: 19 студентов: Дэвид Баас, Дэйв Бакалавр, Ларри ДеФлорио, Робб Денован, Билл Дуэли, Вади Эдживунми, Хизер Ганье, Мартин Хесселинк, Терри Калинич, Себастьян Капиджимпанга, Джозеф Ким, Пол Кохут, Мартин Кумор, Брайан Лемей, Стивен Лин, Джефф Панко, Джо Раш, Гэвин Соареш и Дерек Вердонк.
  33. ^ а б c d Ландрет 2005.
  34. ^ а б Мартинс 2008, п. 88.
  35. ^ Мартинс 2008, п. 91.
  36. ^ а б Мартинс 2008, п. 90.
  37. ^ Honess Roe 2013, п. 130–131.
  38. ^ а б Сиддики 2005.
  39. ^ Honess Roe 2013, п. 132.
  40. ^ Кригер 2011, п. 146.
  41. ^ Honess Roe 2013, п. 131.
  42. ^ а б c Мартинелли 2012, п. 64.
  43. ^ а б c d Макдональд 2005.
  44. ^ Мощность 2009, п. 118–119.
  45. ^ а б Армитаж 2011, п. 78.
  46. ^ Мартинелли 2012, п. 61.
  47. ^ а б c Сдержанная логика 2005.
  48. ^ а б Мартинелли 2012, п. 62.
  49. ^ а б Бьюкен 2013.
  50. ^ Дойл 2004.
  51. ^ а б Коулман 2004, п. 5.
  52. ^ Коулман 2004, п. 6.
  53. ^ а б Коулман 2004, п. 7.
  54. ^ Коулман 2004, п. 27.
  55. ^ а б c Мощность 2009, п. 121.
  56. ^ Системы псевдонимов 2005.
  57. ^ Кундерт-Гиббс и др. 2006 г., п. 552.
  58. ^ а б c Математики празднуют победу Оскара.
  59. ^ Коулман и Сингх 2004, п. 47.
  60. ^ Коулман и Сингх 2004, п. 11–14.
  61. ^ а б Сони 2005.
  62. ^ Мартинелли 2012, п. 65.
  63. ^ а б Баумгартнер 2004.
  64. ^ а б Миллс 2010, п. 68.
  65. ^ а б c d е ж Безен 2004.
  66. ^ Мартинелли 2012, п. 63.
  67. ^ Миллс 2010, п. 67.
  68. ^ О'Хейли 2013, п. 181.
  69. ^ Мартинелли 2012, п. 60.
  70. ^ Диксон 2004.
  71. ^ Миллс 2010, п. 69.
  72. ^ Мартинелли 2012, п. 59.
  73. ^ а б Робинсон 2009, п. 151.
  74. ^ О'Хара 2004.
  75. ^ а б Десовиц 2004.
  76. ^ Эберт 2005.
  77. ^ Эберт 2007, п. 525.
  78. ^ Лейси 2004.
  79. ^ Кехр 2005.
  80. ^ Луз 2010, п. 565.
  81. ^ а б Хезерингтон 2007.
  82. ^ Академия кинематографических искусств и наук.
  83. ^ Международный кинофестиваль в Колумбусе, п. 7.
  84. ^ Irish Film Research.
  85. ^ Leipziger Dok-Filmwochen.
  86. ^ Академия канадского кино и телевидения.
  87. ^ ДеМотт 2005.
  88. ^ Международный фестиваль анимации в Оттаве.
  89. ^ Международный фестиваль фантастических фильмов в Пучоне.
  90. ^ Общество кино Сан-Франциско.
  91. ^ Ассоциация вычислительной техники 2004.
  92. ^ Яаккола 2005.
  93. ^ Центр короткометражных фильмов.
  94. ^ Международный кинофестиваль в Вальядолиде.
  95. ^ Кинофестиваль Виктории.
  96. ^ Кинофестиваль Сандэнс.
  97. ^ Международный кинофестиваль в Торонто.
  98. ^ а б c Тейлор 2005.
  99. ^ Куинн 2005, п. E2.
  100. ^ Acme Filmworks.
  101. ^ Магуайр 2005.
  102. ^ а б c ДеМотт 2006.
  103. ^ а б c ДеМотт 2007.
  104. ^ Диксон 2006.
  105. ^ Дойл 2011.
  106. ^ Робинсон 2009, п. 146–147.
  107. ^ Робинсон 2007, п. 264.
  108. ^ Робинсон 2010, п. 44.
  109. ^ Коулман 2004.
  110. ^ Пиллинг 2013.
  111. ^ Национальный совет по кинематографии Канады.
  112. ^ Диксон и январь 2007 г..

Примечания

дальнейшее чтение

внешняя ссылка