WikiDer > Принцесса де Бройль

The Princesse de Broglie

В Принцесса де Бройль
Изображена Полина де Бройль, опирающаяся на стул с обивкой. Она носит бледно-голубое атласное бальное платье и роскошные украшения.
Портрет принцессы Альберта де Бройль
ХудожникЖан-Огюст-Доминик Энгр
Год1851–1853
СерединаМасло на холсте
ПредметПолин де Галар де Брассак де Беарн
Размеры121,3 см × 90,9 см (47,8 × 35,8 дюйма)
Место расположенияМетрополитен-музей, Нью-Йорк
Присоединение1975.1.18

В Принцесса де Бройль (Французский: La Princesse de Broglie [la pʁɛ̃.sɛs də bʁɔj][1][2]) картина маслом на холсте французской Неоклассический художник Жан-Огюст-Доминик Энгр. Он был написан между 1851 и 1853 годами и показывает Полин де Бройль [fr], которые приняли любезность титул «Принцесса». Родившийся Полин де Галар де Брассак де Беарн, она замужем Альбер де Бройль, будущее 28-е Премьер-министр Франции, в 1845 г. Полина На момент завершения картины ему было 28 лет. Она была очень умна и широко известна своей красотой, но страдала от глубокой застенчивости, и картина запечатлела ее. меланхолия. Полина контракт туберкулез в возрасте 30 лет и умерла в 1860 году в возрасте 35 лет. Альберт прожив до 1901 года, он был убит горем и больше не женился.

Ingres сделала для комиссии ряд подготовительных карандашных набросков, каждый из которых отражает ее индивидуальность и вкус. Ее изображают в разных позах, в том числе стоя, и в платьях разного стиля. Финальная картина считается одной из Ingresлучшие женские портреты позднего периода, а также портреты Графиня д'Оссонвиль, Барон де Ротшильд и Мадам Муассье. Как и многие IngresПортреты женщин, детали костюма и обстановки переданы с высокой точностью, в то время как тело, кажется, лишено твердой костной структуры. Картина находится в коллекции Метрополитен-музей, Нью-Йорк, подписано и датировано 1853 годом.

Комиссия

Жозефина-Элеонор-Мари-Полин де Галар де Брассак де Беарн (1825–1860) женат Альбер де Бройль 18 июня 1845 года, и у них родилось пятеро сыновей. Хотя они и не были высокопоставленными членами королевской семьи, по случаю свадьбы они называли себя «принцессами» и «принцами» соответственно. Полина была очень умной и религиозной женщиной, которая была начитана и написала ряд текстов за свою жизнь. Ее застенчивость была хорошо известна; Многие считали ее поразительно красивой и очаровательной, но окружающие часто избегали зрительного контакта, чтобы не смущать ее.[3] Альберт был предан своей жене и заказал картину после того, как был впечатлен Ingresпортрет его сестры 1845 г. Графиня д'Оссонвиль.[4]

Черно-белая фотография в оттенках сепии Альберта де Бройля с лицом слева
Альбер, 4-й герцог де Бройль, двадцать восьмое Премьер-министр Франции

Альберт подошел Ingres около 1850 г. взяться за портрет. Ingres обедал с де Бройль семья в январе 1850 года, и, по словам одного очевидца, «казалась очень довольной своей моделью».[3]

Несмотря на то что Ingresосновным источником дохода была портретная живопись, которая отвлекала от его основного интереса к историческая живопись, что в начале его карьеры было гораздо менее прибыльным. Он получил признание в 1840-х годах, когда стал достаточно успешным, чтобы больше не зависеть от комиссионных.[5] Эта картина была IngresВторой женский портрет и последний светский портрет.[6]

Под влиянием методов работы Жак-Луи Давид, Энгр Начал с ряда подготовительных эскизов обнаженной натуры, для которых нанял профессиональных моделей. Он построил картину анатомической структуры сидящего, как видно на Musée Bonnat изучите, прежде чем решить, как создать роскошный костюм и аксессуары.[6] Хотя записи о комиссии не сохранились, а точная последовательность событий не ясна, эскизы можно датировать 1850 годом, когда в моду вошел стиль ее вечернего платья.[6] Ingres подписано и датировано окончательное изображение слева в центре "J. INGRES. Яма 1853".[7]

Полина умер в 1860 г. в возрасте 35 лет от туберкулеза. После ее смерти Альберт опубликовала три тома своих очерков по истории религии.[3] Альберт (который в 1873 году стал 28-м Премьер-министр Франции) прожил до 1901 года, но был убит горем и больше не женился.[3] Он хранил ее портрет до конца своей жизни, задрапированный тканью и спрятанный за бархатной занавеской.[8] сдает его только на избранные выставки.[9] После его смерти картина хранилась в семье до 1958 года, когда она была продана в Метрополитен-музей через банкира и коллекционера. Роберт Леман,[10] и сегодня проводится в крыле Lehman Wing.[8] Семья хранила большую часть украшений и аксессуаров, изображенных на картине, хотя марабу перья были проданы Институту костюма музея Метрополитен.[9]

Подготовительные занятия

Сохранилось сравнительно немного подготовительных эскизов к де Бройль живопись по сравнению с другими его портретами более позднего периода. IngresОбычная техника заключалась в использовании эскизов как для построения финальной работы, так и в качестве руководства для помощников, которым он полагался при рисовании менее важных отрывков. Некоторые другие были потеряны или уничтожены.[11][12]

Сохранившиеся эскизы датируются 1850–1853 гг. И выполнены с помощью графит на бумаге или кальке. Они различаются по проработке и деталям, но показывают Ingres обдумывание окончательной формы и позы ситтера. Самая ранняя состоит из краткого наброска принцессы в сидячей позе.[13] Есть полнометражный этюд обнаженной, стоящей по сути в финальной позе, в которой Ingres экспериментировал с двумя разными положениями скрещенных рук. Второе исследование в полный рост показывает одетую фигуру. Двое других сосредоточены на ее руках.[14][3] Хорошо законченный рисунок принцессы, стоящей с левой рукой за шею и одетой в более простой костюм, чем на картине, может быть этюдом для картины или самостоятельной работой.[13] Известно, что, помимо этих пяти или шести сохранившихся эскизов, примерно такое же количество утерянных.[6]

  • Эскиз, показывающий две сидящие фигуры

    Этюд к портрету Принцесса де Бройль, c. 1850–51

  • де Бройль стоит, подняв левую руку к шее

    Принцесса де Бройль, c. 1851–52. Графит на бумаге, 31,2x23,5 см. Частная коллекция.

  • Обнаженная работа

    Изучать, c. 1852–53. Бумага, графит, 30x16 см. Musée Bonnat, Bayonne.

  • де Бройль сидит, скрестив руки на коленях

    Изучать, c. 1852–53. Бумага, графит, красный мел, 27,8x17,5 см. Местоположение неизвестно.

Центральные мотивы картины были установлены уже в самых ранних этюдах, в которых проявляются ее овальное лицо, изогнутые брови и привычка складывать руки с одной, засунутой в противоположный рукав.[3] Ingres находил сеансы трудными и мучился по каждой детали. Он написал своему другу и покровителю Чарльз Маркотт что он «убивал [свои] глаза на фоне Принцесса де Бройлькоторую я рисую у нее дома, и это очень помогает мне продвигаться; но, увы, как эти портреты заставляют меня страдать, и это наверняка будет последний, кроме, впрочем, портрета [его второй жены] Дельфина."[6][15]

Описание

Картина

Деталь головы и шеи де Бройля с ее жемчужными серьгами и тонкими перьями марабу в ее волосах.
Деталь с жемчужными серьгами и драпированной жемчужной шнуровкой марабу перья[16]

В Принцесса де Бройль изображена в виде трех четвертей, ее руки покоятся на роскошно обитой бледно-золотой штоф кресло. Ее голова наклонена влево от зрителя, а черные волосы туго зачесаны назад и перевязаны синими атласными лентами.[7] Она изображена в семейном доме в возрасте 90 лет. rue de l'Université в Париже,[8] в вечернем платье, которое подразумевает, что она собирается выйти на вечер.[17] Она одета по верху современной парижской моды,[18] в частности богатый Мода Второй Империи затем в моде одежда, украшения и мебель. Она носит вышитую золотом вечернюю шаль,[5] и с открытыми плечами,[16] бледно-голубой атлас обруч юбка платье,[19] с короткими рукавами и отделкой из кружева и лент, очень символизирующая вечернее платье 1850-х годов. Ее волосы покрыты прозрачной оборкой, отделанной соответствующими синими лентами, и зачесаны назад с пробором по центру.

Ее украшения включают ожерелье, серьги с кисточками и браслеты на каждом запястье. Ее кулон с Cross Pattée означает ее набожность и, возможно, был разработан Фортунато Пио Кастеллани или же Меллерио Дитс Меллер.[8] Ее серьги сделаны из каскадов мелких натуральных жемчужин. На ее левом запястье браслет из связанного жемчуга; то, что справа от нее, сделано из эмалированных красных звеньев и золотых звеньев с бриллиантами. Ожерелье удерживает цепочка с двумя петлями и золотой кулон, который выглядит оригинальным Римский булла.[20]

Деталь с кружевной отделкой платья, украшениями, кольцами, подвернутой рукой, удлиненными пальцами и стулом из желтого золота.

Как и все Ingresпортреты женщин, ее тело, кажется, лишено твердой костной структуры. Ее шея необычно удлинена, а руки кажутся бескостными или вывихнутыми, а левое предплечье не смоделировано и лишено мускулатуры.[21] Ее овальное лицо и выражение идеализированы, им не хватает детализации, присущей другим элементам переднего плана.[8] хотя она была широко известна как большая красавица.[4]

Картина состоит из серого, белого, синего, желтого и золотого оттенков.[19] Костюм и декор расписаны с высочайшей точностью, четкостью и реалистичностью, которые историки искусства сравнивают с работами Ян ван Эйк.[22] Во многих смыслах картина аскетична; историк искусства Роберт Розенблюм описывает «стеклянный холодок» и «удивительные хроматические гармонии, с которыми по изысканной серебристой прохладности может соперничать только Вермеер".[23] Ее черты лица статные и местами демонстрируют качество фарфор.[5] Картина содержит ряд пентименты, в том числе по контуру ее волос, и желтый стул. Горизонтальных полос около 2,5 см шириной желтой краской по обе стороны от ее головы возле сережек. Похоже, их использовали для определения расположения молдингов. Черная шляпа на стуле, кажется, была добавлена ​​поздно. Видны отрывки аннулирование где художник как бы вычерчивает на закрепленном холсте формы и позиции, заложенные в подготовительных набросках. К ним относятся квадратные линии вокруг левого плеча и груди. Есть линии, обозначающие горло и верхний край лиф.[14]

Красный, бело-синий герб на темном плоском фоне
Герб, сочетающий в себе геральдику де Бройль и де Беарн семьи

По сравнению с Портрет Графиня д'Оссонвиль, или большая часть IngresВ более поздних портретах фон плоский и невыразительный, вероятно, чтобы сделать акцент на гербе.[24][25] Он состоит из нейтральной мягкой бледно-серой стены с равномерной текстурой и линейной структурированной позолоченной древесины. молдинги,[7] и фиктивный герб сочетая геральдику де Бройль и де Беарн семьи.[24] Серая стена подчеркнута едва различимым темно-синим пигментом.[14] Этот минималистский подход отражает «аскетическую элегантность».[19] его ранних женских портретов, где натурщица часто помещалась на безликий фон.[19] Точно прорисованные детали и геометрический фон создают впечатление неподвижности, хотя легкое движение подразумевается наклоном ее головы и мерцающими складками платья.[26]

Рамка

Рама оволо в стиле Людовика XIII, c. 1950–1960

Текущий кадр измеряет 157 × 125.6 см снаружи и выполнен из розово-оранжевого сосна,[27] выложен гирляндой из золоченых цветов орнамента. Его украшения лежат на оволо лепка. Он был произведен в Соединенных Штатах между 1950 и 1960 годами (примерно в то время, когда Метрополитен приобрел произведение) на французском языке. Стиль Людовика XIII модно в Ingresпериод. Он похож на раму, используемую для Мадам Муассье, который, скорее всего, является оригиналом и датируется 1856 годом.[9] Оригинал де Бройль Гипсовая рама была сделана не позднее 1860 года и, как считается, была похожа на нынешнюю.[27]

Прием

Мадам Муассье сидит в кремово-белом шелковом платье с цветочными принтами.
Мадам Муассье, 1856. Национальная галерея, Лондон.

Картина осталась в Ingresвладение до 1854 г.,[28] когда он впервые был выставлен в декабре того же года в его студии, рядом с его незаконченным Мадам Муассье (c. 1844–56), Портрет Лоренцо Бартолини, и c. 1808 Венера Анадиомена.[29] Один критик написал, что на картине изображено Полина как "изысканный, нежный, элегантный до кончиков пальцев" ... изумительное воплощение благородства ".[16] В целом он пользуется таким же уважением, как и Ingresс Графиня д'Оссонвиль, и Портрет баронны де Ротшильд.[14]

Работа имела мгновенный критический и популярный успех, ею восхищались и писали о ней. Большинство критиков понимали искусность физических деформаций, хотя один писатель, писавший под авторство А. де. Г., представляющий меньшинство с академической точки зрения, описывает ее как «хилую, увядшую, болезненную женщину; ее тонкие руки лежат на кресле, стоящем перед ней. М. Ingres неслыханным образом изобразил эти большие закрытые глаза, лишенные зрения. Он придал этому лицу негативное выражение, которое, должно быть, видел в реальной жизни, и воспроизвел его с верным акцентом ".[29]

Большинство критиков отметили Ingresвнимание к деталям в описании ее одежды, аксессуаров и декора, и увидела художника на пике своего творческого пути, с некоторыми ссылками на точность ван Эйка.[30] Некоторые писатели заметили намек на меланхолию в глазах и выражении лица де Бройля.[9]

Наследие

Коллаж современного художника Сэма Вебера, на котором изображена картина, послужил обложка для альбома 2013 года Наноботы к Бруклин-основан альтернативный рок группа Они могут быть гигантами.[31]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Леон Варнан (1987). Французский словарь произношения в норвежском языке (на французском языке) (3-е изд.). Жамблу: Ж. Дюкюло, С.А. ISBN 978-2-8011-0581-8.
  2. ^ Жан-Мари Пьерре (1994). Phonétique Historique du Français et notions de phonétique générale (На французском). Лувен-ла-Нев: Петерс. п. 102. ISBN 978-9-0683-1608-7.
  3. ^ а б c d е ж Тинтероу (1999), стр. 447
  4. ^ а б Наеф (1966), стр. 274
  5. ^ а б c Такер (2009), стр. 13
  6. ^ а б c d е Тинтероу (1999), стр. 449
  7. ^ а б c Такер (2009), стр. 11
  8. ^ а б c d е Амори, Дита (2016). "Жозефина-Элеонор-Мари-Полин де Галар де Брассак де Беарн (1825–1860), принцесса де Бройль". Вход в каталог. Метрополитен-музей. Проверено 23 сентября 2017 г.
  9. ^ а б c d Тинтероу (1999), стр. 452
  10. ^ Тинтероу (1999), стр. 454
  11. ^ Бреттелл и др. (2009), стр. 452
  12. ^ Такер (2009), стр. 17
  13. ^ а б Такер (2009), стр. 16
  14. ^ а б c d Хейл (2000), стр. 206
  15. ^ Картина его жены Дельфина должен был стать его последним женским портретом. См. Wolohojian (2003), стр. 206
  16. ^ а б c Тейлор (2002), стр. 122
  17. ^ Марандел (1987), стр. 72
  18. ^ Наеф (1966), стр. 276
  19. ^ а б c d Розенблюм (1990), стр. 118
  20. ^ МакКоннелл (1991), стр. 38
  21. ^ Харрис, Бет; Цукер, Стивен. "Энгр, принцесса де Бройль". Ханская академия, Октябрь 2009 г. Дата обращения 23 сентября 2017 г.
  22. ^ Розенблюм (1990), стр. 32
  23. ^ Розенблюм (1990), стр. 37
  24. ^ а б Дэвис (1934), стр. 241
  25. ^ Мартин Дэвис охарактеризовал фон как «снобистски голый». См. Дэвис (1934), стр. 241
  26. ^ Такер (2009), стр. 11–13.
  27. ^ а б Ньюбери (2007), стр. 344
  28. ^ Наеф (1966), стр. 275
  29. ^ а б Тинтероу (1999), стр. 451
  30. ^ Тинтероу (1999), стр. 451–52.
  31. ^ Сахре, Пол. "Офис Пола Сахре: наноботы". Проверено 3 декабря 2020 г.

Источники

  • Бетцер, Сара. Энгр и студия: женщины, живопись, история. Юниверсити-Парк, Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета, 2002. ISBN 978-0-2710-4875-8
  • Бреттел, Ричард; Хейс Такер, Пол; Хендерсон Ли, Натали. Коллекция Роберта Лемана III. Картины девятнадцатого и двадцатого веков. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2009. ISBN 978-1-5883-9349-4
  • Дэвис, Мартин. «Выставка портретов Энгра и его учеников». Журнал Burlington для ценителей, том 64, вып. 374, 1934 г.
  • Хейл, Шарлотта; «Технические наблюдения». В: Бертин, Эрик; Тинтероу, Гэри. 'Портреты Энгра: образ эпохи »: размышления, технические наблюдения, дополнения и исправления. Журнал Метрополитен-музей, том 35, 2000
  • Марандел, Патрис. Европа в эпоху Просвещения и революции. Метрополитен-музей, 1987 год. ISBN 978-0-8709-9451-7
  • МакКоннелл, Софи. Столичные украшения. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1991
  • Наеф, Ганс. «Восемнадцать портретных рисунков Энгра». Мастер чертежей, том 4, вып. 3, 1966. JSTOR 1552844
  • Ньюбери, Тимоти. Оправы из коллекции Роберта Лемана. Нью-Йорк: Метрополитен-музей художественных публикаций, 2007. ISBN 9-781-5883-9269-5
  • Розенблюм, Роберт. Ingres. Лондон: Гарри Н. Абрамс, 1990. ISBN 978-0-300-08653-9
  • Тейлор, Лу. Изучение истории одежды. Манчестер: Издательство Манчестерского университета, 2002. ISBN 978-0-7190-4065-8
  • Тинтероу, Гэри. Портреты Энгра: образ эпохи. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1999. ISBN 978-0-300-08653-9
  • Такер, Пол. Картины девятнадцатого и двадцатого веков в коллекции Роберта Лемана. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2009. ISBN 978-1-5883-9349-4
  • Волходжян, Стефан. «Частная страсть: картины и рисунки XIX века из собрания Гренвилла Л. Уинтропа, Гарвардский университет». Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2003. ISBN 978-1-5883-9076-9

внешняя ссылка