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Popmuziek

Popmusik ist eine Abkürzung für "populär" Musik-'. Es ist wie zeitgenössische Musik ein Sammelname für viele Stile in der Musik, sondern konzentrierte sich mehr auf die Popularität als auf die Vielfalt der Musik.

Das erste Pop-Idol, Elvis Presley

Der gemeinsame Nenner der Popmusik ist, dass ein breites Publikum Zugang zur Musik hat. Im Grunde ist das heute immer so, aber zu der Zeit, als der Begriff entstand, ungefähr nach 1945, in der Kultur für alle Menschen alltäglich wurde, verursacht durch die Verbesserung und Verfügbarkeit der of Technologie wie Abspielgerät und der Radio. Darüber hinaus ist der wirtschaftliche Impuls, der in den die fünfziger gab jungen Leuten die Möglichkeit Verbraucher werden. In den Anfangsjahren der Popmusik wird sie immer mehr zur Ausdrucksform junger Menschen. Musikinstrumente, die in der Popmusik verwendet werden, sind hauptsächlich die elektrische Gitarre, das Bassgitarre, Schlagzeug und Synthesizer.

Nach dem Jazz und Blues wenn Mainstream-Varianten entstand in den fünfziger Jahren Rock'n'Roll. Chuck Berry und Bo Diddley den Blues in eine schnellere Variante verwandelt und so Rock 'n' Roll und die and Rhythmus und Blues. Besonders stark förderten die Plattenfirmen die weiß orientierte 'High School'-Variante, mit Buddy Holly, Jerry Lee Lewis und Elvis Presley, aber auch schwarze Künstler wie Chuck Berry und Bo Diddley brachten vor allem Pop. Ein charakteristischer Aspekt der Popmusik wurde in der Karriere von Elvis Presley, der das Medium Fernsehen zunächst als Erweiterung der traditionellen Bühne (stimuliert von seinem Manager). Sein Ruhm und seine Popularität waren für die damalige Zeit beispiellos. Der Begriff Pop-Idol wurde geboren. Von nun an ist die Jugend der Popmusiker zum Spiegeln und Zeichnen. Ähnliche Höchststände, wenn auch in geringerem Maße, gab es in Die Beatles (Beatle-Mania) und der damalige Junge Michael Jackson (Michael-Manie). Typisch ist ein ständiges, manchmal hysterisches Geschrei der Fans bei Konzerten. Die Auftritte von Musikern nehmen bei großen Menschenmengen immense Ausmaße an. Waren sie in der sechziger Jahre noch kleine Säle mit mehreren hundert Personen, im siebziger Jahre Stadien wurden bereits für große Welttourneen angemietet, und die Musikfestival erschien, in dem Holzlager ist ein berühmtes frühes Beispiel.

Geschichte

Der Stammbaum der Popmusik wurde zusammengestellt aus OORs Pop-Enzyklopädie. Einige Feature-Artikel enthalten Soundclips.

Stammbaum der Popmusik

Auftakt zur Popmusik (1900-1960)

Marschmusik

sehen März (Musik) für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Das Marsch (Musik) war neben der militärischen Nutzung eine beliebte Musikrichtung bei Sport- und anderen Veranstaltungen. Wenn der Grammophon Dies war eine der ersten populären Musikarten, auf der gespielt wurde Waschrolle und später der Schellack Schallplatte aufgetaucht.

Volksmusik oder (Vorkriegs-) Folk

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Jedes Land oder jede Region hat seine eigene Folklore Volksmusik mit begleitenden Musikinstrumenten und sogar Dialekten. Zu dieser Zeit war diese Musik hauptsächlich in der Region selbst beliebt und oft charakteristisch für die Region. Erst viel später setzte sich die Volksmusik durch und erreichte teilweise sogar einen gewissen Kultstatus. Anfangs wurde die Popmusik vom Englischen dominiert, später wurde Popmusik auch in der eigenen Landessprache und sogar im Dialekt gemacht.

Evangelium

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Mit dieser Musik, die Kirchenmusik bedeutet, dass in den Baumwollfeldern der Südstaaten der Vereinigte Staaten. Es ist eine Mischung aus religiöser Musik (Lyrik) und Musik aus Afrika, die von den damaligen Sklaven mitgebracht wurde (Afro). Diese Musik ist auch bekannt als negrospirituell.

Blues

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Auch diese Musikform hat ihren Ursprung im Afro, wo die melancholische Wehklage im Blues Eigenschaft, Leiden auszudrücken und zu lindern.

Land musik

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Das Original Land musik geschaffen von einem Schmelztiegel aller Nationalitäten, der im 18. Jahrhundert in die Neue Welt zog, um dort ein neues Leben zu beginnen. Viele Auswanderer brachten natürlich ihre Musikinstrumente mit, und nach einer Woche harter Arbeit versammelten sie sich samstags zum Entspannen und Musizieren. Deshalb Land musik ist eng verwandt mit der Volk.

Stadt-Blues

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Aus dem Blues entsteht in den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts der Stadt-Blues weil die damaligen afroamerikanischen Sklaven vom Land in die Städte zogen.

große Band

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Von dem Marsch (Musik) entwickelt die große Band was in den 1930er Jahren mehr schwingen bekam und eine (frühe) Jazz Charakter hatte. Während Marschmusik zunächst hauptsächlich eine militärische Angelegenheit war, wurden die Big Bands oft von Zivilisten gegründet und besetzt.

Hinterwäldler

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Das HinterwäldlerMusik entstand in den späten 1920er Jahren, als die Land musik wurde kommerzieller. Der Musikstil wurde nach den Analphabeten und armen Bergvölkern (den Hillbillies) benannt, die in den Appalachen in Tennessee lebten. Das Mikrofon gab es noch nicht, deshalb sang der Sänger sein Lied möglichst laut in ein Aufnahmehorn, begleitet vor allem von Gitarre und Banjo, aber auch Geige und Kontrabass.

Ragtime

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In den frühen 1930er Jahren findet eine Fremdbestäubung zwischen den Marsch (Musik) und der Blues. Der Stil zeichnet sich durch einen straffen Basspart (aus der Marschmusik) aus, während die Melodie diesem rhythmisch entgegenwirkt (aus dem Blues). Es klingt so, als ob die Melodie der Begleitung voraus oder nur nach der Begleitung wäre. Zumindest laufen sie nicht zusammen. Dadurch entsteht das Gefühl von zerlumpter Zeit: zerrissene Größe.

Jazz

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Mit Jazz ist ein improvisierter Musikstil, der von westafrikanischen Rhythmen beeinflusst ist und Ende der 1930er Jahre in New Orleans aus einer gegenseitigen Bestäubung von Ragtime und Blues, Volk, negrospirituell und Französisch Marsch (Musik). Ursprünglich bedeutete das Wort Jazz einen „hochenergetischen Tanz“.

Boogie-Woogie (Klavier)

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Boogie-Woogie (Klavier) ist ein Klavierspielstil, der (wahrscheinlich) im späten 19. Jahrhundert in den Vereinigten Staaten entstanden ist. Es ist ein spannender, rhythmischer Piano-Blues, bei dem die linke Hand einen sehr engen Rhythmus spielt und die rechte Hand alle möglichen Blueslinien in unterschiedlichen Größen spielen darf. Dieser synkopierte Stil kam auch durch die Ragtime Im Interesse.

Rhythmus und Blues

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Rhythmus und Blues ist ein Musikgenre mit Einflüssen aus Jazz, Gospel und Blues, das seinen Ursprung in der afroamerikanischen Kultur der 1940er Jahre hat. Rhythm-and-Blues wiederum führte unter anderem zur Entstehung von Rock'n'Roll und Seele, und beeinflusste auch europäische Rockgruppen. Im weiteren Sinne wird der Begriff Rhythm and Blues auch verwendet, um sich allgemein auf afroamerikanische Popmusik zu beziehen.

Country und Western

Dieses Genre erstreckt sich von den späten 1950er bis in die späten 1960er Jahre. Westliche Musik, insbesondere die Cowboy-Ballade, verfiel langsam und wurde von Marketingagenturen in das Genre "Country and Western" "verbannt". Veröffentlichte Alben von zuvor beliebten Stars hatten nur mäßigen Erfolg. Rock-and-Roll-Künstler machten solche Songs, aber auch westliche Künstler hatten gelegentlich Country-Hits wie Buck Owens, Merle Haggard und einige andere Bands. In der Entwicklung der Country- und Westernmusik als Genre verlor sie die meisten ihrer musikalischen Einflüsse aus dem Südwesten, Ranchera und Tejano. Cowboy-Balladen und Honky-Tonk-Musik wurden jedoch in den 1970er Jahren mit der wachsenden Popularität der Outlaw-Country-Musik aus Texas und Oklahoma wiederentdeckt und neu interpretiert. Siehe weiter Land.

Rockabilly

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Rockabilly ist der Vorläufer oder gar Pionier der Rock'n'Roll und entstand in den frühen 1950er Jahren, vielleicht Ende der 1940er Jahre. Der berühmteste Rockabilly-Performer ist ohne Zweifel Elvis Presley, der den Stil mit seinen allerersten Aufnahmen bei Sun Records im Jahr 1954 im Alleingang in eine Musikbewegung verwandelte, die bei einem breiten Publikum Anklang fand. Der Begriff Rockabilly war gut gewählt, denn dies ist ein Stil, der in der Tat Rock'n'Roll kombiniert mit Hinterwäldler (oder Land), schwarzer Rhythmus mit weißen Melodien. In den 1950er Jahren wurde der Begriff jedoch nicht intensiv verwendet. Damals war alles Rock and Roll. Inzwischen ist die Unterscheidung gemacht und Rock 'n' Roll bezieht sich auf das kommerziellere und ähnlichere Rhythmus und Blues klingende Musik, bei der Rockabilly eindeutig größer ist Land und westlicher Einfluss und versteckt sich mehr im Dunkeln.

Rock'n'Roll

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Der Erste Rock'n'Roll-Songs wurden von afroamerikanischen Künstlern wie Chuck Berry. Im Allgemeinen gilt Rocket 88 als die erste echte De Rock'n'Roll-Plattenrolle. Der bekannteste Künstler aus den Anfangsjahren war jedoch der Weiße Bill Haley, die daran dachte, Western-Swing mit Country-Musik zu verbinden und so zu einer Musikrichtung gelangte, die vor allem junge Leute anzusprechen schien. Der Film Round Up of Rhythm von 1954 (der erste Rock and Roll Film) und der berühmtere Film Rock Around the Clock von 1956 machten diese Musik weltberühmt. Chuck Berry und Kleiner Richard gehörten zu den ersten Künstlern, die ihre eigenen Rock'n'Roll-Songs schrieben. Buddy Holly schrieb auch eigene Songs, die ihn zum Begründer der modernen Popmusik machen sollten. Die bekanntesten und beliebtesten Künstler der R&R-Ära waren Bill Haley und Elvis Presley und Buddy Holly. Chuck Berry schrieb Texte, die sowohl schwarze als auch weiße Jugendliche ansprachen. Sein Gitarrenspiel sollte für andere Gitarristen in der Popmusik den Ton angeben. Andere wichtige Namen sind Bo Diddley, Fats Domino und Jerry Lee Lewis.Rock blieb eine hauptsächlich männliche Angelegenheit. Die gesamte Konsumgüterindustrie reagierte geschickt auf den Rockwahn. Rock 'n' Roll war also mehr als nur eine musikalische Bewegung, sondern eine Lebens- und Lebensweise, eine ganze Jugendsubkultur. Zum ersten Mal in der Geschichte konnten junge Menschen (insbesondere im wohlhabenden Amerika der 1950er Jahre) als separate Gruppe von Verbrauchern gesehen werden, die mit ihren eigenen finanziellen Mitteln ein eigenes Konsumverhalten hatten.Die Rock-and-Roll-Ära endete in Amerika um 1959 Die Musik wurde als zu anstößig empfunden. In einigen Staaten Amerikas wurden sogar Auftritte verboten und Polizisten standen, um zu sehen, ob der Auftritt der Künstler nicht zu grob wurde. Unter dem Druck des Handels wurde Rock'n'Roll zahmer und für ein breiteres Publikum adaptiert. In Europa kam die Rock'n'Roll-Musik erst viel später auf (siehe auch die 1960er Jahre).

Ska (Musik), Rocksteady und Reggae

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sehen rocksteady für den Hauptartikel zu diesem Thema.
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ska (Musik) stammt aus Jamaika, wo es Ende der fünfziger Jahre langsam als Variante des Rhythmus und Blues wie es damals in New Orleans gespielt wurde. Jamaikaner legen immer mehr Wert auf den Afterbeat. In Gesang und Arrangements war der Einfluss karibischer Musikstile wie das jamaikanische Mento und der Calypso von Trinidad zu hören. Von dem Moment an, als sich Plattenproduzent Coxsone Dodd und sein Tonstudio Studio One in Kingston intensiv mit der Musik beschäftigten, entwickelte sich der Ska zum ersten typisch jamaikanischen Musikstil.

Auch in England hat die Musik durch jamaikanische Einwanderer Fuß gefasst. Im Laufe der 1960er Jahre verspürten jamaikanische Musiker offenbar das Bedürfnis, immer langsamer zu spielen. Ska entwickelte sich zuerst zu rocksteady, der sich jahrelang als Lieblingssound für tropische Sommerhits erweisen sollte, und später bis zum anfangs etwas schnelleren, später aber noch trägeren ReggaeUm 1979 erlebte der Ska in England unter der Leitung der Band The Specials ein Revival. Infolgedessen ist die ska (Musik) auch auf dem europäischen Festland.

Sechziger Jahre

Skiffle-, Merseybeat- und Beat-Musik

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In dem Vereinigtes Königreich auch junge Musiker interessierten sich für Rock'n'Roll und Blues, und es entstand eine Mischung ihrer eigenen Stile, wie die Skiffle und der Merseybeat. Das Ergebnis war das sogenannte Beat Musik, mit als Pionier Die Beatles. Mit diesem Der Schwerpunkt der Popmusik hat sich verschoben auch von der Vereinigte Staaten zu Großbritannien. In den Vereinigten Staaten war von a die Rede britische Invasion, eine Welle britischer Musik, die amerikanische Bands und Künstler in den Schatten stellte. Bands wie Die Affen waren die Antwort auf diese britische Welle. Allerdings haben sie nie live gesungen. Sie waren auch die ersten in einer Reihe von Bands, die von ihren Produzenten von Grund auf neu aufgebaut wurden, mit einem ausgeklügelten Look und medialer Unterstützung, die ein bestimmtes ermöglichten Fan-Publikum angesprochen wurde.

Die einzige amerikanische Band, die gegen den Strom an Popularität gewann, waren The Beach Boys mit ihnen Surfpuppe, das an Popularität mit den Beatles konkurrierte. Zwischen den beiden Bands entstand ab 1965 ein kreativer Wettbewerb, bei dem die Beatles das Album herausbrachten Gummi Seele veröffentlicht und The Beach Boys antworteten mit Haustiergeräusche. Diese Alben nahmen eine neue Richtung in der Popmusik ein; Popmusik wurde zu einer Kunstform, in der die Möglichkeiten des Studios verstärkt genutzt wurden und in der Alben in Zukunft mehr waren als Liedersammlungen ("zwei Hits und acht Füller") (Konzeptalben).

Volk

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Als Reaktion auf die immer größeren und größenwahnsinnigeren Äußerungen der Popmusik unter den großen populären Acts entstand eine Gegenströmung, die vor allem auf das Intime und Nostalgische abzielte, in der auf Volksmusik und ein einfaches Instrumentarium Bezug genommen wurde, z Solokünstler auf einer Akustikgitarre. Das nennt man VolkEs gab einen Boom bei Singer-Songwritern, von denen Bob Dylan ist ein bekanntes männliches Beispiel und Janis Ian und Melanie seine weiblichen Pendants. Andere Beispiele sind Donovan, Baudouin de Groot und als Dialekt-Volkssängerin Gerard van Maasakkers.

Felsen

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Auch als die Stile entstanden Felsen (unter anderem Steppenwolf, Rollende Steine, Rod Stewart und Die Gesichter) und symphonischer Rock.

Experimenteller Fels

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Ende der sechziger Jahre wurde das Spektrum der Popmusik nach und nach vielfältiger. Es wurde viel experimentiert, zum Teil aufgrund der weiteren Verfeinerung der Bassgitarre und der elektrische Gitarre. Zu den Manifestationen davon gehörten: Jimi Hendrix und Pink Floyd. Auch die Popmusik machte sich auf die Suche nach ihren Extremen, sowohl im Musikstil als auch im Lebensstil. Bekannte Beispiele dafür sind Samtuntergrund und Die Türen. Auch Bands wurden von alten Stilen beeinflusst; der Blues (John Mayalls Bluesbreakers) und der Jazz (Weiche Maschine) und teilweise auch mit dem klassische Musik (Mike Oldfield) und moderner Klassiker (Frank Zappa).

Es gab auch Experimente mit neuen Jazzstilen und den SeeleMusik entstand, hauptsächlich aufgrund des Erfolgs von Motown.

siebziger Jahre

Glam-Rock

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Die erste Hälfte der 1970er Jahre war geprägt von der Glam-Rock oder „Glitzerfelsen“. Vertreter davon waren T-Rex mit unter anderem Marc Bolan, David Bowie, Roxy Musik, Die Süßigkeit, Gary Glitter, Kuss und Königin.

Hardrock

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Es entwickelte sich eine härtere Form der Rockmusik. dieser Stil, Hardrock genannt, hatte seine Wurzeln in der Musik von Sixties-Bands wie Kleine Gesichter und Bluesbands wie Fleetwood Mac und Die Allman Brothers Band. Berühmte Bands in diesem Genre sein Dunkellila und Led Zeppelin. Charakteristisch sind die längeren Songs, in denen der Virtuosität der Bandmitglieder freien Lauf gelassen wird. Black Sabbath gemischt den lauten Musikstil mit satanisch Thema, mit dem sie zu den Gründern der Schwermetall.

progressive Rock

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Die Tendenz zu langen Kompositionen hält an und führt zu großen kommerziellen Erfolgen, wie z Pink Floyd regelmäßig gezeigt. Die Bands in diesem Genre sind Genesis, Weiche Maschine und eilen. Eine deutsche Bewegung war sehr aktiv und wurde Krautrock erwähnt.

Synthesizer

Charakteristisch für die 1970er Jahre ist, dass die Synthesizer verewigt seine Rolle in der Popmusik. Bereits im Progressive Rock gibt es oft einen Synthesizer-Teil der Instrumentierung. Es gibt auch Bands, die dieses Instrument stärker spielen (Kraftwerk, Roxy Musik mit Brian Eno) und es kommt oft in den Charts zurück, teilweise wegen der Disko.

Disco und Funk

Die zweite Hälfte der 1970er Jahre war geprägt von der Disko, ein tanzorientierter Stil mit markanter Kleidung, einem starken Rhythmus im festen Viervierteltakt, Gesang mit viel Echo und einer markanten Basslinie. Wichtige Gruppen waren Die Bee Gees, Schick, Boney m, Dorfbewohner und Die Jackson 5. Zusammen mit der Disco kam die Funk op, das komplexere Taktarten verwendet (oft in Sechzehntel unterteilt). Bekannte Feature-Künstler sind James Brown und George Clinton.

Punk

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Die Rockmusik entfernte sich nach und nach von ihren Wurzeln, was sich beispielsweise in der Verwendung komplizierter Akkordfolgen und der Verwendung von Geigen (beispielsweise Elektrisches Lichtorchester). Dadurch entstand nach und nach ein Gegenkultur, der zu geradliniger Musik, Rhythmus und Drei-Akkord-Schemata zurückkehren wollte, wie sie oft in der Beatmusik verwendet werden. Dies wurde der Punk. Ursprünglich existierte die Musik bereits in den sechziger Jahren mit MC5 und Iggy Pop mit die Stooges als berühmtester Meister. Punk ist erst in durchgebrochen 1976. Mit der Form in den 1970er Jahren wird erneut eine soziale Bewegung entfesselt. Anarchie und Punk werden eins. Die bekannteste Punkgruppe war die Sexpistolen der jedoch nur von kurzer Dauer war, von 1975 bis um 1977. Die Bewegung nimmt dann hauptsächlich ein Untergrundprofil an, ist aber bis heute ein aktives und einflussreiches Subkultur, von denen Elemente oft kopiert werden. Punk entwickelt sich in den 80ern zum Ultraschnellen Hardcore mit Bands wie Tote Kennedys, Ausgebeuteten und andere.

Ein anderer Stil, der ungefähr zur gleichen Zeit in den 1970er Jahren auftauchte, war der Reggae geführt von Bob Marley.

Eine andere, für die Mainstream-Pop-Sender weniger interessante, aber sehr beliebte Musikrichtung war die Schwermetall. mit Black Sabbath als Prototyp und beeinflusst vom Punk in Tempo, Intensität und Rauheit, aber mit mehr Aufmerksamkeit für das technische Spiel entwickelt sich Hard Rock zum Schwermetall. Während Punkmusiker bewusst einfache, primitive Musik wählen, nutzen Heavy Metal-Bands oft die technische Virtuosität der Bandmitglieder. Dieser Musikstil bricht durch nach bahnbrechenden Arbeiten von Bands wie Black Sabbath, Eiserne Jungfrau und Judas Priester.

Achtziger Jahre

Die Musik nach dem Punk wird sein neue Welle genannt, as die neue Welle. Dieser Name wird jedoch schnell zum Synonym für den ebenfalls stark melancholischen, aber melodischeren "Cousin" des Punk, ausgedrückt durch Freude Abteilung, Die Heilung, Schmiede, Siouxsie und die Banshees. Duran Duran war eine der Bands, die New Wave-Musik mit einem anspruchsvollen Image und angemessenen Videoclips, Mode und Teenie-Idol-Marketing. Die Leute reden auch über Post-Punk statt New Wave, aber New Wave deckt auch ab Synthie-PopBands wie OMD, Menschliche Liga, Depeche Mode und Pet Shop Boys.

New Wave war hauptsächlich eine europäische Bewegung; Britische, deutsche und in geringerem Maße französische New Wave schnitten in Europa kommerziell sehr gut ab. Aber auch die spanische und finnische Musik dieser Zeit war von großen New-Wave-Szenen geprägt. In Amerika entstand aus Punk als Gegenstück zum Hardcore de College-Rock mit Bands wie Pixies und BREMSE. und eine experimentellere Variante, die Geräuschfelsen, aus dem keine WelleFlow, mit Bands wie Sonic Youth.

Das Sampler und Schlagzeugmaschine erfunden werden und einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Popmusik haben. Beginnend in New York achtziger Jahre, völlig unabhängig von jeglicher Musikbewegung, eine Straßenkultur, die sich manifestiert in elektrischer Boogie, Rap und Graffiti-Kunst. Mitte der 80er Jahre entstehen typische Tanzmusikstile, die in späteren Jahren großen Einfluss haben: Acid und Haus. die schweren Techno-Beat, ein riesiges Volumen und der Aufstieg der Droge Ekstase sind ein Vorbild für die Strömung. Das dj nimmt eine immer dominantere Stellung ein und erlangt den gleichen Starstatus wie ein Künstler.

In der zweiten Hälfte der achtziger Jahre entstand das Phänomen der Nostalgie als Reaktion auf die Haus und die musik mit Computers erstellt wurde. Diese Vorliebe für die Musik der 60er und 70er Jahre manifestierte sich in den vielen 60er-Jahre-Revivals, den klassischen Radiosendern, den Fernsehsendungen über Pop-Künstler der Vergangenheit (von denen viele später wieder auftraten) und den enormen Verkaufserlösen der Compilation-CDs von diese Musiker. Lenny Kravitz ist ein Künstler, der auf diese Nostalgie reagiert.

Sie sehen auch eine Strömung aus Amerika Mainstream-Hardrock stammen. Die Leute sprechen von AOR, Stadionrock oder Spott Poser-Rock, wegen dem Showelement und Bombast. Bands wie Van Halen, Motley Crue, Bon Jovic, Europa, Def Leppard und Guns 'n Roses.

Zwischen Rap, Funk und Heavy Metal entsteht ein Crossover-Genre mit Bands wie Die Red Hot Chili Peppers, Primus und die Holländer Urban Dance Squad.

Als bedeutendste Künstler der 1980er und frühen Jahre Die Neunziger wird allgemein betrachtet Michael Jackson, Madonna und Prinz.[1]

Ein weiterer Musikstil, der schon länger existiert und in den 80er und 90er Jahren seinen größten Popularitätszuwachs erlebte, ist die Vermischung mit den lateinamerikanische Musik bis zum Latin-Pop.

Die Neunziger

Die große Aufmerksamkeit für elektronische Tanzmusik mit DJs setzte sich in den 1990er Jahren fort und dominiert die Musikkultur. Es gibt jedoch auch Gegenströme. Viele DJs werden weltberühmt.

Die 1990er Jahre beginnen mit der Fortsetzung der Grunge, eine Reaktion auf den oberflächlichen "Maskarade-Pop" der Achtziger. Der Strom ist hauptsächlich lokalisiert in Seattle, rund um den Reifen Nirwana und ihr charismatischer Vorarbeiter Kurt Cobain. Diese Band nimmt Städter wie Perlenmarmelade und Klanggarten an seinem Erfolg teilhaben und auch Janes Sucht und Glaube nicht mehr zu bestimmenden Gruppen innerhalb dieser Bewegung werden. Das Genre bedeutet aber auch die Totenglocke für die UKW-Rock aus den achtziger Jahren (Europa, Def Leppard). Das Funkrock von den Red Hot Chili Peppers und verwandten bleibt populär und einflussreich auf spätere Bands. In den 1990er Jahren verlagert sich das Zentrum des Rocks nach Großbritannien aufgrund des Aufstiegs der Britpop. Mit dieser 'Beatles-Musik in einer neuen Jacke' besonders Oase und verwischen bekannt.

Gleichzeitig gibt es auch eine breite Palette von Chart-Topping-Pop. In den frühen 1990er Jahren haben unter anderem die niederländischen 2 Unbegrenzt und italienisch Cappella damit vertraut. Später wurden Boybands wie Nimm das, Backstreet Boys und *NSYNC, die Mädchenband Die Spice Girls, und Britney Spears Hypes zu schaffen, vor allem bei Teenagern. Um die Jahrhundertwende ist es vor allem eine moderne Variante von r&b und Hip Hop dominieren die Charts, angeführt von Taten wie Kind des Schicksals, R kelly, DR. dre und Eminem.

Im Bereich der Museen wurden weltweit Initiativen ergriffen. Am 1. September 1995 wurde beispielsweise die Rock and Roll Hall of Fame in Cleveland, Ohio (USA) von Yoko Ono eröffnet. In den Niederlanden gab es die Stiftung Popmuseum und die Rock 'n Art Hall of Fame ([1]) und im Juli 2004 das Rock 'n Popmuseum ([2]) von Udo Lindenberg geöffnet.

Der Trend, den der Funkrock der späten achtziger Jahre angestoßen hat, setzt sich fort und entwickelt sich in einer gegenseitigen Bestäubung mit Schwermetall bis um Nu-Metall mit Bands wie Korn, Limp Bizkit und Rutschknoten. Ende der 1990er Jahre, als Reaktion auf die brutale Gewalt des "Bösen" Nu-Metal-Bands'ein Gitarrensatz, klassifiziert als 'Post-Rock“, als Reaktion auf das Hardrock-Revival Anfang der 1990er Jahre. Auch der lo-fi kommt mit Bands wie Beck und Aale.

Nach 2000

Verwendung von Fernsehprogrammen wie Sternenakademie, Die Stimme und Götzen probiere Plattenfirmen aus 2001 neue Gesangstalente zu erschließen und vor allem Einkommen zu erschließen. Bestimmtes Götzen liefert alle Arten von Angeboten weltweit in den Diagramme auf.

Die Tanzkultur verändert sich im Laufe der Jahre allmählich. In den achtziger Jahren waren es oft illegale Kleinparteien. Diese wurden in den 1990er Jahren immer größer und um die Jahrhundertwende wurden sie zu wahren Festivals, die sich auf dieses Genre konzentrierten. Alle Arten von Tanzfestivals entstehen oder beginnen, immer größere Ausmaße anzunehmen. So kennt man es in Belgien Ich liebe Techno und in den Niederlanden unter anderem Sensation, Tanztal und Liebesfelder. Auch Belgier Trance-Gruppen wenn Milch Inc., silver und Niederländisch Trance-DJs wenn Tiesto, Armin van Buuren und Fähre Corsten bekannt werden.

Nicht nur Tanzmusik hat diese Tendenz. Obwohl die Ausweitung der Tanzfestivals zunimmt, sieht man im kleineren Rahmen auch eine Vorliebe für Livemusik von Bands. Die MP3 führt dazu, dass der Verkauf von CDs und LPs zurückgeht und die Leute sich weniger um ihre Plattensammlung kümmern. Dadurch steigen die Besucherzahlen von Live-Konzerten und es werden immer mehr Festivals organisiert. In den Achtzigern waren es einige Dutzend, heute gibt es allein in den Niederlanden einige Hundert Festivals. Streaming macht die Auswirkungen des Internets auf die Einnahmen von Plattenfirmen noch dringlicher. Online-Dienste wie Spotify sind auf dem Vormarsch, und insbesondere große Plattenfirmen wie Universal und EMI entlassen im Laufe des Jahrzehnts viele Mitarbeiter. Der Begriff wird mehr denn je verwendet indie. In den 1980er Jahren wurde dieser Begriff noch für unabhängige Bands verwendet (unabhängig), die durch Auftritte ohne Plattenfirmen bekannt werden, um dann, wenn sie einen kommerziellen Durchbruch schaffen oder doch einen Plattenvertrag unterzeichnen, ihre eigenen Plattenfirmen zu gründen. Ab Mitte der 00er Jahre geht dies zunehmend ohne Plattenfirmen und die Künstler sind durch Festivals und das Internet bekannt. Infolgedessen glauben einige Musikwissenschaftler, dass Popmusik immer weniger kommerziell wird, während sie im 20. Jahrhundert nur noch kommerzieller zu werden schien.

Post-Punk-Revival

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Kurz nach der Jahrhundertwende, im alternative Musik Plötzlich gibt es eine Gruppe von Bands, die Experimental- Kurs abbrechen und zur Musik von . zurückkehren Protopunk-Rock-Helden vergangener Zeiten wie Velvet Underground und The Stooges. Die bekanntesten Bands davon Post-Punk-Revival sein Die weißen Streifen, Die Striche, Franz Ferdinand, Blockparty, Arktische Affen, Ja Ja Ja Yeah.Schon seit 2008 und noch früher gibt es eine Wiederbelebung der Synthie-Pop aus den Achtzigern, als direkte Folge des Post-Punk-Revivals. La Roux, Kleine Stiefel und Ladyhawke sind dafür klare Beispiele. Auch die britische Band Oh Kinder eingebracht 2009 einige Singles benutzt sie neue WelleSynthesizer, aber gemischt mit dunklen kalte Welle. Die Musik scheint direkt aus den Achtzigern zu stammen. Mit In diesem Licht und an diesem Abend im Oktober 2009 schlagend Herausgeber deutlich auch in Richtung Synthesizer-Pop.

Gleichzeitig zeichnet sich vor allem in Amerika ein Trend ab, der polyrhythmisch Schlagzeug in ihrer Musik, Bands wie Jasager, Vampir-Wochenende, Tierkollektiv und Die Dodos. Die Leute sprechen von Neues seltsames Amerika wenn es um diesen Trend geht.

Schon seit 2007 Gibt es einen femininen Trend? Singer Songwriter, wie Katie Melua, Duffy, Adele, Amy Winehouse und Amy Macdonald.

Verteilung

In den Anfangsjahren wurde Popmusik hauptsächlich auf . veröffentlicht Schallplatte (Vinyl, der Ersatz für die sehr Verletzlichen Schellack). Die ersten Platten mit Popmusik waren meist Singles, mit einem Lied auf beiden Seiten oder manchmal mehr (ep). Die Lieder waren daher kurz (2 bis 3 Minuten). In den 1960er Jahren wurde die Langspielplatte (lp), in dem eine Band mehr Songs mit einer Gesamtlänge von 45 Minuten oder weniger performte. Die Single wurde zum Promoter einer LP, blieb aber wegen des Preises ein Indikator für Popularität. Konzeptalben, wie Die Beatles mit Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band im 1967 tat.

Mitte der achtziger Jahre wurde die Compact Disc auf dem Markt. Die Plattenindustrie nutzte die Gelegenheit, LPs auf CD zu einem höheren Preis neu zu veröffentlichen. Die Jugend von damals war älter, kaufte ihre Lieblingsmusik wieder auf CD und die vorhandene Jugend wurde reicher. Die CD-Preise blieben jedoch gleich, nachdem Vinyl aus den Läden der großen Plattenketten verschwand, die Single (CD-Single) war weiterhin ein Maßstab für Popularität, weil sie am billigsten war.

Mitte der 1990er Jahre begann Vinyl jedoch aufgrund der steigenden Popularität des Profis ein kleines Revival dj, insbesondere in der Umgebung von Haus, Schlagzeug und Bass, goa und andere Musikformen, die auf einem schweren Beat basieren. Das lag daran, dass viele dieser DJs lieber mit Vinyl arbeiten, da sie angeblich ein besseres Gespür für die Musik haben und diese daher besser mixen können. Dieses erneute Interesse an Vinyl setzte sich bis in die 2000er Jahre fort, wobei nun auch die breite Öffentlichkeit auf die Langspielplatte aufmerksam wurde.[2]

Mit dem neuen Medien auch neue Formen des Trägers entstanden: da 1994 wird MP3 verwendet (und nach Angaben der Plattenfirmen unter anderem missbraucht) von P2PDienstleistungen, wie z Napster und kazaa. Ebenfalls Klingeltöne wurde für die Mobiltelefonie populär. Die Gewinne der Rekordindustrie brachen ein und 2003 zum ersten Mal machten sie mit Klingeltönen mehr Gewinn als mit CD-Singles. Die Plattenbosse wurden besorgter um ihre Zukunft. Als Hauptbedrohung nannten sie die zunehmende Piraterie; Verbraucher beschwerten sich hauptsächlich über die hohen Preise. Die ersten erfolgreichen legalen Musikdienste in 2003 Waren Weblisting und der iTunes Store (es ist).

De marketing rondom popmuziek is in de loop der jaren veranderd. Aan het begin van de eenentwintigste eeuw werd vooral de website MySpace steeds populairder onder bands, en verschillende artiesten vergaarden hier hun bekendheid alvorens de sprong naar de mainstreammedia te maken. Twee voorbeelden daarvan zijn Arctic Monkeys en Lily Allen. Ook andere websites, zoals PureVolume (onder andere Panic! at the Disco) boden beginnende bands een springplank.Verder experimenteerde de artiest Prince met nieuwe verkoopmodellen. In 2005 kwam hij op 1 binnen in de hitlijsten van Amerika mede omdat de cd wordt verkocht samen met entreekaartjes voor zijn tournee, en in 2007 sloot hij een deal met de Britse zondagskrant The Mail on Sunday die het album op 15 juli uitgebracht als gratis cd bij de krant.

Zie ook

Externe link

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