WikiDer > Убу и Комиссия по установлению истины - Википедия

Убу и Комиссия по установлению истины южноафриканская пьеса Джейн Тейлор впервые выступил под руководством Уильям Кентридж в лаборатории в Йоханнесбургс Рынок Театр^[1] 26 мая 1997 г.^[2]

Произведено Компания Handspring Puppet, и используя мультимедийный подход в традициях Эрвин Пискатор и Бертольт Брехт, он сочетает в себе кукольный театр с живые актеры, Музыка, анимация и документальный отснятый материал, а также Альфред Джарриабсурдистское производство Убу Рой (1896 г.). Он объединяет хаос легенды об Убу с оригинальными показаниями свидетелей на пост-апартеид Комиссия по установлению истины и примирению (TRC).

КИП

В «Записке писателя» к книжной публикации пьесы 2007 года Тейлор написала:

Что меня интересовало, когда я следил за Комиссией, так это то, как отдельные нарративы заменяют более широкие национальные нарративы. Истории о личном горе, потерях, триумфе и насилии теперь служат повествованием о недавнем прошлом Южной Африки. История и автобиография сливаются воедино. Это знаменует собой значительный сдвиг, потому что в последние десятилетия народного сопротивления личные страдания затмились - они были подчинены более крупному проекту массового освобождения. Однако теперь мы слышим в индивидуальных свидетельствах очень личные образцы языка и мышления, которые структурируют память и скорбь. Убу и Комиссия по установлению истины использует эти обстоятельства в качестве отправной точки.^[3]

Комиссия по установлению истины и примирению была создана в 1996 году с тем, что Тейлор назвал «важным мандатом»,^[4] запрашивать свидетельские показания тех, кто считал себя жертвами, виновниками или выжившими жертвами злодеяний апартеида. Ровно через два года после Первые демократические выборы в ЮАР, цели Комиссии, в глазах Тейлора, заключались в том, чтобы «восстановить утраченные истории, возместить ущерб тем, кто пострадал, предоставить амнистию за действия, которые явно носили политический характер [... и, среди наиболее важных], чтобы создать общий контекст, в котором возможно национальное примирение ".^[4]

«Комиссия сама по себе есть театр, - писал Уильям Кентридж, - или, по крайней мере, своего рода ур-театр [...]. Один за другим приходят свидетели и получают полчаса, чтобы рассказать свою историю, пауза, плач, утешение профессиональные утешители, которые сидят с ними за столом. Истории душераздирающие, завораживающие. Зрители сидят на краю своих сидений, прислушиваясь к каждому слову. Это образцовый гражданский театр, публичное слушание личных горестей, которые поглощены телом политический как часть более глубокого понимания того, как общество пришло к своему нынешнему положению ".^[5]

участок

Па Убу (которого играет Давид Миннаар) проводит много времени вдали от дома, к большому беспокойству и подозрению его жены (Буси Зокуфа), которая чувствует от него запах, который, как она подозревает, может быть запахом любовницы. На самом деле, однако, он - агент правительственного эскадрона смерти, и запах, который она чувствует, - это кровь и динамит.

С отменой апартеида приходит в движение TRC. Амнистия предлагается тем военным преступникам, которые выступают с полными и правдивыми показаниями о своих проступках. Убу, подозревая обман, не знает, что делать. Спектакль следует за его нерешительными действиями, которые, наконец, приводят его к сближению с TRC.

Концепция, производство и исполнение

Кентридж несколько лет работал в компании Handspring Puppet Company в Йоханнесбурге, прежде чем возникла идея Убу и Комиссия по установлению истины был обсужден и имел обширный опыт работы в театре, который включал анимацию, кукол и актеров. Он утверждал, что он стремился к мультимедийной сфере не из-за каких-либо эстетических идеалов, а скорее потому, что в любом случае он был искусен в искусстве анимации и ему было любопытно посмотреть, как это сочетается с кукольным театром. Войцек на Хайвельде (1993) и Фауст в Африке (1996) были успешными установщиками тона в этом отношении. Последнее, по словам Кентриджа, было «огромным предприятием»,^[6] после чего он и компания просто искали что-нибудь маленькое, чтобы «сделать и выжить».^[7] Сэмюэл Беккетс В ожидании Годо казался идеально подходящим для кукольного театра, «но мы считались без фундаменталистов Беккета, которые не давали нам разрешения пропустить даже запятую в указателях сцены».^[7] Пытаясь получить необеккетский текст (но не имея навыков писать свой собственный), после отказа от нескольких идей они рассмотрели проект под названием Зал ожидания, который будет включать интервью с фугас пострадавшие ждут в сельских ортопедических больницах в г. Ангола и Мозамбик.

В то время Кентридж занимался офортом серии работ для выставки в честь столетия Убу Ройвступительное слово в Парижский театр. Они касались обнаженного человека перед доской, на которой были рисунки Убу, «с его острой головой и спиралью живота».^[7] Кентридж намеревался, когда офорты будут готовы, оживить рисунки мелом, что привело его к естественному выводу, что обнаженного человека тоже можно было бы оживить. Он спросил друга в хореография если бы она хотела иметь танцора перед экраном, на котором «схематический рисунок линии»^[7] Убу должен был двигаться.

Когда Кентридж понял, что он не может погрузиться одновременно в Убу и Зал ожидания проектов одновременно, он запаниковал и решил объединить их. Когда TRC взлетел, стало ясно, что ему больше не нужно искать материал, на предмет «лавины».^[7] текла каждый день. Пока он пытался убедить две стороны объединиться, он сформировал все более четкую картину того, как они могут дополнять друг друга. Серьезные документальные материалы из TRC могли послужить поводом для безудержного бурлеска, «который всегда имел опасность стать просто забавным»,^[7] определенное достоинство и трезвость, в то время как неукротимая свобода, которая характеризует Убу Рой может пролить новый свет и предложить свежий и живой взгляд на удручающие дела КИП.

Глядя на пьесу ретроспективно, Кентридж не чувствовал, что ее низкое происхождение прокляло ее; скорее, он предоставил своим писателям, режиссерам и продюсерам постепенно усложняющуюся платформу, на которой они могли «находить части пьесы, образы, литературные замыслы, меняющиеся физические метафоры, к которым мы никогда бы не пришли, если бы начали с трезвого начала».^[8]

«Есть», - писал Тейлор о Убу Рой и безумие его главного героя », особого рода удовольствие для зрителей, наблюдающих за этими инфантильными атаками. Часть удовлетворения возникает из-за того, что в стиле бурлеска, изобретенном Джарри, нет места для последствий. Хотя Убу может быть безжалостным в его политические устремления и жестокость в своих личных отношениях, он, по-видимому, не оказывает заметного влияния на тех, кто населяет фарсовый мир, который он создает вокруг себя. Таким образом, он разыгрывает наши самые детские гнева и желания, в которых мы стремимся хоть как-то удовлетворить себя стоимость. Именно эта особенность определяет наше собственное производство ».^[9]

Тейлор была глубоко потрясена, когда она рассматривала действия TRC в связи с частотой зверств, а также халатностью и незнанием, с которыми было совершено так много из них. , как будто извне, влияние их поведения. Другие просто не проявляют никакого ответа, настолько глубоки отрицание или несостоятельность морального воображения ".^[10] Таким образом, она пыталась вырвать Убу из мира бурлеска и действия без последствий и погрузить его в совершенно другой мир: «Это как если бы Причина и Следствие регистрировались через различные способы выражения в пьесе [...]. "^[10]

Кукольный театр

Идея пьесы всерьез началась со встречи Тейлора, Кентриджа, Бэзила Джонса и Адриана Колера, которые в принципе согласились использовать Убу в качестве средства исследования КИП. Ближе к концу 1996 года Тейлор посетил многочисленные семинары с кукольной компанией Handspring и начал ценить способности актеров и стиль кукольного театра. Также обсуждались такие трансцендентные приемы, как трехголовый пес и различные гибридные формы анимации и марионеток: нарисованные фигуры контролировались вручную и снимались последовательно, покадрово. Позже Тейлор призналась, что на ее написание во многом повлияло не только руководство Кентриджа, но и этот опыт.^[11] и считала, что ее коллеги были так же вдохновлены и назиданы.

Тейлор осознал огромное значение образной роли марионетки, поскольку каждое ее движение было, по сути, тропическим:

Марионетка привлекает внимание к своей собственной уловке, и мы, как зрители, охотно подчиняемся неоднозначным процессам, которые одновременно отрицают и утверждают реальность того, что мы смотрим. Марионетки также заявляют, что с ними «разговаривают». Таким образом, они очень остро и убедительно отражают сложные взаимосвязи свидетельских показаний, перевода и документации, очевидные в процессах самой Комиссии.^[12]

Уже в самом начале семинаров было принято окончательное решение, чтобы Ма и Па Убу играли ортодоксальные театральные деятели. «Таким образом, эти персонажи существуют как бы на одной шкале», - писал Тейлор. «Свидетели, представленные марионеточными фигурами, существуют в другом масштабе, и большая часть их значения проистекает из этого факта».^[12] Льюис Сигал, пишущий в Лос-Анджелес Таймс, заявил, что марионетки олицетворяют «беспомощное благородство перед лицом огромных страданий», отмечая при этом, что они представляют собой лишь «своего рода дополнение к неоэкспрессионист театральный опыт, который компания определяет в первую очередь с участием актеров-людей и анимации фильмов ».^[13]

Отзывы

При решении вопроса о том, как изобразить отзывы TRC на сцене, первый вопрос, по словам Кентриджа, был этическим:^[14] «какова наша ответственность перед людьми, чьи истории мы используем как сырой корм для спектакля?»^[8] Ему было неудобно использовать «настоящих» актеров по той причине, что «аудитория оказалась на полпути между необходимостью поверить в актера ради истории, а также не поверить в актера ради реального свидетеля, который существовал вне. но не было актера ».^[8] С другой стороны, использование марионетки оставило бы аудиторию без оснований полагать, что марионетка или кукольник представляли собой реального свидетеля: «Разница между материалами, из которых сделана марионетка, и человеческой плотью», - писали Джонс и Колер, «может разрушить иллюзию, что оба существуют в один момент».^[15] Кентридж подтвердил, что «марионетка становится средством, через которое можно услышать свидетельство».^[16]

Джонс и Колер, главные кукловоды вместе с Луисом Себоко, уточнили:

Их ответственность в пьесе является одновременно центральной и чрезвычайно обременительной, поскольку их задача состоит в том, чтобы воспроизвести глубоко душераздирающие личные рассказы о влиянии первого. Государство апартеида на жизни людей. При плохом обращении такие истории легко могут превратиться в своего рода ужас. порнография. Марионетки помогают справиться с этим ужасом. Они не актеры, играющие роли. Скорее они деревянные^[17] куклы, пытающиеся быть настоящими людьми. Когда они пытаются двигаться и дышать, как мы, они пересекают барьер здесь и сейчас и становятся метафорами человечества.^[18]

Каждой марионетке были даны два кукловода, которые наделили ее метафорическим элементом уязвимости, а также напомнили о профессиональных утешителях, сопровождавших свидетелей во время разбирательства по делу TRC. Они работали вместе, чтобы разделить и сократить индивидуальный контроль над движением и речью марионетки. «Это, - объясняют Джонс и Колер, - побуждает нас впасть в иллюзию, что у марионетки есть своя собственная жизнь и ответственность. Но факт присутствия манипуляторов также позволяет нам использовать эмоции, видимые на лицах кукловодов. для информирования нашего понимания эмоций марионеточного персонажа с его неподвижными чертами [...]. Марионетки оживают благодаря убеждению кукловода и желанию публики. Когда актер играет напротив куклы, он или он участвует в том же процессе. Не может быть зрительного контакта с кукловодом. Актер сосредоточен исключительно на самой марионетке ».^[18]

Попытка была в основном успешной. «Простые деревянные лица этих персонажей - с огромным мастерством обработанные Бэзилом Джонсом, Адрианом Колером и Луи Себоко - придают их словам силу и достоверность, которых настоящие актеры никогда не смогут достичь», - писал кричи Уильям Триплетт. «В таких сценах актеры будут пытаться заставить вас почувствовать то, что видели их персонажи. Но невыразимая марионетка, особенно та, которая« говорит »невыразимое через одного из монотонных переводчиков комиссии, потрясающе возбуждает воображение».^[19]

Компания была особенно довольна решением использовать марионеток-свидетелей, потому что у комиссии часто был переводчик, дополняющий каждого свидетель: «Два оратора для одной и той же истории, а нашим марионеткам нужны два манипулятора», как выразился Кентридж. «Один манипулятор мог рассказывать историю на зулусском, а другой - переводить».^[20] Однако это не сработало, поскольку рассказы нельзя было услышать, поэтому переводчиков поместили в душевую кабины Убу, которая служила своего рода будкой, и была сделана разница между подлинным голосом свидетеля и надуманным публичным адресом межъязычного исполнение.

Серьезным вызовом навыкам кукловодов (особенно тех, кто управляет свидетелями) стало манипулирование ими в нужном темпе, обычно более медленном, чем у нормального актера, поскольку было важно, чтобы зрители точно видели что делала марионетка. Кукольники много работали со своими фигурами, чтобы определить это, а также остановились на конкретных моментах физического контакта между марионеткой и ортодоксальным актером-человеком.

Еще более серьезной проблемой, которую представляло решение об использовании марионеток-свидетелей, было то, как достичь баланса между навязанной безмятежностью свидетелей и бредовым бурлеском Ма и Па Убу. «Когда спектакль работает на высоте, - писал Кентридж, - Па Убу не сдерживается. Он пытается колонизировать сцену и быть единственным центром внимания публики. И это задача актеров и манипуляторов марионеток. чтобы вернуть это внимание. Эта битва чрезвычайно деликатна. Если слишком сильно подтолкнуть свидетелей, есть опасность того, что свидетели станут резкими, жалкими, жалкими к себе. Если они отступят слишком далеко, их затопит Убу. Но иногда, в хорошем исполнении, и с готовой аудиторией мы делаем истории очевидцев понятными, а также бросаем их в более широкий круг вопросов, которые Убу порождает вокруг них ».^[21] Хотя марионетки-свидетели никогда не должны были быть замечены Убу и его женой - они были расположены в непосредственной близости от Убу, за его мебелью, но появлялись где-то еще - их действия имели прямое отношение к ним.

Самым важным результатом этого решения было то, что свидетели теперь могли появляться в самых разных уголках жизни Убу, а не только (как предполагалось изначально) на месте свидетельских показаний. Это также породило экспериментальную сцену, в которой Убу лежит на столе и смотрит во сне на куклу, свидетельствующую о кончине своего ребенка. Первоначально это было опробовано со свидетелем за бедрами Убу, так что его тело образовало холмистый ландшафт с небольшим возвышением позади, за которым свидетель давал показания. Когда та же сцена была опробована со свидетелем за его головой, стало очевидно, что лучший выход - превратить свидетеля в сон, и эта история стала признанием Убу. Кентридж вспоминал,

Мы снова поместили свидетеля за ноги Убу, и он снова оказался в ландшафте. Затем мы попытались увидеть, насколько близко марионетка может подойти к Убу, не нарушая двойного изображения. Чрезвычайно близко мы нашли. А затем мы попробовали это сделать, когда свидетель коснулся бедра Убу деревянной рукой. Произошла необычная вещь. Мы видели акт отпущения грехов. Свидетель простил, даже утешил Убу за его поступок. Это был ряд совершенно неожиданных значений, порожденных не ясностью мысли или блестящей изобретательностью, а практической театральной работой. Это моя вторая полемика. Вера в практическую эпистемологию театра - доверие и использование уловок и техник театра для создания смысла.^[20]

Однако верно и обратное, как, например, в его представлении о танцоре перед экраном, несущим изображение. И танцора, и изображение нужно было видеть вместе, создавая сложную фигуру, но в течение двадцати минут после начала проекта стало очевидно, что «[f] или причины синхронизации, параллакса, освещения, [и] неестественного исполнения», это было несовместимо. Следующая полемика - недоверие к хорошим идеям в абстрактном. Недоверие к тому, чтобы начать со знания значения изображения и думать, что его можно реализовать. Для меня существует больше, чем случайная лингвистическая связь между выполнение идея и убийство Это."^[20]

На протяжении всей пьесы, и особенно когда Убу чувствует себя неуверенно из-за того, что его разоблачат, на экране появляется оживленный глаз, пересекающийся с реальным глазом в классической кентриджской моде, чтобы передать ощущение, что главный герой не так одинок, как ему хотелось бы. думать. Экран неоднократно и эффективно использовался в производстве Кентриджа. «[В] каждом случае изображения больше наводят на размышления, чем реальные, - писал Триплетт, - и, следовательно, более мощные».^[19]

Намеки и символика

Некоторые марионетки пьесы отсылают к творчеству Джарри: Убу Коку, "маниакальные беспределы" главного героя,^[12] найти представление как смертельные и разрушительные пороки в пьесе Тейлора с трехголовым собака.

Между тем, для того, чтобы символика больше соответствовала TRC, Кентридж очень хотел использовать измельчитель бумаги. «В настоящее время в Южной Африке, - пояснил он, - идет битва между измельчителями бумаги и фотостатными машинами. На каждого генерала полиции, который измельчает документы своего прошлого, есть подчиненные, которые фотостатируют их в качестве страховки. против будущих судебных преследований.^[22] Обычная машина, однако, не казалась особенно изобретательной, поэтому после отказа от типичных хлеборезок (из-за утомительной мысли о потраченном впустую тесто) анимированные проекции (ввиду нежелания Кентриджа часами рисовать их) и собачья пасть (ввиду его узости) остановились на крокодилрот, который жена Убу будет носить как сумочку. Таким образом, этот крокодил играл роль не только сумочки Ма Убу; это был любимый советник Па Убу и человек, занимавшийся сокрытием, который скрывал во рту компрометирующие улики.

Три кукольных типа, значит, стервятник, свидетели, пес Брут и Найлс крокодил -, были созданы. Это был, как утверждали кукловоды, «довольно органичный процесс»,^[23] проводится в соответствии с требованиями спектакля. Каждый кукольный тип имел уникальную и особую связь с Ма и Па Убу. Стервятник, ограниченный в своих действиях, был помещен недалеко от задней части сцены, где время от времени он предлагал сардонические афоризмы через серию придуманных электроникой криков, которые транслировались на экране позади него. «Таким образом, - писали кукловоды, - это форма манипуляция: как шестерни, приводимые в движение двигателями, которые, в свою очередь, приводятся в действие дистанционным техник - что соответствует его функции в пьесе - очевидно без автора автомат, извергающий запрограммированные трюизмы ".^[23]

Крокодилу дали по одному манипулятору вместо собачьего на каждую голову. Они перемещались свободно и в том же пространстве, что и человеческие персонажи, вместо того, чтобы быть ограниченными в традиционном смысле игры, как в таких ранних пьесах, как Войцек на Хайвельде. Однако кукольникам было трудно представить себе, что они представлены человеческими персонажами.

Брут, который говорит стихами, исполняет роль порочного приспешника Убу, крадущего вместе с ним, чтобы совершать зверства: «Их вина неделима».^[23] У каждой из его глав был свой характер: один был пехотинцем, другой - генералом, а последний - политиком. Тело было создано из старого портфеля, подаренного сэру Сидни Кентриджу (Уильям активист-адвокат отец) от Браам Фишер. Точно так же живот крокодила был холщовой сумкой, ранее принадлежавшей отцу Бэзила Джонса во время военная служба в Северная Африка. Схема использования мешков для тел служила для Убу подходящим укрытием, легким местом для обнаружения его жены и идеальным местом для Убу, чтобы подбросить улики, с помощью которых он мог бы дистанцироваться от их преступлений.

Скорее уникально,^[24] Убу и Комиссия по установлению истины позволил кукольникам свободно и неприкрыто править сценой и воспользовался потенциалом взаимодействия между ними и их марионетками. В самом начале пьесы было решено, что свидетели TRC будут представлены марионетками с видимыми рядом с ними говорящими манипуляторами, так как это почти всегда было в случае с Handspring. «Когда [...] Бэзил Джонс, Адриан Колер и Луи Себоко держат за руки марионеточных персонажей в некоторые из самых напряженных моментов« Убу и Комиссии по установлению истины », - писал Сигал, - это кажется таким же актом утешение как метод, которым большие резные фигурки кукол заставляют жестикулировать ".^[13]

В пьесе во многом сохранилась копрология своего предка, открывающаяся, например, словом «Пшитт!»,^[25] чей французский эквивалент, «Мердре!», вызвал бунт у премьер-министра Джарри в 1896 году. «« Убу и Комиссия по установлению истины »настолько наглядно драматизирует политику предательства, - полагает Сигал, - что она в высшей степени заслуживает обозначения только для взрослых».^[13]

Главный герой

О своем главном герое и его роли в пьесе Тейлор пишет:

История Убу - это, с одной стороны, уникальная история индивидуальной патологии; но в то же время это образцовый отчет о взаимоотношениях между капиталистическая идеология, империализм, раса, учебный класс, и Пол, религия и модернизация в южноафриканский субрегион.^[26]

Тем не менее, Убу в этой пьесе сохраняет анти герой статус впервые предоставлен ему в Джарри: он жадный, садистский, смертоносный, осторожный, распутный полицейский апартеида. В противопоставлении TRC: «Таким образом, ваш агент в некотором смысле является агентом зла».^[27] Тейлор оправдывает это литературными прецедентами вроде потерянный рай, куда Джон Милтон, в Уильям Блейкизвестная фраза, оказывается "из Дьяволы [sic] партия",^[28] ее уверенность в том, что «[сущность] зависит от свободы воли; истории тех, кто« делают », как правило, более убедительны, чем те, с кем« сделали »»,^[26] и характер самой TRC, в которой жертвы были главными действующими лицами и мало внимания уделялось другим игрокам.

По словам Тейлора, была и другая причина: «он нас спровоцировал. Он знаком, но совершенно чужой, он одновременно человек и бесчеловечен. Он - ограничивающий термин, который использовался, чтобы сохранить всю систему значений на месте, от ее от крайнего до самого банального ».^[26] «Вы можете не сочувствовать персонажу, - писал Триплетт, - но, в конце концов, вы его тоже не ненавидите; вместо этого у вас остается ощущение, что примирение возможно».^[19]

Хотя пьеса соотносит агониста Джарри с контекстом TRC, она сохраняет его архаичный язык и оригинальный жаргон, анахронизируя его как «фигуру, живущую в мире далеких форм и значений».^[26] Убу не представляет какой-либо конкретной фигуры в истории Южной Африки; скорее, он «аспект, тенденция, отговорка».^[26] Однако часто он говорит голосами, напоминающими те, что звучат в TRC, его язык противопоставляется его языкам. Как отмечает Тейлор,

Архаичный и искусственный язык, который использует Убу, с его рифмы, это каламбуры, его напыщенность и его ненормативная лексика, противопоставляется подробным и тщательным описаниям свидетельских показаний, которые в значительной степени были записаны на слушаниях TRC. Убу сталкивается в собственном доме с теми, на кого он напал.^[26]

По словам автора, это структура пьесы, объединяющая легенду Убу с продолжающейся Комиссией по установлению истины, которая придает ей смысл с очевидными театральными последствиями:

Возможно, наиболее очевидно, что мы автоматически берем на себя бремя фарсового жанра, который использовал Джарри. Я помню, как долго спорил со студентом об этике Чарли Чаплинс Великий диктатори можно ли когда-нибудь исследовать нарушения прав человека с помощью бурлескных идиом. Мои ответы сейчас, возможно, сложнее, чем тогда.^[27]

Тейлор также отметил, что в наше время огромной информационной перегрузки было трудно всегда реагировать, как ожидалось, «возмущением, сочувствием или удивлением в контексте, который внушает недоумение и смятение».^[27] Таким образом, ее пьеса стремилась воспроизвести неоднозначный характер реакции на страдание:

Наша собственная реакция подвергается сомнению, потому что, в конце концов, что в нас заставляет искать истории о чужом горе? Или, что еще более проблематично, что заставляет нас следить за рассказами мучителей? Мы следим за историей Убу, вовлекаемся в его семейную драму, сталкиваемся с его логикой самооправдания. Мы, как публика, также вовлечены, потому что смеемся над его иногда абсурдными выходками, и сам этот смех обвиняет нас.^[27]

Хотя в центре его внимания явно находится Южная Африка, его применение, по словам Тейлора, имеет широкие масштабы: «В конце двадцатого века мы живем в эпоху особого внимания к вопросам военных преступлений, репараций и глобального« поддержания мира ». Мы похоже, все больше осознают свою обязанность заслушивать свидетельские показания, хотя мы, возможно, еще не знаем, как действовать на основании услышанного ».^[12] Сегал согласился:

Хотя эта работа должна вызвать волнение у многих наблюдателей за Африкой - предлагая портрет пост-апартеидной страны Манделы не как лучший из всех возможных миров - ее ключевые проблемы находят отклик далеко за пределами этого континента. Как американцы во времена Клинтон скандалы, например, миссис Убу (Буси Зокуфа) зацикливается на обвинениях в сексуальном излишестве, не воображая, что ее господин и господин могут совершать более серьезные преступления; когда она узнает правду, она немедленно превращает эти преступления в золото СМИ.^[13]

Прием

В южноафриканских кругах пьеса была хорошо принята. Звезда назвал его "многомерным театральным произведением, которое пытается объяснить безумие, охватившее Южную Африку во время апартеида", а Марк Гевиссер предсказано в The Sunday Independent что "будет для театра постапартеида тем, что Воза Альберт был для театра протеста: пробным камнем хитрости, влияющей на политическую активность ".^[29]

В Лос-Анджелесе все хвалили Сигала: «Режиссер и аниматор Уильям Кентридж умело [sic] объединяет движение актеров и марионеток с его часто поразительными анимированными рисунками мелом и изображениями живых выступлений, проецируемыми в задней части сцены. «Убу» может вызывать уныние, но исполнено оно с непревзойденным артистизмом ».^[13]

В Вашингтон Пост, после просмотра спектакля во время «к сожалению короткого» сеанса из четырех спектаклей в Центр исполнительских искусств Джона Ф. КеннедиУильям Триплетт описал его читателям как «потрясающе театральное мультимедийное произведение, которое доводит до сведения зверства, известного как апартеид, никогда не произнося слов« зверство »,« апартеид »или что-либо подобное. По очереди пугающие и веселые, жестокие и прощающие Шоу проливает сюрреалистический свет на сердце тьмы - и все же оставляет вам надежду [...]. «Убу» - одна из тех редкостей, политический театр, выходящий за рамки политики. Его правда человеческая, но вы слышно это только из уст марионеток ».^[19]

Было широко признано, что Давид Миннаар и Буси Зокуфа справедливо и точно описали Убус Тейлора. «Миннаар и Зокуфа дают чудесные живые представления в этой сказке о смерти и искуплении», - писал Триплетт. "Миннаар заслуживает особой овации, поскольку Тейлор не писал Па Убу как монстра, а Миннаар не изображает его как монстра [...].^[30]

Были отмечены и общие производственные ценности: «Динамический звук Уилберта Шубеля столь же сложен, как и весь спектр эмоций, охваченных шоу. Иногда освещение Уэсли Франса охватывает голую сцену, а иногда точно определяет небольшую область, расширяясь. и уменьшая фокус при необходимости ".^[30]

После одного выступления румынский женщина, глубоко тронутая увиденным, подошла к актерам, чтобы поздравить. Было выражено удивление, что ей могла быть доступна игра в таком местном контексте. «Вот и все, - объяснила она. «Он такой местный. Такой местный. Эта пьеса написана о Румыния."^[31]

Бросать

• Директор: Уильям Кентридж
• Писатель: Джейн Тейлор
• Па Убу: Давид Миннаар
• Ма Убу: Буси Зокуфа
• Кукольные персонажи: Бэзил Джонс, Адриан Колер, Луи Себоко, Буси Зокуфа
• Режиссер и видеооператор: Брюс Кох
• Звукооператор: Саймон Махони
• Компания и тур-менеджер: Уэсли Франс
• Анимация: Уильям Кентридж
• Помощники аниматоров: Тау Квелейн, Сьюзи Гейбл
• Хореография: Робин Орлин
• Кукловод: Адриан Колер
• Помощник кукольника: Тау Квелане
• Музыка: Уоррик Сони, Брендан Жюри
• Исследование TRC: Энджи Крог
• Дизайн освещения: Уэсли Франс
• Звуковое оформление: Вильберт Шубель
• Монтажер: Кэтрин Мейбург
• Кино и видео исследования: Гейл Берманн
• Костюмы: Адриан Колер, Сью Стил
• Установленный дизайн: Уильям Кентридж, Адриан Колер
• Координатор производства: Бэзил Джонс
• Производство: Art Bureau (Мюнхен), Kunstfest (Веймар), Migros Kulturprozent (Швейцария), Niedersächsisches Staatstheater Ганновера, Национальный фестиваль искусств Standard Bank, Департамент искусств, культуры, науки и технологий и Фонд Market Theater Foundation.

Публикация

Убу и Комиссия по установлению истины была впервые опубликована в виде книги в 1998 году издательством Кейптаунского университета и с тех пор трижды переиздавалась. Они включают в себя полный сценарий, заметки писателя, режиссера и кукловодов, фотографии из постановки Кентриджа, рисунки и архивные изображения.

Смотрите также

• Комиссия по установлению истины и примирению (Южная Африка).

Рекомендации

• Блейк, Уильям. Брак Неба и Ада. Лондон: Частное издание, около 1790-1793.
• Джарри, Альфред. Убу Рой. Перевод Беверли Кейт и Гершон Легман. Дувр, 2003.
• Джонс, Бэзил и Адриан Колер. «Записка кукловодов». В Убу и Комиссия по установлению истины, Джейн Тейлор, XVI-XVII. Кейптаун: Издательство Кейптаунского университета, 2007.
• Кентридж, Уильям. «Записка директора». В Убу и Комиссия по установлению истины, Джейн Тейлор, viii-xv. Кейптаун: Университет Кейптауна Press, 2007.
• Сигал, Льюис. «Политика, игривость с искусством кукол». Лос-Анджелес Таймс, 28 сентября 1998 г.
• Тейлор, Джейн. Убу и Комиссия по установлению истины. Кейптаун: Университет Кейптауна Press, 2007.
• Триплетт, Уильям. «Убу: ужас с серебряной подкладкой надежды». Вашингтон Пост, 22 сентября 1998 г.

внешняя ссылка

• "Убу и Комиссия по установлению истины". Компания Handspring Puppet. Получено 7 декабря 2020.

Примечания