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Für das zehnte gleichnamige Album siehe Die Beatles (Album).

Die Beatles bei ihrer Ankunft in Amerika im Jahr 1964
Hintergrundinformation
aktive Jahre	1960 - 1970
Ursprung	Liverpool
Genre(s)	Puppe Felsen Merseybeat Psychedelischer Rock Britische Invasion Klassischer Rock Schlager-Rock Rock'n'Roll
Stichworte)	Parlophon, Rinderhäher, Apfel, Kapitol, Vereinigte Künstler
Manager	Brian Epstein
Mitglieder
Rhythmusgitarre, Gesang,	John Lennon †
Bassgitarre, Gesang	Paul McCartney
Leadgitarre, Gesang	George Harrison †
Schlagzeug, Gesang	Ringo Starr
Frühere Mitglieder
Bassgitarre, Gesang	Stuart Sutcliffe † (1960-1961)
Schlagzeug	Peter Best (1960-1962)
Offizielle Website (und) IMDb-Profil (und) Allmusic-Profil (und) Last.fm-Profil
Portal    Musik

Die Beatles war ein Popgruppe aus der englischen Stadt Liverpool. Die Gruppe war von 1960 bis 1970 aktiv und gilt weithin als die einflussreichste Band in der Geschichte der geschiedenis Popmusik.^[1] Die Besetzung bestand aus John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr; frühere Mitglieder waren Stuart Sutcliffe und Peter Best. Schon bald nach ihrem Durchbruch stießen die Mitglieder der Beatles auf hysterische Reaktionen von meist jungen Mädchen im Teenageralter, die bei Konzerten die Musik mit ihren Schreien übertönten. Für dieses Verhalten kam der Begriff „Beatlemania“ in Mode. Während ihrer Karriere leisteten sie Pionierarbeit in der Tonstudio, für die sie viel Lob erhielten. Unter ihrem Einfluss entwickelte sich Popmusik von einem Amerikaner Rhythmus und Blues Genre zu einer viel breiter orientierten Musikrichtung. Mit der Entwicklung und Verfeinerung ihrer Musik, angeführt vom Songwriter-Duo Lennon-McCartney, Die Beatles galten zunehmend als Verkörperung der gemeinsamen Ideale der soziokulturellen Revolutionen während der sechziger Jahre.

Die Beatles-Mitglieder John Lennon und Paul McCartney waren die wichtigsten Songwriter des Quartetts. In ihren frühen Jahren bekamen die Beatles Singles von Carl Perkins. Sie hörten es bei niedrigerer Drehzahl, um herauszufinden, was Carl Perkins sang. Auf diese Weise bedeckten sie unter anderem Jeder versucht mein Baby zu sein, Schatz nicht Don und Streichholzschachtel.Paul McCartney erwähnte ihn in der Dokumentation Carl Perkins und Paul McCartney Rareza; "eine große Inspiration für ihn, alle Beatles und Millionen junger Engländer".

Die anderen amerikanischen Künstler, die sie bewunderten und als Inspirationsquellen betrachteten, waren Chuck Berry, Kleiner Richard, Fette Dominos, Elvis Presley, Die ewigen Brüder, Buddy Holly, der Songwriter Smokey Robinson und nach 1964 der Folksinger-Songwriter Bob Dylan, Strandjunge Brian Wilson und auch Harry Nilsson.

Zu den bekanntesten Songs der Beatles zählen: Ich möchte deine Hand halten, Sie liebt dich, gestern, Michelle, Gelbes U-Boot, lucy im Himmel mit diamanten, Alles, was Sie brauchen, ist Liebe, Hey Jude, Kümmer dich nicht darum, Hilfe!, Penny Lane, In meinem Leben, Hier kommt die Sonne, Erdbeerfelder für immer und Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Die Beatles sind bis heute die meistverkaufte Band der Geschichte mit einem geschätzten Verkauf von über 600 Millionen Platten weltweit.^[2][3] Die Gruppe führt die Liste der erfolgreichsten "Hot 100"-Künstler Amerikas aller Zeiten an Billboard-Magazin; 2015 hält die Gruppe den Rekord für die meisten Nummern - Billboard Hot 100Liste von zwanzig. Die Beatles haben zehn Grammy Awards, ein Oscar für die beste Originalmusik und fünfzehn Ivor Novello Awards. Zusammen sind die Beatles in der Zeitschrift "Time 100: The Most Important People of the Century" enthalten, einer Zusammenstellung der 100 einflussreichsten Personen des Magazins des 20. Jahrhunderts. Zeit. Die Beatles stehen auf Platz 1 der Liste der 100 einflussreichsten Künstler des amerikanischen Musikmagazins Rollender Stein wurde zusammengesetzt. Die Gruppe wurde in die Rock and Roll Hall of Fame 1988 und alle vier Mitglieder einzeln zwischen 1994 und 2015.

Die Alben sind echte Highlights im Repertoire Die Nacht eines harten Tages (1964, Soundtrack von der gleichnamiger Film), Gummi Seele (1965), Revolver (1966), Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), Die Beatles (1968) und Abteistraße (1969). Ihr Album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band von 1967 gilt als Meilenstein der Popgeschichte.^[1][4]

Geschichte

Geschichte: 1957-1960

Der Grundstein für die Beatles wurde am 6. Juli 1957 gelegt, als John Lennon ein Festival in besuchte Woolton, Liverpool, zwischen den Auftritten seiner Gruppe der Steinhauer von Paul McCartney kennengelernt.^[5] Er wiederum brachte einige Monate später seinen Schulfreund George Harrison mit^[6] der zunächst von John Lennon als zu jung angesehen wurde, um sich der Gruppe anzuschließen. Harrison war damals 14, Lennon 17 und McCartney 15.

Entstehung: 1960-1962

1960 änderten sie auf Vorschlag von Stuart Sutcliffe zuerst den Gruppennamen in Beatals, dann einige weitere Änderungen (einen Monat lang Silver Beetles genannt), bis sie im August über den endgültigen Gruppennamen stolperten, ein Wortspiel. beat" und "beetles." ", was Käfer bedeutet und eine Hommage an Buddy Hollys insektenbetitelte Backing-Band, die Crickets, war.

John Lennon, Stuart Sutcliffe und Paul McCartney besuchten den Club Jacaranda in der Slater Street. Die Beatles begannen im Sommer 1960 im Jac zu spielen. Der Besitzer des Clubs, Allan WilliamsEr arrangierte zwischen Mai und August 1960 auch mehrere Buchungen für Auftritte an anderen Veranstaltungsorten und wurde der erste Manager der Band. Er arrangierte auch Auftritte in Hamburg, wo er sie persönlich fuhr.^[7] Sie haben die Sängerin in Hamburg gelernt Tony Sheridan die dort auch im Clubzirkus auftraten. Im Juni 1961 machten sie ihre ersten Aufnahmen als seine Begleitgruppe.^[8][9] Zwei der Songs, die aufgenommen wurden, Meine Bonnie und Die Heiligen, waren Single veröffentlicht. Es wurde ein kleiner Hit in Deutschland, aber das brachte den Beatles keinen Bekanntheitsgrad: Sie wurden auf dem Cover überhaupt nicht erwähnt und auf dem Label hießen sie they Die Beat-Brüder. Die restlichen Songs der Hamburger Aufnahmesessions blieben bis 1964 im Regal, als die Beatles berühmt und Plattenfirma geworden waren Polydor versuchten, den Erfolg huckepack zu tragen, indem sie sie auf eine LP brachten (Das erste der Beatles) und veröffentlichen ein paar Singles.

Im November 1961 lernte die Gruppe kennen Brian Epstein, die anbot, ihr Manager zu werden.^[10] Als die Beatles zustimmten, begann Epstein verzweifelt, ihnen einen Plattenvertrag zu unterbreiten.

Am 1. Januar 1962 wurde die Gruppe Vorsprechen bei Decca Records. Sie wurde abgelehnt. Erst am 6. Juni 1962 führte ein Vorsprechen zu ProduzentGeorge Martin von Parlophon ein Plattenvertrag.^[11]

Bis zur endgültigen Zusammensetzung fanden mehrere personelle Veränderungen statt; bekannte Ex-Mitglieder sind Bassist Stuart Sutcliffe der starb kurz nach dem Verlassen der Gruppe im Alter von 21 Jahren im Krankenhaus von Hamburg, und Schlagzeuger Peter Best, das unter vielen verschiedenen Namen erschienen ist. Best wurde am 16. August 1962 von Beatles-Manager Epstein für seine Dienste gedankt.^[12][13] Der Grund dafür war, dass Produzent Martin bei ihrem Vorsprechen mit Bests Schlagzeugspiel bei der ersten Version von nicht zufrieden war Liebe mich, das Lied, das später die erste richtige Single der Beatles werden sollte.^[14] Als der Rest der Beatles dies hörte, drängten sie Manager Epstein, Best zurückzutreten.^[15] Schließlich wurde Ringo Starr gebeten, der Band beizutreten.^[12][15] Starr, dessen richtiger Name Richard Starkey ist, spielte zuvor bei Rory Storm und die Hurrikane, auch aus Liverpool. Liebe mich wurde von Andy White, einem Session-Drummer, gespielt, da George Martin auch mit der zweiten Version dieses Songs mit Ringo Starr unzufrieden war und die dritte Version schließlich die Originalsingle wurde.

Die Musik der Beatles, die ursprünglich Teil der Merseybeat, entwickelte sich ab 1961 explosionsartig. Waren die ersten Singles wie Liebe mich basierend auf drei Akkorden und eher mager im Inhalt, wurden bald neue Instrumente und Akkorde eingeführt und die Musik und der Text wurden komplexer. Auf Sie liebt dich Die Beatles betraten Neuland, indem sie nicht in der erste Person direkt an die (weibliche) Zuhörerin, aber verwenden Sie die dritte Person.^[16] Musikalisch war es das Ende von Sie liebt dich, wo die Beatles a . verwendeten Sext-Intervall, auch eine Weiterentwicklung.^[17][18] Später waren die Beatles die erste Popgruppe, die die Sitar im Norwegisches Holz (Dieser Vogel ist geflogen) (1965)^[19][20] und benutzte sie zum ersten Mal a Streichorchester für McCartneys gestern (1965).

Das B-Seiten ihrer Singles hatten oft das gleiche Hit-Potenzial wie die Eine Seite. Mehrere Singles wurden auch mit einer Doppel-A-Seite veröffentlicht, wie zum Beispiel Wir können es schaffen/Tagesausflügler und Penny Lane/Erdbeerfelder für immer.

Durchbruch: 1963-1964

Die Beatles für das VARA TV in Treslong, Hillegom am 5. Juni 1964

Die ersten erfolgreichen Jahre waren geprägt von einem beispiellosen Ongekend Massenhysterie1963 von der britischen Presse treffend als „Beatlemania“ bezeichnet. Hatten die Beatles in diesem Jahr nur im eigenen Land Erfolg und ab Herbst in Schweden, ab Januar 1964 eroberte die Gruppe auch den Rest der Welt. Im Australien, das Vereinigte Staaten, Europa und Asien Die Beatles wurden immens populär.

In dieser Zeit begannen die Beatles, Filme wie die Schwarz-Weiß-Komödie zu drehen Die Nacht eines harten Tages (1964). Weiter veröffentlicht Hilfe! (1965), Magische Mysterientour (1967), Gelbes U-Boot (1968) und Kümmer dich nicht darum (1970).

Die amerikanischen Medien bekamen 1963 Wind von den Beatles. Ihre Reaktion war zunächst verächtlich. Im Februar 1964 traten die Beatles im Ed Sullivan-Show, die 73 Millionen Menschen sahen. Im April 1964 besetzten die Beatles die ersten fünf Plätze der Billboard Top 100.

Die ersten drei LPs der Gruppe zeigen eine deutliche Weiterentwicklung. Bitte bitte mich (1963) ist eine Sammlung von Covern, aber auch eigenen Werken, darunter Klassiker wie Ich sah sie dort stehen und Möchtest du ein Geheimnis wissen. das zweite Album, Mit den Beatles war einerseits eine bessere Produktionskopie der Debüt-LP, stellte andererseits aber auch einen großen Schritt nach vorn dar. EMI (die Plattenfirma) hatte bereits mehr Vertrauen in die Gruppe, heiße Hits waren nicht mehr nötig und das Titelbild hätte etwas unkonventioneller sein können. Die Nacht eines harten Tages gilt als beste frühe Bilanz der Gruppe. Der Sound darauf wird stark von den zwölfsaitige Gitarre von Rickenbacker, damals ein revolutionäres Instrument.

Mittlere Periode: 1964-1966

In den Jahren 1964 und 1965 waren die Beatles sehr beschäftigt mit Reisen und Auftritten. Touren in Asien, Europa, Australien und den USA wechselten sich mit Studioarbeit in London und Dreharbeiten für Film ab Die Nacht eines harten Tages und Hilfe!. Auf dem gleichnamigen Album, aber vor allem auf Beatles zu verkaufen die Gruppe zeigte Anzeichen von Müdigkeit. Dieser vorübergehende künstlerische Stillstand wurde, wie erwähnt, durch enorme kommerzielle Erfolge kompensiert.

Ab Ende 1965 waren die künstlerischen Kräfte vollständig zurück, teilweise unter dem Einfluss von Marihuana. Und wo Die Nacht eines harten Tages einen Höhepunkt der Höhenentwicklung bildete, begann nun eine andere Entwicklung: die in die Tiefe. Das klassische Album Gummi Seele, beeilte sich Ende 1965, den Termin für die Weihnachtsmarkt zu bekommen,^[21] war die Folge davon.

Aus Zeitgründen, der Tatsache, dass die immer anspruchsvolleren LPs nicht live wiedergegeben werden konnten und weil die Fans sowieso durch ihre Musik schrien, hörten die Beatles 1966 auf zu touren. Das letzte Konzert war am 29. August 1966 (Candlestick Park, San Francisco). Der Reisedruck wurde den Mitgliedern schließlich zu viel. Zum Beispiel gab es in Amerika Probleme nach Lennons Aussage, die Beatles seien beliebter als Jesus, Die Beatles waren im Philippinen praktisch belästigt und erpresst, nachdem sie sich geweigert hat, First Lady zu sein Imelda Marcos zu treffen und sie wurden in Japan behandelt, als wären sie Gefangene. Außerdem hatten die Beatles inzwischen musikalische Ideen entwickelt, die auf der Bühne nicht umgesetzt werden konnten. So sind die Songs des Albums Revolver, erschienen im Sommer 1966, wurden nie live aufgeführt, obwohl sie zwischen den Tourneen aufgenommen wurden. Taschenbuchautor, aufgenommen während der RevolverSessions wurde mehrmals live gespielt. Die Studiojahre kamen. In einem umfangreichen Buch Aufnahme der Beatles Zwei Toningenieure erklären ausführlich, wie die Beatles so klangen, wie sie im Studio klangen.^[22][23]

Studiojahre: 1966-1967

Die Studiojahre hatten tatsächlich schon mit dem Album begonnen Gummi Seele (1965). Ab Ende 1965 beschleunigte sich die künstlerische Entwicklung der Beatles. Viele Fans konnten mit der Entwicklung der Gruppe nicht mithalten; für die Single hat es also länger gedauert als sonst Taschenbuchautor/Regen erreichte die Spitze der Charts. Der intensive Einsatz von Studioeffekten (Strings, Tape Loops, Gitarren, deren Sound rückwärts reproduziert wurde, Tracks beschleunigt oder verlangsamt etc.) hatte bereits begonnen Revolver, aber diese Techniken haben auf dem nächsten Album richtig Fahrt aufgenommen.

Sergeant Peppers: 1967

Das Album wurde am 1. Juni 1967 veröffentlicht Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, die weithin als der Höhepunkt ihrer künstlerischen Karriere gilt. Das Album präsentiert die Beatles als eine weitere Gruppe, Sergeant Peppers Lonely Hearts Club Band, mit Leadsänger Billy Shears. Das extravagante Cover mit Text auf der Rückseite - ein Novum in der Popmusik - ist berühmt für seine Fotocollage von Prominenten, darunter die Beatles selbst (in Form von Wachsfiguren in ordentlich geschnittenen Anzügen, die ihr altes Alter Ego darstellen), die die fiktive Gruppe Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Mit diesem Album ist die Rock'n'Roll, ein Genre, das bis dahin noch als etwas für die jüngere Generation galt, zu einer für jedermann zugänglichen Kunstform erhoben. Eine der unmittelbaren Folgen war, dass das Album von diesem Moment an in der Popmusik dominant wurde, wo der Erfolg und die Popularität der Künstler früher an den Singles gemessen wurden.

Im angesehenen London mal Der Musikkritiker Kennet Tynan bezeichnete die Platte als "einen entscheidenden Moment in der Geschichte der westlichen Zivilisation".^[24] und in der Ausgabe des bekannten Wochenmagazins Zeit vom 22. September 1967 im Vergleich hervorragend Musikwissenschaftler und klassische Komponisten einschließlich Leonard Bernstein die Kompositionen der Gruppe mit Musikgrößen aus der Vergangenheit wie Schumann und Schubert.

Es wurden keine Kosten gescheut, um dieses Album zu etwas Besonderem zu machen. Das reichte vom Schreiben dutzender Prominenter, die auf dem Cover abgebildet werden sollten (mittels stark vergrößerter und beschnittener Bilder) bis hin zum Einsatz eines ganzen Streichorchesters (damals äußerst ungewöhnlich). Der Rekord beginnt wo Revolver angehalten, bei Morgen weiß es nie. Es ist eine Abfolge von Musik, halluzinatorischen Blasen, Gesellschaftskritik, Traumvisionen, kryptischen Botschaften, indischen Einflüssen, Studiogesprächen und Klangcollagen. Obwohl es kein thematisches Konzept gibt, ist die Atmosphäre so eindeutig, dass diese Platte die erste ist Konzeptalbum kann aus der Geschichte betrachtet werden. Der Einfluss chemischer Stoffe (LSD), groß ist auch der Einfluss des Produzenten George Martin die monatelang die komplexen Klangcollagen zusammengeschmiedet haben. Highlight ist Ein Tag im Leben, nach einigen eine Vision vom Tag des Gerichts. Obwohl keine Singles von dem Album veröffentlicht wurden, war es ein durchschlagender Erfolg. Die Aufnahmen der Lieder Erdbeerfelder für immer und Penny Lane wurden verwendet, um es Anfang 1967 als Doppel-A-Seiten-Single zu veröffentlichen und erschien nicht auf der LP. George Martin erklärte in der Fernsehdokumentation Das Making of von Sgt. Pfeffer dass das Fehlen dieser Songs auf der LP der größte Fehler seiner künstlerischen Karriere war.

Als Manager Epstein im Sommer 1967 starb, läutete das den Anfang vom Ende der Beatles ein. Von nun an wollten sie ihre Angelegenheiten selbst regeln. Zu Weihnachten 1967 brachten sie Magische Mysterientour wie ein Fernsehfilm und eine begleitende EP, wo die psychedelischen Klänge von Sgt. Pfeffer erlebte einen mageren Nachhall. Der Film floppte. Außerdem strahlte die BBC den Film in Schwarzweiß aus, ein Fehler in einer Zeit, in der sich alles um Farbe drehte. Auch die Beatles gingen ins Geschäft. Apple Corps gegründet, darunter eine Bekleidungs- und Filmabteilung sowie ein Musiklabel. Apple Corps war mäßig erfolgreich. Die Beatles verloren bald das Interesse, Geschäfte zu machen und zogen es vor, Musik zu machen. Die Bekleidungsabteilung wurde wegen großer Verluste durch Verschenkung des gesamten Inventars geschlossen. Erscheint auf dem Apple-Etikett Hey Jude als erste Single und Namen wie James Taylor, böser Finger, Mary Hopkin und Jackie Lomax eingebracht.

Die Filmsparte machte noch etwas Gewinn. Gelbes U-Boot (1968), ein Film, der auf dem gleichnamigen Hit von 1966 basiert, war ein mäßiger Erfolg, obwohl sich die Beatles kaum einmischten. Die Lieder auf dem Soundtrack von Gelbes U-Boot löste wenig Begeisterung aus, obwohl es der Gruppe in dieser Zeit gelang, andere Aufgaben zu erledigen – wie z Hallo Auf Wiedersehen (nur auf der amerikanischen lp Magische Mysterientour erschien, wo die EP mit Singles ergänzt wurde, später wurde dies die Standard-CD-Edition), Hey Bulldogge, Lady Madonna (nur als Single veröffentlicht), Der Narr auf dem Hügel, Alles, was Sie brauchen, ist Liebe und Ich bin das Walroß – genug, um Respekt zu erregen.

Trennung: 1968-1969

Die Beatles (Weißes Album): 1968

1968 gingen die Beatles jedoch wieder den anderen Weg und veröffentlichten es DoppelalbumDie Beatles aus, besser bekannt als Das weiße Album, wegen der minimalistischen weißen Abdeckung. Weniger übertrieben nutzte die Gruppe die Möglichkeiten des Studios. Dieses Doppelalbum ist für viele Musiker wichtig (der Trendsetter für alle Rock-Doppelalben bis heute) enthält Songs wie Zurück in der UdSSR., Revolution 1, Ob-La-Di, Ob-La-Da, Amsel und Liebe Prudence.

Harrisons ist eine der bekanntesten Kompositionen auf dem Doppelalbum Während meine Gitarre leise weint, mit Eric Clapton auf Gitarre. Dies war das erste Mal, dass ein Popmusiker, der nicht zu den Beatles gehörte, auf einem Album auftrat. Es brauchte Dutzende von Takes, um diesen Song aufzunehmen. Unter den gegebenen Umständen hätte es der Gruppe viel Selbstdisziplin abverlangt – die sie damals nicht besaßen –, die Platte, wie George Martin vorgeschlagen hatte, auf die besten 14 oder 16 Tracks zu beschränken, um der Reihe nach um ein "Superalbum" zu machen.

Außerdem enthält das Album die avantgardistische Musikcollage Revolution 9 von Lennon, ein minutenlanges Klangchaos. Das Album zeichnet sich durch eine große Bandbreite unterschiedlicher Stilrichtungen aus, von Rock, Country und Ska bis hin zu Hardrock und Musical.

John Lennon spielt Gib dem Frieden eine Chance 1969

Während die Beatles das weiße Doppelalbum aufnahmen Die BeatlesDie Gruppe zerfiel weiter. McCartney hatte sich seit Epsteins Tod inoffiziell als Anführer der Gruppe etabliert. Damit streichelte er Lennon über die Haare, der die Gruppe gegründet hatte. Lennon wiederum hat seinen neuen Liebhaber mitgenommen Yoko Ono ins Studio, wo ihre Anwesenheit vom Rest der Beatles nicht geschätzt wurde. Darüber hinaus wurde Lennons Musik durch Onos Einfluss extravaganter und er hatte Songs und Single-Vorschläge, die für die anderen Beatles zu speziell waren (Was ist die neue Mary Jane wurde von ihnen zur Freilassung angehalten, Gib dem Frieden eine Chance und Kalter Truthahn würde Lennon später mit seinem eigenen Ono-Band aus Kunststoff außerhalb der Beatles). Ringo Starr konnte die Kämpfe nicht ertragen, gab auf und kehrte erst nach zwei Wochen und auf Drängen der anderen Mitglieder zurück.

Auf Initiative von McCartney begannen im Januar 1969 die Aufnahmen des Komm zurückProjekt, das zur Einfachheit der Vergangenheit zurückkehren soll. Es würde eine einfache Tour geben, einen Film davon, eine Single und ein Album. Auch dieses Projekt ist gescheitert. Es gab keine Tourneen; stattdessen gaben sie am 30. Januar 1969 einen unangekündigten Auftritt auf dem Dach des Apple-Büros in London, der nach einigen Liedern von der Polizei abgebrochen wurde. Unzufrieden mit dem Material stand die Veröffentlichung einer LP vorerst nicht an; nur ein einziges (Komm zurück) wurde veröffentlicht. Der später veröffentlichte Film Kümmer dich nicht darum zeigt das Auseinanderbrechen der Gruppe, illustriert durch die Fehde zwischen Harrison und McCartney. Harrison gab auch vorübergehend auf.

Abteistraße: 1969

Abteistraße

Mit Abteistraße, das im September 1969 erschien, veröffentlichten die Beatles ihre letzte erfolgreiche LP. Dafür hatten sie ihre Streitigkeiten beiseite gelegt. Ein Teil der zweiten Seite enthält ein Medley aus unvollendeten Songs, die aneinandergereiht sind. Die Platte endet sehr vielsagend mit Das Ende (auf spätere Ausgaben hinweisendicate Ihre Majestät als letzte Zahl; dieses kurze Lied landete auf der Platte aufgrund eines Fehlers eines Tontechnikers, mit dem der erste versteckte Spur der Rockgeschichte war eine Tatsache. Diese Pressung wurde beibehalten und das Cover modifiziert).

John Lennon kündigte daraufhin an, die Gruppe verlassen zu wollen, doch die Nachricht wurde verschwiegen. Nach einem Werbefotoshooting im September 1969 wurden die Mitglieder jedoch nicht mehr zusammen gesehen.

Im April 1970 erschien ein weiterer Kümmer dich nicht darum, a vom Hersteller Phil Spector poliertes und aufgehelltes Album mit Aufnahmen der Komm zurückSitzungen, an denen die Beatles zusammen mit dem Film das Interesse verloren hatten. Aufgenommen für dieses Album am 3. Januar 1970 Ich mich meins war die letzte Aufnahmesession der Beatles. Lennon war bei dieser Session jedoch nicht anwesend, keiner der Beatles erschien zur Premiere. Zur gleichen Zeit veröffentlichte McCartney sein erstes Soloalbum, McCartney, mit einem selbst aufgenommenen Interview, in dem er erklärte, dass die Beatles vorbei seien. „Ich habe die Beatles nicht verlassen. Die Beatles haben die Beatles verlassen, aber niemand will derjenige sein, der die Partys sagt", erklärte McCartney später.^[25]

Nach den Beatles

Paul McCartney während seiner Solokarriere (2004)

Da war im siebziger Jahre Mehrmals versucht, die Gruppe wieder zusammenzubringen. McCartney und Lennon waren 1974 noch zusammen, um (zusammen mit unter anderem Harry Nilsson und Stevie Wonder) ein bisschen zu jammen, aber von einer dauerhaften Zusammenarbeit war nicht mehr die Rede. Als John Lennon am 8. Dezember 1980 vor seinem Haus (Dakota Building at 72nd Street, New York) vorbeiging Mark David Chapman ermordet wurde, waren die Tage der Beatles definitiv vorbei.

"Neues Material

1995 und 1996 veröffentlichten George Harrison, Paul McCartney, Ringo Starr und Yoko Ono drei Alben, Anthologie betitelt, die spezielle Versionen und Outtakes von Beatles-Songs enthalten. Die neuen Singles Frei wie ein Vogel und echte Liebe, basierend auf John-Lennon-Audiokassetten, machte die Beatles erneut der breiten Öffentlichkeit bekannt. Das AnthologieAlben folgten 1996 ein Dokumentarfilm (von dem ein Teil als Fernsehdokumentation veröffentlicht wurde) und 2000 ein Buch, in dem "Die Geschichte der Beatles von den Beatles selbst erzählt wird". 2003 erschien der Dokumentarfilm auf einer DVD-Box bestehend aus fünf DVDs. Die Dokumentation ist auf vier DVDs verteilt. Die fünfte DVD enthält Extras, darunter eine Jam-Session von 1994 mit Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr und zusätzliche Interviews in den Abbey Road Studios.

George Harrison starb an Krebs am 29. November 2001 in Los Angeles. Sowohl McCartney als auch Starr nahmen an einem Benefizkonzert zum Gedenken an den Gitarristen teil.

Im November 2003 das Album Kümmer dich nicht darum unter dem Titel wiederveröffentlicht Lass es sein.... Nackt, basierend auf den Aufnahmen des alten Albums Kümmer dich nicht darum, ein Remix und so diesmal ohne Phil Spectors Input (einschließlich verschiedener Orchestrierungen).

Eine Zusammenarbeit mit Cirque du soleil führte zu George Martin und seinem Sohn Giles Martin das gesamte Archiv der Masterbänder aus dem Abbey Road Studios durchgearbeitet, um einen experimentellen Pro-Tools-Mix aus Beatles-Sounds zu kreieren. Gegen die Absichten (die Laute würden in der Las Vegas-Show Liebe, die in gespielt wird Die Fata Morgana) dieses Werk wurde im November 2006 veröffentlicht CD und DVD-Audio unter dem Decknamen Liebe. Das Album enthält Lieder einschließlich verschiedener Teile, die in anderen Liedern verwendet wurden.

2008 war die Rede von der Veröffentlichung einer neuen Single, Jetzt und dann. Aus dem Archiv wird Material eines alten Lennon-Tracks für einen neuen Beatles-Track verwendet, den Sir Paul McCartney von Lennons Witwe Yoko Ono erhalten hatte.^[26] Obwohl dieser nicht veröffentlicht wurde, war am 16. November desselben Jahres von einer Veröffentlichung eines experimentellen Beatles-Tracks die Rede. McCartney sagte während eines Radiointerviews mit der BBC, dass er die 14-minütige geschrieben habe Karneval des Lichts ab 1967 wollte freigeben.^[27]

Am 17. Januar 2008 hat das amerikanische Label Fuego-Aufzeichnungen bekannt, bisher unveröffentlichte Live-Aufnahmen von 1962 zu haben. Damals hatte der DJ die Songs der Beatgruppe auf Tonband aufgenommen und an das Label geschickt, das sie nun auf CD veröffentlichen wollte. Zu den fraglichen Liedern gehörten: Drehen und schreien, Ich sah sie dort stehen und Geld.^[28]

Am 13. Dezember 2013 wurde bekannt gegeben, dass 59 bisher unveröffentlichte Aufnahmen von Aufnahmesessions und Radiosendungen auf dem Album erscheinen würden Bootleg-Aufnahmen 1963.

Da die Beatles nach 1966 nur einmal live aufgetreten sind, sind Soloauftritte die einzige Möglichkeit, Beatles-Songs live zu hören. So hat John Lennon gespielt Dein Blues und Komm zusammen wohnen. Manchmal kehrte er auch zu Songs zurück, die die Beatles in ihren frühen Tagen gecovert hatten, wie Schwindlig Fräulein Lizy, Geld und Sie wissen, ich liebe dich. Ebenfalls George Harrison, Ringo Starr und Paul McCartney spielte regelmäßig Beatles-Songs. Aber es blieben Künstler in den 70er und 80er Jahren, die auf neue Arbeiten setzten. Seit den 1990er Jahren Paul McCartney der Anteil der Beatles-Songs an seinen Live-Auftritten ist stetig gestiegen. Das Konzert anlässlich Carpool Karaoke^[29] mit James Corden besteht sogar komplett aus Beatles-Songs.

Remastering von Originalalben, Videospielen und iTunes

Alle Beatles-Alben, einschließlich Frühere Meister, Band Eins und Frühere Meister, Band 2, wurden remastert und am 9. September 2009 auf CD veröffentlicht. An diesem Tag wurden die Alben auch in zwei verschiedenen CD-Boxen veröffentlicht; beides eine CD-Box mit dem Stereo-Versionen der Alben als CD-Box mit den Alben in Mono. Die Alben fehlen in der Monobox Gelbes U-Boot, Abteistraße und Kümmer dich nicht darum, weil von diesen Alben kein Monomix gemacht wurde. Die remasterten CDs enthalten Videomaterial und auf jeder CD eine kurze Dokumentation über die Entstehung des Albums. Die Stereobox enthält auch die zusätzliche DVD Die Dokumentationen, auf dem die Beatles selbst erklären, wie ihre Alben entstanden sind. Die Box enthält außerdem Nachbildungen der originalen Plattenhüllen. Anfang Dezember 2009 wurden die remasterten Alben auch in limitierter Auflage veröffentlicht MP3Format veröffentlicht am a USB Stick geformt wie a Apfel.^[30]

Vor der Veröffentlichung der remasterten Alben wurde Mat Snow, Journalist beim Mojo Magazine, eingeladen, zehn remasterte Tracks von das weisses Album kam, um zuzuhören und kam dann zu dem Schluss, dass es besser klang, als er es sich je hätte erhoffen können.^[31] Auch in den Niederlanden fielen die Kritiken der Neuausgabe positiv aus, die Musik klang "weniger dumpf", "knackig klar" und "kraftvoller und voller" als bei der alten Ausgabe.^[32]

Im Oktober 2008 wurde bekannt gegeben, dass eine Einigung mit viacom, an die die Lizenz der Beatles-Songs verkauft wurde. Dadurch konnten die Songs der Beatles im Videospiel verwendet werden Die Beatles: Rockband . Am 9. September 2009, am selben Tag, an dem die oben genannten Remaster veröffentlicht wurden, wurde eine Sonderedition veröffentlicht Rockband die sich auf die Musik der Beatles konzentriert. Im Spiel können sich Fans als Mitglieder der Popgruppe ausgeben.

Die Beatles waren lange Zeit einer der wenigen Künstler, deren Songs nicht durchgingen iTunes waren herunterladbar. Dies lag zum Teil an dem Konflikt zwischen der Computerfirma Apple Inc. und Apple-Aufzeichnungen, das Beatles-Label. Seit Dienstag, 16. November 2010, können alle Alben der Band über iTunes heruntergeladen werden. Am 20. November 2010 traten sieben Singles in die Single Top 100.

Museen & Denkmäler

Das erste Museum über die Beatles war Höhlen-Mekka in Liverpool, das zwischen 1981 und 1984 existierte. 1990 erwarb die Herkunftsstadt erneut ein Museum, Die Beatles-Geschichte namens. 1981 wurde es Beatles-Museum im Kurven gestartet. Später zog es an verschiedene Orte in Alkmaar wo es heute noch steht.

Im halle im deutschen staat Sachsen-Anhalt steht seit 2000 Beatles-Museum. Im Hamburg, die Stadt, in der die Beatles in ihren Anfangsjahren viel gespielt haben, war von 2009 bis 2012 Beatlemania Hamburg etabliert. Andere Museen sind es Beatles-Museum Egri Road in Ungarn Eger und der Beatles-Museum in der argentinischen Hauptstadt Buenos Aires.

Denkmäler für die Beatles sind auf der ganzen Welt zu sehen, darunter mehrere in Liverpool und an vielen anderen Orten, von Jekaterinburg im Russland bis um Ulan Bator im Mongolei. Darüber hinaus gibt es Denkmäler für einzelne Mitglieder, insbesondere für John Lennon. Für ihn ist zum Beispiel der John Lennon Park in Havanna hingebungsvoll und Erdbeerfelder im Manhattan. In den Niederlanden befindet sich ein Beatles-Denkmal in Blocker, gegenüber der ehemaligen Gemüseauktion, wo die Beatles in den Niederlanden live auftraten. Auch in Hillegom gibt es seit 2019 nach ihrem Auftritt am 5. Juni 1964 in Hillegom ein Beatles-Denkmal.

2007 in der Stadt Hamburg im Vergnügungsviertel St. Paulic ein Stahl Skulptur in Erinnerung an die Fab Four. Der Initiator, der Radiosender Oldie 95, erhielt die 460.000 ., die für die Gedenkstätte benötigt wurden Euro durch Spenden und begann 2007 mit dem Bau.^[33]

Sonstiges

• Die Beatles hatten 22 Nummer-1-Hits in den Niederlanden, mehr als jeder andere Künstler oder jede andere Gruppe.^[34]
• Die Gruppe trat zweimal in den Niederlanden auf, am 5. Juni 1964 ein TV-Auftritt in Treslong im Hillegom, für die VARA und am 6. Juni 1964 zwei Aufführungen hintereinander in der Auktionshalle in Noord-Hollandse Place Blocker.^[35][36]
• Im Herbst 1969 kursierten Gerüchte, McCartney sei 1966 bei einem Autounfall ums Leben gekommen. Seitdem hätte ein Doppelgänger seinen Platz innerhalb der Beatles eingenommen. Verschiedene Verschwörungstheorien wurden durch viele mögliche Hinweise auf Covern, Veröffentlichungen und in der Musik untermauert. Journalisten machten Sonderfahrten zu McCartneys Farm in Schottland um herauszufinden, was wahr war.

sehen Paul ist tot für den Hauptartikel zu diesem Thema.

• Eine Filmadaption von The Lord of the Rings door The Beatles werd door regisseur Stanley Kubrick afgewezen als onverfilmbaar. Paul McCartney zou Frodo Baggins spelen, Ringo Starr de rol van Sam Gamgee, George Harrison de rol van Gandalf en John Lennon die van Gollum.
• Het nummer All You Need Is Love wordt in Nederland en België gebruikt als openingsnummer voor een gelijknamig tv-programma waarin geliefden bij elkaar worden gebracht.

Discografie

Zie Discografie van The Beatles voor het hoofdartikel over dit onderwerp.

Films

• A Hard Day's Night (1964)
• Help! (1965)
• The Beatles at Shea Stadium (1966)
• Magical Mystery Tour (1967)
• Yellow Submarine (1968)
• Let it Be (1970)
• The Beatles Anthology (1996)
• The First U.S. Visit (2003)
• Eight Days A Week - The Touring Years (2016)
• Yesterday (2019)

Boeken

• John Lennon, In his Own Write (1964)
• John Lennon, A Spaniard in the Works (1965)
• George Harrison, I Me Mine (1980)
• Barry Miles, Paul McCartney: Many Years from Now (1998)
• The Beatles, Anthology (2000)
• Ringo Starr, Postcards from the boys (2004)
• Larry Kane, John Lennon, de man, de mythe en de waarheid (2005)
• Howard Sounes, FAB - Het Leven van Paul McCartney (2010)

Grammy Awards

• 1965: Best New Artist
• 1965: Best Performance by a Vocal Group (A Hard Day's Night)
• 1967: Song of the Year (Michelle) - uitgereikt aan songwritersduo Lennon-McCartney
• 1968: Best Contemporary Album (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band)
• 1968: Album of the Year (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band)
• 1971: Best Original Score Written for a Motion Picture (Let It Be)
• 1997: Best Music Video, Long Form (The Beatles Anthology)
• 1997: Best Music Video, Short Form (Free as a Bird)
• 1997: Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal (Free as a Bird)
• 2014: Lifetime Achievement Award (Honorary Grammy Award)

Radio 2 Top 2000

The Beatles hebben in totaal met 59 nummers in de Top 2000 gestaan.

De tabel staat gesorteerd op de klassering in 2020. De kolom: 'HN' staat voor Hoogste notering.

Zie ook

• Culturele impact van The Beatles
• Abbey Road
• Lijst van covers van Beatles-nummers

Externe links

• (en) Officiële website
• Beatlesfanclub.nl
• (en) Liedteksten van The Beatles
• (en) The Beatles in de database van AllMusic
• Tv-documentaire The making of Sgt. Pepper

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