WikiDer > Ферма (Миро)

The Farm (Miró)
Ферма
Каталонский: Ла Масия
TheFarmMiro21to22.jpg
ХудожникЖоан Миро
Год1921–1922
СерединаМасло на холсте
Размеры123,8 см × 141,3 см (48,7 × 55,6 дюйма)
Место расположенияНациональная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Ферма является картина маслом сделан Жоан Миро между летом 1921 г. в Mont-roig del Camp и зимой 1922 г. в Париж.[1] Это своего рода инвентаризация мазия (традиционный каталонский фермерский дом) принадлежит его семье с 1911 года в городке Мон-Роч-дель-Камп. Сам Миро считал эту работу ключевой в своей карьере, описывая ее как «краткое изложение всей моей жизни в деревне» и «краткое изложение одного периода моей работы, но также как отправную точку для дальнейшего».[2] Он сохранился в Национальная художественная галерея в Вашингтон, округ Колумбия, где он был дан в 1987 г. Мэри Хемингуэй, происходящие из частной коллекции Американец писатель Эрнест Хемингуэй, который описал это, сказав: «В нем есть все, что вы чувствуете по поводу Испании, когда вы там, и все, что вы чувствуете, когда находитесь далеко и не можете туда поехать. Никто другой не смог изобразить эти две очень противоположные вещи ».

История

Главный вид Мас Миро, семейный дом Жоана Миро.

Художник хоть и родился в Барселона, всегда был связан с сельским миром, особенно с городом Мон-Роч-дель-Камп, и его ранние работы показывают влияние пейзажей и характеров их летних деревенских пейзажей на земле Таррагона.[3] Эти отношения с землей можно запечатлеть на картинах, написанных между 1918 и 1924 годами. Огород с ослом(1918) или Монтройг, церковь и люди(1919). Ферма был начат во время первой поездки Миро обратно в Мон-Роч-дель-Камп из Франции и был завершен в Париж.[4] Это было время, когда Миро обосновался в Париже и чередовался с некоторыми путешествиями, особенно летом в Мон-Роч.[5]

Наблюдение за всем вокруг и огнями на камнях и деревьях, которые в определенное время меняли яркость солнца, заставило художника почувствовать себя привязанным к стихии земли, о которой было сказано:

... очень важно, чтобы ваши ноги твердо стояли на земле, чтобы поднимать полет по воздуху, когда картина [...] должна идти по земле, потому что через конечности она передает свою силу.

— [6]

По экономической необходимости он начал тур с арт-дилеры продать это произведение искусства. Леонсе Розенберг, среди других, которые заботились о картинах Пикассо, согласился хранить полотно и в любое время по настоянию Миро всерьез предложил разделить полотно на мелкие кусочки, чтобы его было легче продать. Миро, рассерженный, взял холст и отнес в мастерскую. Затем Жак Вио из галереи Пьера, который после нескольких обработок продал ее писателю. Эрнест Хемингуэй, за пять тысяч французские франки.[7] Хемингуэй написал в 1934 году в журнале Cahiers d'art, "Я не изменю Ферма для любой картины мира »[8]

Позже Миро использовал район Мон-Роч в других работах, таких как Земля и рабочий или же Каталонский пейзаж (Охотник). В них, как в Ферма, можно наблюдать преемственность в трансформации образных форм в другие места, где есть все виды символ и графика.[9]

История Миро

Миро был первым репортером, рассказавшим о своих работах:

Девять месяцев напряженной работы! Вау. Девять месяцев (любопытно, то же самое, что и человеческая беременность) каждый день рисовать и стирать, изучать и возвращаться, чтобы уничтожить их! Дом был итогом моей полевой жизни (духовной и поэтической). Из большого дерева в маленькую улитку я хотел поместить в поле все, что люблю. Я думаю, что глупо ценить гору больше, чем муравья (а эти ландшафтные дизайнеры этого не знают), и поэтому я без колебаний тратил свои часы, чтобы дать жизнь муравью. В течение девяти месяцев, что я там работал, работал над художественным оформлением, я делал это по семь или восемь часов в день. Я ужасно страдал, как осужденный. Я стер много. Я начал избавляться от чужих влияний, чтобы связаться с Каталония. [...] В Париже, вернувшись к работе с холстом, я сразу понял, что что-то не работает. [...] Не могу нарисовать травы Мон-Роч-дель-Камп из булонских лесов, и Продолжить картину В итоге я попросил прислать подлинные травы Мон-Роч-дель-Камп в конверте. Конечно, они все высохли. Но, по крайней мере, с этими цветами я мог бы продолжить работу. [...] Когда я закончил ... любой дилер хотел получить картину или даже взглянуть на нее. Я написал много людей, и ничего не произошло. Plandiura, которого я тоже предлагал, ничего не хотел знать. К покойному Розенбергу, вероятно, за помолвку с Пикассо, согласился хранить его дома [...] и осталось немного времени [...] Он сделал мне следующее заявление: «Вы знаете, что в настоящее время парижане живут в комнатах меньшего размера каждый день, потому что кризис ? [...] Ну, а почему бы не сделать что-нибудь? Мы могли бы разделить этот материал на восемь частей, а потом продать мелким ... »- серьезно сказал Розенберг. Через пару месяцев я снял холст с Розенберга и отнес его в свою мастерскую, где жил с ней среди страданий.

— Жоан Миро [10]

Здание дома, принадлежащего семье Миро, Мас Миробыл объявлен Культурный объект национального интереса в 2006 году.[11] После нескольких лет бумажной работы между семьей и различными государственными учреждениями они заключили соглашение о превращении проекта в действующий музей, где будут выставлены личные вещи художника в дополнение к воссозданию их самых важных работ, в том числе Ферма через принты, которые показывают качество и текстуру картин маслом. Согласно заявлениям, сделанным внуком художника Эмилио Фернандес Миро, «помимо Барселоны Фонд Жоана Миро и семья поставляет оригинальные произведения. В доме полно граффит, которые мой дед использовал в качестве эскизов для своих работ [...] Мы хотим, чтобы это был живой музей. Мы будем выполнять работы по очереди ».[12]

Описание

Ферма описывается с использованием этой статьи и аналогичных статей из Википедии с использованием QRpedia коды.

Ферма это кульминационная работа Жоана Миро времен «розничного продавца», сделанная, когда ему было двадцать девять лет, и Джеймс Дж. Суини считается «ключевой работой последующего развития художника».[5] Он работал над ней в течение девяти месяцев жесткой подготовки. Мифические отношения с землей, принадлежащей Миро, резюмированы в этой таблице, графическая природа наивных и нереалистичных всех объектов: животные - домашние, растения - это те, над которыми работает человек, а объекты - все для повседневного использования и необходимые для жизни. дома. Выучить все подробности до минимума, это называется отправной точкой «почерка Миро» на следующие годы его контактов с сюрреализм.[13]

Картина символизирует все знакомство, которое было представлено с Миро. Он сделан в месте, где можно увидеть повседневную деятельность сельский дом и характеристики строительных объектов и животных. Четкое определение рисунков позволяет легко добиться признания всех, не вызывая путаницы.[14] Подобно изображению мула, некоторых цыплят, собак, коз, кроликов, улиток, насекомых и ящериц, наиболее изолированных и большинство из них помещено на любой объект, который был ранее выставлен на пьедестале, возможность объединения между объектами и кусок животного Брак "говорит оправдание" и двигаться среди других элементов изображенного произведения.[15] В здании дома есть щели и трещины в оштукатуренной стене. В центре картины большой эвкалипт рожден из черного круга, который контрастирует с белым кругом, представляющим Солнце с неба.[16] Все элементы этой картины, животные и предметы предстали в виде прототипов. символ это может появиться в нескольких работах Миро, например, одна из самых распространенных - лестница, представляющая уклонение.[17]

Назвав произведение «кульминационным шедевром Миро», американский критик Артур Данто написал,

"Ферма заряжен двумя несовместимыми художественными реальностями, соответствующими полярностям жизни Миро. В нем есть навязчивая документация визуальной реальности, которую мы находим в примитивной живописи: каждый лист на доминирующем эвкалиптовом дереве раскрашен отдельно, каждому камню в каменистом поле справа дается автономное пространство, каждой травинке дается собственная индивидуальность. . . . Лаяющая собака, кролик, улитка, петух, осел, голубь, ведро, лейка, повозка, плуг, десятки сельскохозяйственных орудий, жена фермера, ребенок у умывальника - все это каждая из них подвешена в бестеневой ясности метафизического освещения - это вид света, который проходит через оптический инструмент. . . Художник как бы смешал в одной работе иллюзорное пространство традиционного пейзажа с мелким пространством кубизма, так что все находится на поверхности и в то же время не имеет отношения к поверхности, которая, в конце концов, , не является частью пейзажа ... Тот, кто знает великую живопись, не может смотреть на нее, не ощущая разделенного сознания и эстетической неопределенности художника, который погрузил в свое искусство противоположности своего видения: каталонский и парижский, традиционалистский и кубистский , наивный и космополитный ".[18]

Анализ

Несколько историков и искусствоведов высказали свое мнение об этом справочнике:

Совершенно совершенный Миро, на мгновение соединяется с утверждением, которое является молитвой, Марагалл: зачем еще одна клетка, если эта земля такая красивая? «Ошибка» перед тем, как ввести глубокую тень, мысли художника возникла в данный момент. В жилой дом это земное небо. В нем петухи аргументируют лиризмом, дерево повышает силу инстинкта пить астральный свет, неизвестный будь то солнце или луна. Несмотря на прозрачные стены и абсолютную ясность, тайны того, что делает его доступным и далеким непостижимым, являются непосредственными вещами. Каждая линия - это удар по духу, радость, каждая вершина, каждая построила мир, чтобы счастливо жить в нем. В этом доме царит атмосфера экстаза даосизма, соответствующая каталонскому миру на земле.

— Хуан-Эдуардо Чирлот Лапорта, Жоан Миро[19]

Миро действует осмотрительно и с помощью совершенных средств невероятной точности, поэтического и художественного опыта, который поднимет границы картина и сердце всей этой воображаемой, этой поистине сюрреалистической реальности, сюрреалисты не познали и трут только периферию.

— Жак Дюпен, Миро ''[20]

Именно благодаря этому новому словарю знаков Миро наконец осознал свою поэтическую концепцию каталонской сельской местности, оторванную от политики и дискуссий о культурной ситуации современного искусства. В то время, когда осажденные и авангардные элиты использовали идею Средиземноморья для усиления политических позиций, идеологических и риторических, Миро пытался консолидировать новый вид союза между формой и содержанием в своих архетипических образах примитивного каталонского народа. С Дом с 1921 по 1922 год Миро обнажил свой собственный дом (или внутри поэтического) в области Таррагоны и каталогизировал его содержимое с беспрецедентной ясностью и точностью ...

— Роберт Любар, Средиземноморье Миро: концепции идентичности[21]

Лично я не сомневаюсь в том, что Ферма представляет для нашей нации каталонский так же, как Герника представляет для нашей разнообразной Испании уникальность и богатство духовных ценностей, которыми обладают обе работы и которые передаются членам их общин происхождения и всего человечества.

— Сатурнино Пескадор, Жоан Миро: скрытая преднамеренность его жизни и творчества [22]

Эрнест Хемингуэй и Ферма

Американский писатель Эрнест Хемингуэй купил картину Миро в качестве подарка на день рождения своей жене Хэдли; после выплаты последнего взноса в размере 5 000 франков он принес Ферма домой: «В открытом такси ветер поймал большой парус, как будто это парус, и мы заставили таксиста поползти». Позже Хемингуэй сказал: «Никто не мог смотреть на это и не знать, что он был написан великим художником». [23]

Экспонаты

ГодВыставкаМестоГородСсылка
1922Осенний салонГранд ПалеПариж[24]
1923Выставка pinture i dibuixos de Joan Miró i Francesc DomingoAu CameleonПариж[25]
1923Конференция А.Шонебера Эволюция каталонской поэзииAu CameleonПариж[26]
1925Жоан МироГалерея ПьераПариж[27]
1934Выставка живописи и скульптуры "Век прогресса"Художественный институт ЧикагоЧикаго[28]
1935Жоан Миро, 1933-1934: Живопись, гуашь, пастельГалерея Пьера МатиссаНью-Йорк[29][30][31]
1948Пикассо, Миро, Грис. Учителя испанской живописи ХХ векаМузей искусств Сан-Франциско и
Портлендский художественный музей		Сан-Франциско и
Портленд, штат Орегон
1959Жоан МироМоМА и
Музей искусств округа Лос-Анджелес		Нью-Йорк и
Лос-Анджелес		[32]
1960Постоянная коллекцияМоМАНью-Йорк[33]
1964Жоан МироГалерея Тейт и
Кунстхаус Цюрих		Лондон я
Цюрих		[34]
1978Аспекты искусства ХХ векаНациональная художественная галереяВашингтон, округ Колумбия[35]
1980Миро: Избранные картиныМузей Хиршхорна
Сад скульптур в Вашингтоне и
Художественная галерея Олбрайт-Нокс		Вашингтон, округ Колумбия и Буффало[36]
1986–1987Жоан Миро: ретроспективаКунстхаус Цюрих;
Kunsthalle Düsseldorf и
Музей Соломона Р. Гуггенхайма		Дюссельдорф,
Цюрих и Н.Йорк		[37]
1987–1988Пять веков испанского искусства: век ПикассоMusée d'Art Moderne de la Ville de Paris и
Музей королевы Софии,		Париж и
Мадрид		[38]
1990Жоан Миро: Estudi retrospectiu de l'obra de pinturaFondation MaeghtСен-Поль-де-Ванс[39]
1993Жоан Миро: 1893–1993 гг.Fundació Joan Miró & МоМАБарселона и Нью-Йорк[40]
1998–1999Жоан МироModerna Museet и
Музей современного искусства Луизианы		Стокгольм &
Humlebaek		[41]
2001Париж-БарселонаГранд Пале я
Музей Пикассо		Париж я
Барселона		[42][43]
2002Жоан Миро. Улитка, женщина, цветок, звездаStiftung Museum Kunst PalastДюссельдорф[44]
2004Жоан Миро 1917–1934: La Naissance du MondeЦентр Жоржа ПомпидуПариж[45][46][47]
2006–2007Барселона и современность: от Гауди до Дали Кливлендский художественный музей и
Метрополитен-музей Нью-Йорка		Кливленд и
Нью-Йорк		[48][49]
2011Жоан Миро. Лестница побегаТейт и
Fundació Joan Miró		Лондон и
Барселона		[50]

Рекомендации

  1. ^ DDAA (2004). Большая энциклопедия на каталонском языке: том 13. Барселона: выпуски 62. ISBN 84-297-5441-5.
  2. ^ Артур Си Данто, Встречи и размышления: искусство в историческом настоящем, Калифорнийский университет Press, 1997: стр. 101.
  3. ^ Ребулл 1994: п. 4.
  4. ^ Ребулл 1994: п. 9.
  5. ^ а б Суарес / Видаль 1989: п. 297.
  6. ^ Пенроуз 1965 п. 3.
  7. ^ Malet 1992: С. 29–32.
  8. ^ Папоров, Юрий (1993). Хемингуэй на Кубе (на испанском). От редакции Siglo XXI. п. 92. ISBN 978-968-23-1848-1.
  9. ^ Мартинес Муньос 2000: п. 99.
  10. ^ Декларации: п. 158. и далее. включен в Жоан Миро: la intencionalidad oculta de su vida y obra пользователя Saturnino Pesquero. Эд. Эразмус, 2009 г., ISBN 978-84-936972-1-1 С. 100–101.
  11. ^ "Мас Миро". Patrimoni.gencat. Архивировано из оригинал 25 апреля 2012 г.. Получено 20 августа 2011.
  12. ^ Джозеф, Массот (25 февраля 2011 г.). "La masía de Mont-Roig albergará un Museu Miró" (на испанском). La Vanguardia. Получено 20 августа 2011.
  13. ^ Ребулл 1994 С. 6-9.
  14. ^ Пенроуз 1991: п. 28.
  15. ^ Райярд 1992: п. 60.
  16. ^ Пенроуз 1991: п. 29.
  17. ^ Пенроуз 1965 п. 6.
  18. ^ Артур Си Данто, Встречи и размышления: искусство в историческом настоящем, Калифорнийский университет Press, 1997: стр. 102.
  19. ^ Чирлот Лапорта 1949 п. 19.
  20. ^ Дюпен, 2004: п. 116.
  21. ^ Любар 1993: п. 48.
  22. ^ Рыбалка 2009: п. 101.
  23. ^ Артур Си Данто, Встречи и размышления: искусство в историческом настоящем, Калифорнийский университет Press, 1997: стр. 101–3.
  24. ^ № по каталогу 1754 г.
  25. ^ Май 1923 г.
  26. ^ 9 апреля 1923 г.
  27. ^ Каталожный номер 1.
  28. ^ Каталог штучно. 355.
  29. ^ Ссылка Каталожный № 1.
  30. ^ Архив галереи Пьера Матисса на Архивы американского искусства
  31. ^ Выставка проходила с 10 января по 9 февраля 1935 года, всего было представлено 30 работ.
  32. ^ ненумерованный каталог. Показывается только в Нью-Йорке
  33. ^ Планируйте показать постоянную коллекцию Музей современного искусства в Нью-Йорке, 1960-1962
  34. ^ нет. 28, отображается
  35. ^ «Аспекты искусства XX века I. Пикассо и кубизм II. Европейская живопись и скульптура III. Анри Матисс: вырезы и джаз». Получено 2011-08-20. № по каталогу 77, который воспроизводится.
  36. ^ нет. 9, отображается. (показано только в Вашингтоне)
  37. ^ нет. 20 (имеется на немецком языке), нет. 14 (имеется на английском языке) воспроизводится.
  38. ^ 1987–1988, вып. 22 (французский каталог), нет. 20 (имеется на испанском языке), который воспроизводится.
  39. ^ нет. 12, отображается
  40. ^ нет. 47 (доступно на испанском языке), нет. 22 (имеется на английском языке) воспроизводится.
  41. ^ нет. 6, отображается
  42. ^ «Экспонаты Музея Пикассо». Музей Пикассо. Получено 2011-08-20.
  43. ^ ненумерованный каталог, который воспроизводится. (Каталог на французском языке), без каталожного номера, рис. 4 (имеется на испанском языке)
  44. ^ нет. 5, отображается.
  45. ^ Работа воспроизводится, отображается под каталожным номером 19.
  46. ^ «Произведения на сайте музеев». Центр Помпиду. Получено 2011-08-20.
  47. ^ Аньес Англивьель де ла Бомель; Центр Жоржа Помпиду (2004). Жоан Миро, 1917–1934: la naissance du monde. Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду. ISBN 978-2-84426-227-1. Получено 20 августа 2011.
  48. ^ «Работа на столичном сайте». Получено 2011-08-20.
  49. ^ На этой же выставке были такие работы, как Бал дю Мулен де ла Галетт, Ramon Casas i Pere Romeu en un tàndem к Рамон Касас и Desconsol к Josep Llimona, среди прочего.
  50. ^ "Жоан Миро: Лестница спасения". Получено 12 октября 2011.

дальнейшее чтение

  • Чирло, Хуан-Эдуардо (1949). Жоан Миро. Барселона: Кобальто.
  • Клаверо, Хорди Джей (2010). Fundació Joan Miró. Руководство фонда. Барселона: Polígrafa. ISBN 978-84-343-1242-5.
  • Дюпен, Жак (2004). Миро (на испанском). Polígrafa. ISBN 84-343-1044-9.
  • Фернандес де Кастро, Алекс (2015). Ла Масия, Ун Миро Пара миссис Хемингуэй (на испанском). Испания: Publicacions De La Universitat De València. ISBN 978-84-370-9668-1.
  • Любар, Роберт (1993). Средиземноморье Миро: концепции культурной идентичности. Фонд Миро Леонардо Арт.
  • Малет, Роза Мария (1992). Жоан Миро. Барселона: Эдисионс 62. ISBN 84-297-3568-2.
  • Мартинес Муньос, Амалия (2000). pincelada От Моне до жеста Поллока (на испанском). Эд. Политехнический университет. Валенсия. ISBN 978-84-7721-883-8.
  • Пенроуз, Роланд (1965). Художественная галерея гениев: Миро (на испанском). Кодекс. Реестр интеллектуальной собственности 893 686.
  • Пескеро, Сатурнино (2009). Жоан Миро: la intencionalidad oculta de su vida y obra, cómo deletrear su aventura pictória (на испанском). Барселона: Erasmus Ediciones. ISBN 978-84-936972-1-1.
  • Ребулл Трюделл, Мелания (1994). Жоан Миро. Нью-Йорк, издательства Globe и Polígrafa. ISBN 84-88424-96-5.
  • Райлард, Джордж (1992). Миро (на испанском). Мадрид. ISBN 84-7444-605-8.
  • Стипс Уоттс, Эмили (1971). Эрнест Хемингуэй и искусство. Университет Иллинойса Press. ISBN 978-0-252-00169-7.
  • Суарес, Алисия (1989). «Глава V межвоенного периода». Универсальная история искусства: Том IX. Нью-Йорк: Планета. ISBN 84-320-8909-5.

внешняя ссылка