WikiDer > Санта-Барраса

Santa Barraza
Санта-Барраса
Родившийся (1951-04-07) 7 апреля 1951 г. (69 лет)
Кингсвилл, Техас
НациональностьАмериканец
ОбразованиеТехасский университет в Остине, бакалавр иностранных дел, МИД
СтильЧикана / о Искусство

Санта-Барраса (родилась 7 апреля 1951 г.) - американская художница и художница, работающая в смешанной технике, известная своими колоритными произведениями искусства. ретабло стиль живописи.[1] А Чикана, Барраза черпает вдохновение в собственном метис происхождение и от доколумбовый Изобразительное искусство.[1] Барраса считается важным художником в Движение искусства чикано.[2][3] Первая научная работа художника чикана посвящена ей и называется Санта Барраза, художник из Borderlands, который описывает ее жизнь и творчество.[4][5] Работы Барразы собраны Музей Мексик-Арте, и другие музеи в Соединенных Штатах и ​​за рубежом.[4] В настоящее время она живет в Kingsville, Техас.

биография

Барраза родился в Kingsville, Штат Техас, где проживает ее бабушка Виктория Меза Барраза.[6][7] Она была второй из шести детей.[7] Отец Барразы, Хоакин Барраса, много работал, чтобы предоставить возможности для своих детей, а ее мать, Фрэнсис Контрерас, была феминистка.[2] Оба ее родителя совместно владели небольшой автомастерской.[8] Повзрослев, Барраза познакомился со многими культурными традициями коренных народов Южного Техаса и Чикано.[2] Ее тетя по отцовской линии была Curandera, и Барраза будет сопровождать ее, когда она тренировалась в Мексике.[9] Эти поездки в Мексику с наблюдением за ритуалами, которые выполняла ее тетя, стали частью ее более поздней работы.[9] Ее родители были Католик и образность религии также повлияла на большую часть иконографии ее более поздних работ.[5] По иронии судьбы, ее настоящее имя, Санта, оказалось проблематичным, когда она должна была крестился потому что священник посчитал это имя кощунственным, поскольку «Санта» в переводе с испанского означает «святой».[7]

Барраза вспоминает, что еще в начальной школе мексиканско-американские ученики подвергались сильной стигматизации.[7] У самого Кингсвилля была история притеснения мексиканцев и чикано, живущих в этом районе.[9]

Барраза познакомился и подружился с художником Чикана, Кармен Ломас Гарса, когда они оба были в доме H.M. King High School вместе.[7] Первые уроки рисования Барраза взял в средней школе.[7] Она также была художественным редактором литературного журнала средней школы.[8]

Барраза ненадолго учился в Техасском университете искусств и промышленности (ныне Техасский университет A&M, Кингсвилл), поступившая в 1969 году. Именно в это время она узнала о мексиканском и доколумбовый искусство и был подвержен растущему движению чикано.[2] В 1969 году Барраза присоединился к группе активистов, Мексикано-американская молодежная организация (МАЙО).[8]

В 1971 году Барраза перешел в Техасский университет в Остине (UT), чтобы заниматься студийным искусством[2] и потому что для нее было важно получить степень бакалавра искусств, а не степень бакалавра.[7]

Когда Барраза была в UT, она столкнулась с чувством перемещения. Она вспоминает, что гуляла по кампусу «месяцами и никогда не увидела другого смуглого лица».[10] В UT Барраза учился с Хасинто Кирарте, который был единственным преподавателем латиноамериканца или чикано в то время. Кирарте считался важным историографом искусства чикано, и ее связь с ним оказала большое влияние на ее более поздние работы.[2] В своем классе Барраса познакомился с его важной работой по истории искусства чикано. Мексикано-американское искусство, которые они должны были использовать в рукописной форме.[8] Участие в его классе также помогло познакомить ее со многими ее друзьями, которые стали активистами.[7] Барраза вспоминает, что, когда она была в UT, она знала, что хочет стать художницей и иметь значение, и она решила сделать это, нарисовав изображения, которых, по ее мнению, не хватало в учебниках: образы чиканы.[11]

Барраза познакомилась со своим мужем в UT, где они вместе провели несколько занятий.[7]

Когда Барраза окончила университет UT со степенью бакалавра гуманитарных наук и после рождения дочери Андреа, она присоединилась к новой арт-организации чикано в г. Остин называется Los Quemados.[2] Разногласия во мнениях заставили Барразу покинуть группу и сформировать ее собственную группу в 1977 году. Mujeres Artistas de Suroeste (МАС).[2] Барраза и другие, которые ушли Los Quemados не чувствовал себя Quemados было достаточно политическим.[7] Барраза и другие в MAS открыли собственное студийное пространство.[7] МАС организовала ключевую феминистскую конференцию, Plástica Chicana Conferencia, в 1979 году, который частично финансировался Национальный фонд искусств. В конференции приняли участие многие известные ученые, критики и художники, включая Гарзу, и на ней были организованы семинары, созданные мексиканским сообществом изящных искусств по различным темам в области искусства.[12] MAS курировала и продвигала художественные выставки в Техасе и Аризоне.[13] МАС действовала до середины 1980-х годов.[7] Примерно в это же время несколько членов MAS покинули Техас в поисках лучшей карьеры, и корпоративный статус MAS был утрачен.[13] Она также была членом арт-группы чикано, Con Safo.[14]

Первой работой Барразы в искусстве была работа графического дизайнера в Steck-Vaughan, которую она взяла сразу после колледжа, чтобы помочь поддержать мужа и новорожденного.[7] За это время она получила степень магистра и в 1982 году получила ученую степень.[7] Когда Барраза работала над своими мастерами, сначала она хотела изучать историю искусства чикано, однако преподаватели настаивали на том, что истории искусства чикано не существует.[10] Примерно в это же время она начала изучать историю своей семьи.[7] Изучение истории своей семьи также помогло ей лучше узнать о различных проявлениях социального неравенства и несправедливости, которые со временем совершались по отношению к мексиканцам в Техасе.[7] Она обнаружила, что она потомок шамана, Дон Педро Харамильо, и Каранкахуа.[10]

В 1985 году Барраза стал преподавателем в Колледж Ла Рош.[4] Подача заявления о приеме на работу и решение уехать в Питтсбург вызвали у нее большое беспокойство, как с точки зрения начала чего-то нового, так и с точки зрения отсутствия поддержки со стороны мужа.[7] Барраза взяла дочь с собой в Питтсбург и преподавала графический дизайн в колледже Ла-Рош. Она чувствовала, что Ла Рош очень поддерживает ее работу.[7] Позже она устроилась на работу в Penn State в 1988 году. В Пенсильванском университете она начала программу обучения за рубежом, чтобы Пуэбла в Мексике это было очень популярно среди студентов.[7] Барраза был адъюнкт-профессором Чикагского института искусств с 1993 по 1996 год.[5] Ее побуждение к отъезду из Чикаго возникло после того, как ей было отказано во владении, и одной из причин отказа было то, что ее искусство было "просто" народным искусством.[7] Позже ей предложили должность в Техасском университете в Сан-Антонио, от которой она отказалась в пользу работы в Texas A&M, Кингсвилл.[7] В настоящее время она преподает искусство в Техасском университете A&M в Кингсвилле.[6] С 1998 года она заведует художественным отделом.[4]

Изобразительное искусство

.Шифра Гольдман определяет «три фазы» искусства Барразы: историческую, личную и символическую.[15]

Ранние работы Барразы, когда она работала графическим дизайнером и воспитывала дочь, были отмечены «мощным использованием» черно-белой тональности.[8] В это время она также изучала разные темы.[8] Ее ранние работы были масштабными и чрезвычайно детализированными, с использованием фотографических референсов.[15] Работы Барразы после 1990-х годов демонстрируют возобновление интереса к религиозным иконография, Мексиканская история и использование мотивов ацтеков и майя.[8] Барраза также начал больше работать с масляной живописью, эмалью и акрилом.[8] Также она считается мастером-гравером.[16]

Барраза чувствует, что ее творчество исходит из эмоций и, в свою очередь, из ее семьи и физических связей с Техасом.[17] Она проследила свое личное наследие до 1700-х годов и обнаружила, что у нее есть коренные американцы (Каранкаван) корни.[18] Барраза чувствует, что у ее предков было переданное ей чувство решимости.[17]

В искусстве Барразы часто используются мотивы народного искусства, чтобы выразить духовность в своих работах.[17] На нее повлиял мексикано-американский опыт и художественные темы майя и ацтеков, такие как рукописи. Барраза использует концепцию непантла, или мифическое пограничье латиноамериканской культуры для большей части ее работ.[18] Смешение христианской и доколумбовой символики - это часть способа, которым Барраса меняет традиционное повествование истории.[8] Поездки Барразы в Мексику в 1990-х годах помогли укрепить ее любовь к иконографии и истории Мексики.[8] Барраза часто использует образ Virgen de Guadalupe как «символ расширения прав и возможностей» для женщин.[19] Барраза также использовала традиционные средства массовой информации, такие как рисунки на песке, для связи со своим культурным прошлым.[20] Она описывает процесс повторного использования традиционных образов как способ приспособить древнее прошлое, а затем обновить его в современном художественном выражении.[11] Повторное использование образов прошлого позволяет Барраза «переосмыслить» будущее своих собственных желаний, созданных ею самими.[8] Во многих вариантах будущего, которые представляет Барраза, она сосредоточена на «будущем женственности».[3] На нее также оказал влияние художник. Фрида Кало и фотограф Лорна Симпсон.[8]

Барраза использует различные медиа, материалы и техники для создания своих работ. Ей было поручено создать крупномасштабные фрески, такие как фреска для ротонды Biosciences в Техасский университет в Сан-Антонио (1996).[5][21] Барраза также любит создавать мелкие работы на бумаге.[17] Часто ее работы очень красочны. Работа Барразы как художника была успешной, потому что она позволила ей развиваться с течением времени, но при этом оставалась верной своему видению равенства и свободы для всех людей.[8] Работа Барразы заставляет зрителей задавать вопросы о ее искусстве и, следовательно, подвергать сомнению искусство и его отношение к миру в целом.[8]

Награды

  • Премия за заслуги в изобразительном искусстве, Музей Мексик-Арте (2014).[22]
  • Приз за вклад в искусство национальных чикано в высшем образовании[23]
  • Ридерз Дайджест - Лила Уоллес Грант.[23]
  • Премия за профессиональные достижения от Ассоциации цветных женщин.[23]
  • Женский форум за достижения в области искусства среднего звена (2008).[23]
  • Премия «Герои для детей» от Совета по образованию штата Техас (2008 г.).[23]
  • Suenos Cultura y Vida, получатель от LULAC Corpus Christi (2012).[23]
  • Награда за заслуги перед музеем Мексик-Арте в Остине (2014 г.).[23]

Рекомендации

  1. ^ а б Музей Мексик-Арте (1999). Брошюра: Санта-Барраза и Сэм Коронадо. Портал в историю Техаса.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Майнер, Дилан А. Т. (30 октября 2014 г.). Создание Ацтлана: искусство чикано, суверенитет коренных народов и лоурайдинг на черепашьем острове (4-е изд.). Университет Аризоны Press. ISBN 9780816530038.
  3. ^ а б Хенкес, Роберт (1999). Латиноамериканские женщины-художницы США: работы 33 женщин двадцатого века. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company, Inc., стр.33–39. ISBN 0786405198.
  4. ^ а б c d «Барраза, Санта-Контрерас». Латыни в истории. Бруклинский колледж. 2008 г.. Получено 16 марта 2015.
  5. ^ а б c d Руис, Вики Л., изд. (2007). Латиноамериканцы в Соединенных Штатах: историческая энциклопедия. Издательство Индианского университета. С. 80–81. ISBN 9780253111692.
  6. ^ а б Гарза, Джейн (5 февраля 1999 г.). "Эль-Корасон-де-Санта-Барраса". Хроники Остина. Получено 14 марта 2015.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты Кордова, Кэри (21 ноября 2003 г.). "Интервью устной истории с Санта Баррасой". Архивы американского искусства. Смитсоновский институт. Получено 16 марта 2015.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Онтиверос, Рэнди Дж. (4 ноября 2013 г.). В духе новых людей: культурная политика движения чикано. NYU Press. С. 108–130. ISBN 978-0814738849.
  9. ^ а б c Меса-Бейнс, Амалия (1991). "Эль Мундо Феменино: Художники Чикана Движения - Комментарий о разработке и производстве". В Кастильо Ричард Грисволд дель; Маккенна, Тереза; Ярбро-Бехарано, Ивонн (ред.). Искусство чикано: сопротивление и утверждение, 1965–1985. Лос-Анджелес, Калифорния: Художественная галерея Райта. С. 134–135.
  10. ^ а б c Тамес-Робледо, Надя (26 декабря 2014 г.). «Профессор A&M в Кингсвилле исследует стирание границ с помощью искусства». Время звонящего в Корпус-Кристи. Получено 17 марта 2015.
  11. ^ а б "Санта-Барраза - ее собственными словами". Latinopia.com. 6 марта 2010 г.. Получено 16 марта 2015.
  12. ^ Акоста, Тереза ​​Паломо (12 июня 2010 г.). "Conferencia Plastica Chicana". Справочник Техаса онлайн. Историческая ассоциация штата Техас. Получено 16 марта 2015.
  13. ^ а б Гарсия, Мария-Кристина (15 июня 2010 г.). "Mujeres Artistas de Suroeste". Справочник Техаса онлайн. Историческая ассоциация штата Техас. Получено 16 марта 2015.
  14. ^ Сильва, Эльда (1 декабря 2014 г.). «Художник,« Настройщик культуры »Мел Касас умер». Новости San Antonio Express. Получено 17 марта 2015.
  15. ^ а б Гольдман, Шифра (2001). "Когда земные святые идут маршем: жизнь и искусство Санта-Барразы". В Эррера-Собек, Мария (ред.). Санта-Барраза: Художник пограничных земель. Издательство Техасского университета A&M. ISBN 978-0-89096-906-9.
  16. ^ Мойер, Нэнси (3 ноября 2014 г.). «Обработка поверхности: художественный обмен». Монитор. Получено 17 марта 2015.
  17. ^ а б c d Карлоцци, Аннетт (1986). 50 Техасских художников. Сан-Франциско, Калифорния: Книги хроник. С. 18–19. ISBN 0877013993.
  18. ^ а б Эрнандес, Рубен (январь 2008 г.). "Я индус". Журнал коренных народов. 21 (1). ISSN 0895-7606. Получено 14 марта 2015.
  19. ^ Чапа, Серджио (5 февраля 2013 г.). «Некоторые говорят, что Кингсвиллская роспись несет ответственность за чудеса». ValleyCentral.com. Акция 4 Новости. Получено 17 марта 2015.
  20. ^ Брэндон, апрель (28 сентября 2007 г.). "Жизнь и смерть: Нефский музей празднует Эль-Диа-де-лос-Муэртос выставкой". Виктория адвокат. Получено 16 марта 2015.
  21. ^ «Живопись купола здания биологических наук объединяет древние символы и науку». UTSA сегодня. Техасский университет в Сан-Антонио. 28 июля 2005 г.. Получено 17 марта 2015.
  22. ^ "Барраза Texas A & M-Kingsville удостоена чести в музее Mexic-Arte". Техасский университет A&M - Кингсвилл. Архивировано из оригинал 3 апреля 2015 г.. Получено 5 апреля, 2015.
  23. ^ а б c d е ж грамм "Биография". www.santabarraza.com. Получено 2019-04-18.

внешняя ссылка