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Simone Lacour in ihrem Atelier in Paris um 1967. Foto: Filip Tas.

Simone Lacour (Antwerpen, 6. August 1926 – Rilly-sur-Loire, 23. Januar 2016) ist eine Antwerpener Künstlerin, die hauptsächlich in Frankreich tätig war. Ihr multimediales Oeuvre gehört dem belgischen Avantgarde der 1950er Jahre und ihr abstrakt-surrealistisches Werk war international bekannt. Sie ist am besten bekannt für ihre Tuschekompositionen auf Papier, ihre Malerei auf Jute, ihr Baugruppen und sie geformte Leinwände namens Velumen.

Biografie

Simone Lacour (1926-2017) wurde in Antwerpen geboren, aber wegen des Zweiten Weltkriegs zog ihre Familie nach Wallonien. Lacours künstlerische Ausbildung begann an der Lütticher Académie Royal Des Beaux-Arts (1946-1950) und bei La Cambre in Brüssel (ab 1950), wo sie Schülerin von Paul Delvaux. Trotz ihrer Beteiligung an der Gründung der Antwerpener Moderne Kunstbewegung G58 zog Lacour 1953 nach Paris. Ab Ende der 1950er Jahre begann sie, Teil des belgischen und europäischen künstlerischen Klimas zu sein: Sie wurde eingeladen, an Formes et Matières 1958 in Helsinki. 1960 und 1962 erhielt sie eine lobende Erwähnung in der Paris Young Belgian Painting, und 1962 gewann sie auch eine Silbermedaille beim Ostende Europapreis.

Ihre Arbeiten sind an der Art und Weise erkennbar, wie sie Materialien, Texturen, Objekte und Farben verwendet. In ihrem multimedialen Oeuvre – Malerei, Zeichnung, Collage und Assemblage – ist es ihr gelungen, eine eigene Bildsprache zu schaffen. Es ist frei von den Einflüssen seiner Lehrer: Paul Delvaux (1897-1994), Fernand Leger (1881-1955) und Leon Zack (1892-1980). Lacour arbeitet nach ihrer persönlichen Vorstellungskraft. Ihre Ideen, Träume, Fantasien und Ängste zeigt sie in ihren Werken. Inspiriert wurde sie auch von der Surrealismus, insbesondere zu den Werken von René Magritte (1889-1967). Lacour stand solchen Vergleichen jedoch kritisch gegenüber. Diese versucht sie durch das Streben nach ihrer eigenen künstlerischen Persönlichkeit zu vermeiden.

Dank Lacours Verbindungen zu dem Kunstsammler Fernand Grainborge (1903-1985) konnte sie innerhalb der A.P.I.A.W. ihre Werke ausstellen. Ihre zunehmend abstrakten Gemälde wurden positiv aufgenommen. 1962 und 1965 starben beide Eltern von Lacour, was ihre Arbeit verdunkelte. 1963 . nimmt Michel Seuphor (1901-1999) Lacour auf in Abstrakte Malerei in Flandern, Museen in Lüttich, Verviers und Gent kaufe ihre Werke. Der Pariser Galerist Paul Facchetti (1912-2010) stellt sie ab 1967 aus und stellte 1971 auf der zweiten Brügge-Triennale aus. Doch Lacour beschließt, am Rande der Kunstwelt zu bleiben, um nicht in die Zwangsjacke der Avantgarde und den Kunstmarkt passen zu müssen.

Vélumes, Leinwände in Lacours-Form

Lacour experimentiert während ihrer gesamten Karriere weiterhin mit den Möglichkeiten der Malerei. Mögen Marcel Duchamp (1887-1968) und Kurtt Schwitters (1887-1949) setzt sie die Grenzen der Kunst fort. Wie sie 1998 während einer Radiosendung feststellte:^[1]

Wie kann ich jeden Tag das Gleiche malen? Ich, der so beeinflusst ist von dem, was um mich herum passiert. Auch das Licht ist jeden Tag anders.

Raum und Licht spielten in Lacours abstrakter Malerei weiterhin eine herausragende Rolle. Ab 1962 beschäftigte sie immer mehr die Suche nach einer alternativen Suggestion von Raum und Licht. Wie Lucio Fontana (1899-1968), Heinz Mack (°1931) und Walter Leblanc (1932-1986) geht sie mit ihren Experimenten über die traditionelle Malerei hinaus. Anstatt Licht mit Ölfarbe zu malen, möchte sie es durch die Leinwand einfangen. Sie tut dies, indem sie ihre monochromen Gemälde mit Aluminiumdraht zu einer zeltförmigen, abstrakten Skulptur spannt. Lacour nennt diese geformte Leinwand „Vélumes“. Die dünnen Farbschichten und die Struktur der Leinwand erzeugen Licht- und Schatteneffekte.

Lacour zeigte die Vélumes 1963 in der Antwerpener Kunstkammer. Unter dem Impuls der aufstrebenden Anti-PeintureBewegung wurde die Suche nach Raum in der Malerei aktuell. 1964 wurden Lacours Vélumes während einer Ausstellung in der Ravenstein Galerie in Brüssel aufgegriffen und auch in Paris ausgestellt. Bis in die 1970er Jahre stellte Lacour Vélumes her, wobei sie immer mehr gefundene Materialien wie Aluminium, Spiegelgele und Metallformen in ihre Werke einbezog. Danach ist der Schritt, die flache Leinwand zu verlassen, klein und sie wird ihre Assemblage-Kunst widerlegen.

Ausstellungen

Einzelausstellungen

• 1955: Galerie du Carré, Lüttich
• 1956: A.P.I.A.W., Lüttich
• 1959: Königliches Museum der Schönen Künste Brüssel, Brüssel
• 1960: A.P.I.A.W., Lüttich
• 1962: Galerie 13, Frankfurt
• 1962: Galerie Horn, Luxemburg
• 1963: Museum der Schönen Künste, Verviers
• 1964: Ravenstein Galerie, Brüssel
• 1967: Galerie Paul Facchetti, Paris
• 1971: Galerie Wohnung 5, Brügge
• 1971: Galerie Miroir d'Encre, Brüssel
• 1971: Galerie Ektrovert, Antwerpen
• 1976: Maison des Jeunes et de la Culture, Paris
• 1976: Etablissements Thomson, Paris
• 1978: Galerie Grotte Witte Arend, Antwerpen
• 1978: Maison des Jeunes et de la Culture, Paris
• 1982: Galerie Astra, Paris
• 2003 : 1ère-Ausstellung und Touraine à la Galerie Arabesque, Loches
• 2004 : salle Francis Poulenc, Amboise
• 2006: Château de Tours, Retrospektive, Tours
• 2009 : Espace Icare, Issy-les-Moulineaux

Gruppenausstellungen

• 1957: Salon des Comparaisons, Paris
• 1957: Galerie du Colisee, Paris
• 1957: Cercle Volney, Paris
• 1957: Salon International Feminin, Paris
• 1960: Groupe "Le Hallier", Kopenhagen
• 1960: Peinture de l'Ecole de Paris, Helsinki
• 1960: Jeune peinture, Maastricht
• 1961: Belgische Schule (Helsinki), Antwerpen
• 1961: Musée d'Art Moderne (Biennale de la Jeune peinture 1961), Paris
• 1963: Musée des Beaux-Arts (Zeitgenössische Kunst), Reims
• 1964: Organisiert vom Ministerium für nationale Bildung, Afrika
• 1964: Organisiert vom Kulturministerium Frankreich, Japan
• 1965: Salon des Realities, Paris
• 1967: Salon Art Sacré, Paris
• 1979: Paul Delvaux et ses élèves, Mons
• 1977: Salon Sud 92, Paris
• 1978: Salon Sud 92, Paris
• 1978: Salon Union des Femmes peintres et sculptures, Paris
• 1979: Salon Sud 92, Paris
• 1979: 95. Salon Union des Femmes peintres et sculptures, Musée du Luxembourg, Paris
• 1980: Salon Art Sacré, Paris
• 1980: Salon Sud 92, Paris
• 1980: Salon Union des Femmes peintres et sculptures, Paris
• 1980: Salon Union des Femmes peintres et sculptures, Paris
• 1981: Salon Union des Femmes peintres et sculptures, Paris
• 1982: 98. Salon Union des Femmes peintres et sculptures, Musée du Luxembourg, Paris, elle Exposé Autoportrait
• 1983: Salon II Convergence Jeune Ausdruck, Paris
• 1983: Salon d'automme, Grand Palais, Paris
• 1984 : Salon d'Automne, Grand Palais, Paris, elle Expose la fenêtre Help.
• 1985 : 101. Salon des Femmes Peintres et Sculpteurs, UFPS85, Pavillon des Arts, Parc Floral, Bois de Vincennes, Paris, elle Expose l'assemblage Volonté de puissance
• 1986 : XXX. Salon dessin et de la peinture à l'eau au Grand Palais, Paris, elle Exposure Le livre des morts et Miroir des deux âges
• 1988 : UFPS88, Biennale des Femmes au Grand Palais, Paris, elle Exposé l'Assemblage Le Temps Jongleur.
• 1990 : Salon d'Automne au Grand Palais, Paris, elle Expose des Assemblages
• 1994 : CONTEMPORAINES, 110. Salon de l'Union des Femmes Peintres et Sculpteurs, Espace Eiffel-Branly 94, Paris, elle Exposé l'Assemblage Mais notice moi !

Auszeichnungen und Anerkennungen